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R.A.P. Ferreira – “Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel”

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Cuando Rory Allen Phillip Ferreira abandonó Milo, su antiguo nombre artístico, para adoptar la identidad de R.A.P. Ferreira, también coincidió con las inquietudes del rapero por inclinarse hacia una propuesta donde el jazz toma un rol elemental. “Purple Moonlight Pages” (2020) fue un paso firme, que ya se evidenciaba en el anterior “Budding Ornithologists Are Weary Of Tired Analogies” (2018), dando como resultado un segundo debut, donde la rima suave del artista se acopla a las líneas de bajo que se llevan el protagonismo de gran parte del álbum.

Para su segundo disco bajo el acrónimo de sus tres nombres, R.A.P. Ferreira toma la sabia decisión de continuar la senda de un sonido orgánico y añadir mayor agilidad a sus fraseos, resolviendo así una de las principales debilidades de su trabajo anterior. Inspirándose en la vida y obra del poeta beat Bob Kauffman, “Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel” explora una de las características más interesantes del rapero: líricas con un contenido y ritmo cuyo cuidado estético muestran una línea atípica dentro del hip hop contemporáneo.

El beat armonioso de una producción sencilla es la primera arista que reluce del álbum, pilar fundamental en el que se apoya el artista para tomar distancia de la imprudencia propia del rap y bajar a un estado contemplativo, encontrando puntos en común con la poesía. Tal como lo sostiene en “the cough bomber’s return”, en esta ocasión Ferreira se considera un heredero de Kauffman. Del mismo modo, “yamships, flaxscript” reitera este carácter etéreo que acompaña el desarrollo del disco. Cambios repentinos en la estructura construyen canciones que se dibujan con la complejidad de quien compone un collage de melodías y palabras.

“redguard snipers ft SB the Moor” y “bobby digital’s little wings” aportan miradas más accesibles dentro de “Bob’s Son”. Sin dejar la corriente de conciencia y las referencias al poeta que inspiran este trabajo, el tramo medio recoge otros momentos llamativos, como los coqueteos frontales al jazz de “skrenth” o las palabras al cierre de “listening”, que ilustran con elocuencia el valor de la tradición oral en una obra donde la sonoridad de las palabras es el eje transversal.

El hilo irregular de las canciones se mantiene hasta los últimos minutos. “high rise in newmark” juega bajo los mismos códigos de cambios repentinos para ofrecer una mirada satírica al conformismo del rap y a aquellos “espíritus aferrados a vidas teóricas”, como reza el final de la canción. Con la intención de dar un cierre redondo al concepto inspirado en Robert Kauffman, “rejoice” describe al ex Milo como un rimador beat actual, con la infame misión de transmitir esta visión de mundo a través de una subjetividad voluble. Como último acto, Ferreira parafrasea una de las obras más importantes del poeta en “abomunist manifesto”. La canción es la confirmación final de un discípulo que toma caminos inusuales, se aferra a las lecciones de su maestro y juega con lo difuso para transmitir un mensaje que termina de una manera abrupta, fiel a su ritmo impredecible.

En su más reciente trabajo, R.A.P. Ferreira ofrece un recorrido de rimas nebulosas, donde el leitmotiv es la devoción hacia un artista cuya audacia y vanguardia regresa al presente, luego de 34 años desde su muerte. Si bien, el concepto puede tornarse excesivamente repetitivo y difícil de leer en su mensaje, su mayor valor radica en la idea que resulta más notoria a lo largo de “Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel”: el profundo amor a las palabras, tanto en su significado como en su fonética.


Artista: R.A.P. Ferreira

Disco: Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel

Duración: 35:10

Año: 2021

Sello: Ruby Yacht


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Black Country, New Road – “For The First Time”

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For The First Time

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en un loop, donde se alternan la ortodoxia y revolución como principios de guía estéticos. Cada cierto tiempo, aparecen álbumes que dan luces de una posible respuesta a dicha interrogante, y es en ese horizonte donde encontramos la propuesta orquestal y poética de Black Country, New Road, banda londinense compuesta por Isaac Wood (voz y guitarra), Tyler Hyde (bajo), Lewis Evans (saxofón), Georgia Ellery (violín), May Kershaw (teclados), Charlie Wayne (batería) y Luke Mark (guitarra). Resulta necesario enlistar y enfatizar en que son un septeto, pues, más que pasar desapercibidos, todos son piezas fundamentales en la construcción del laberinto sonoro que significa su primer larga duración, “For The First Time”.

El camino lo comenzamos a recorrer con “Instrumental”, donde una veloz rítmica de jazz y teclado frenético son la base para una orquesta que aumenta la tensión paulatinamente, hasta chocar de golpe con un brusco silencio, convirtiéndose en una pieza que, desde la apertura del LP, nos permite apreciar la variada influencia de la agrupación. Con “Athens, France” transitamos pasajes más afables, que nos llevan hacia momentos de un rock alternativo con tintes de intensidad noventera, y que son matizados por solemnes momentos orquestales que sirven de telón de fondo para la temerosa pero expresiva voz de Wood.

Un cambio un tanto drástico se experimenta con la caótica “Science Fair”, una turbulenta tormenta de bronces, guitarras estridentes y sintetizadores intimidantes, cuyos sucios quiebres jazz y perturbadoras estructuras sonoras nos regalan una experiencia de corte cinematográfico. Cabe destacar que en la letra se hace una referencia explícita a los emblemáticos Slint, alusión que se palpa vívida como influencia estética en “Sunglasses”. Con su comienzo de atmosférica guitarra fuzz, nos encontramos con una base post rock noventera, caracterizada por su incorporación progresiva de capas sonoras y que, tras una descompensación rítmica, cambia drásticamente a una propuesta más potente.

En el último tercio, inspirada en el trabajo de Arthur Russell, “Track X” retoma transitoriamente la calma perdida. Acá toman mayor protagonismo los tímidos, pero curiosos, arreglos de violín. También podemos apreciar la importancia de la propuesta lírica, que destaca por su capacidad de transmitir emociones como desazón, hastío o frenesí con letras sinceras sobre la cotidianeidad. Así llegamos al cierre de “For The First Time”, donde nos encontramos con la monumental “Opus”, una pieza de rítmica acelerada, con cierto color post punk, pero que se entrecruza con juegos de intensidad y explosiones sónicas, generando una apocalíptica atmósfera orquestal cargada de misterio, derivando en calma después de la tormenta.

Tras el recorrido, nos damos cuenta de que lo realizado por estos siete jóvenes ingleses cobra mérito al darnos atisbos de respuesta a la pregunta planteada líneas atrás. En una época en que se supone que ya todo está hecho, la creatividad de una propuesta musical no necesariamente se basa en la capacidad de inventar algo nuevo, sino que también por la inteligencia de utilizar lo ya disponible para generar algo atractivo. En su honestidad, que no tiene tapujos en confesarnos sus influencias, Black Country, New Road con “For The First Time” nos brinda un constructo sónico poseedor de un espíritu propio y abre un camino que nos permite ver que no todo es monotonía allá afuera.


Artista: Black Country, New Road

Disco: For The First Time

Duración: 40:44

Año: 2021

Sello: Ninja Tune


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