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Bob's Son Bob's Son

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R.A.P. Ferreira – “Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel”

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Cuando Rory Allen Phillip Ferreira abandonó Milo, su antiguo nombre artístico, para adoptar la identidad de R.A.P. Ferreira, también coincidió con las inquietudes del rapero por inclinarse hacia una propuesta donde el jazz toma un rol elemental. “Purple Moonlight Pages” (2020) fue un paso firme, que ya se evidenciaba en el anterior “Budding Ornithologists Are Weary Of Tired Analogies” (2018), dando como resultado un segundo debut, donde la rima suave del artista se acopla a las líneas de bajo que se llevan el protagonismo de gran parte del álbum.

Para su segundo disco bajo el acrónimo de sus tres nombres, R.A.P. Ferreira toma la sabia decisión de continuar la senda de un sonido orgánico y añadir mayor agilidad a sus fraseos, resolviendo así una de las principales debilidades de su trabajo anterior. Inspirándose en la vida y obra del poeta beat Bob Kauffman, “Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel” explora una de las características más interesantes del rapero: líricas con un contenido y ritmo cuyo cuidado estético muestran una línea atípica dentro del hip hop contemporáneo.

El beat armonioso de una producción sencilla es la primera arista que reluce del álbum, pilar fundamental en el que se apoya el artista para tomar distancia de la imprudencia propia del rap y bajar a un estado contemplativo, encontrando puntos en común con la poesía. Tal como lo sostiene en “the cough bomber’s return”, en esta ocasión Ferreira se considera un heredero de Kauffman. Del mismo modo, “yamships, flaxscript” reitera este carácter etéreo que acompaña el desarrollo del disco. Cambios repentinos en la estructura construyen canciones que se dibujan con la complejidad de quien compone un collage de melodías y palabras.

“redguard snipers ft SB the Moor” y “bobby digital’s little wings” aportan miradas más accesibles dentro de “Bob’s Son”. Sin dejar la corriente de conciencia y las referencias al poeta que inspiran este trabajo, el tramo medio recoge otros momentos llamativos, como los coqueteos frontales al jazz de “skrenth” o las palabras al cierre de “listening”, que ilustran con elocuencia el valor de la tradición oral en una obra donde la sonoridad de las palabras es el eje transversal.

El hilo irregular de las canciones se mantiene hasta los últimos minutos. “high rise in newmark” juega bajo los mismos códigos de cambios repentinos para ofrecer una mirada satírica al conformismo del rap y a aquellos “espíritus aferrados a vidas teóricas”, como reza el final de la canción. Con la intención de dar un cierre redondo al concepto inspirado en Robert Kauffman, “rejoice” describe al ex Milo como un rimador beat actual, con la infame misión de transmitir esta visión de mundo a través de una subjetividad voluble. Como último acto, Ferreira parafrasea una de las obras más importantes del poeta en “abomunist manifesto”. La canción es la confirmación final de un discípulo que toma caminos inusuales, se aferra a las lecciones de su maestro y juega con lo difuso para transmitir un mensaje que termina de una manera abrupta, fiel a su ritmo impredecible.

En su más reciente trabajo, R.A.P. Ferreira ofrece un recorrido de rimas nebulosas, donde el leitmotiv es la devoción hacia un artista cuya audacia y vanguardia regresa al presente, luego de 34 años desde su muerte. Si bien, el concepto puede tornarse excesivamente repetitivo y difícil de leer en su mensaje, su mayor valor radica en la idea que resulta más notoria a lo largo de “Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel”: el profundo amor a las palabras, tanto en su significado como en su fonética.


Artista: R.A.P. Ferreira

Disco: Bob’s Son: R.A.P. Ferreira In The Garden Level Cafe Of The Scallops Hotel

Duración: 35:10

Año: 2021

Sello: Ruby Yacht


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The Mars Volta – “The Mars Volta”

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The Mars Volta

Difícilmente exista banda que lo haya inventado o interpretado todo, pero es complejo poder renovarse cuando prácticamente se ha abarcado todo lo permitido dentro de las posibilidades. Ese dilema es algo que, tarde o temprano, termina aquejando a las mentes maestras del progresivo, y si Steven Wilson ha sido capaz de cambiar su orientación sonora en su material solista al diferenciarse de Porcupine Tree, Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala han hecho lo mismo para no mancillar la etiqueta de rock progresivo de The Mars Volta al adentrarse en otros sonidos con proyectos como At The Dive-In, De Facto, Antemasque, Kimono Kult, Bosnian Rainbows y un sinfín de agrupaciones. Ahora, ambos músicos deciden renovar el sonido de un nombre tan querido como este, al romper cualquier parámetro preestablecido de su fórmula y hacer algo que se diferencie considerablemente de lo ofrecido hasta ahora.

Unos cuantos adelantos bastaron para alegrar a los fans respecto al regreso de The Mars Volta, pero no así para generar muchas expectativas ante su eventual nuevo disco de estudio. La última placa del conjunto hace ya una década, “Noctourniquet”, cumplió correctamente con los estándares esperables para un disco de la dupla Rodríguez-López y Bixler-Zavala, pero se alejó de ser una de las obras más recordadas de un proyecto cuyo catálogo ha entregado joyas sonoras y creativas. Incluso en un terreno tan extenso como el progresivo, la banda ya había abarcado bastante entre las múltiples opciones posibles, por lo que este regreso discográfico da en el clavo al adentrarse en algo que, hasta ahora, no habían explorado del todo: su propia versión del pop, como asegura la banda a la hora de etiquetar las radiales y estructuralmente accesibles melodías que ofrece este trabajo homónimo.

Es curioso que, siendo su séptimo álbum, recién sea el primero titulado sencillamente con el nombre de la agrupación, pero esa decisión se justifica al desentramar lo que refleja el disco, exponiendo un ejercicio de cómo The Mars Volta es una entidad que deconstruye, analiza y reestructura los cánones de diferentes géneros para ofrecer una versión de ellos con un giro de tuerca propio, ya sea en la intensa “Graveyard Love” o las reminiscencias latinas que ofrecen tracks como “Blacklight Shine” o “Que Dios Te Maldiga Mi Corazón”, cantada en español e inglés con una sutileza propia de la voz de Cedric, capaz de invocar una fuerza interpretativa que deambula entre distintos conceptos y metáforas, muchas veces de una explicación más compleja que la necesaria, como todo brillante trabajo abstracto. Aunque las letras sean mucho menos crípticas que de costumbre, el misterio de las oraciones recitadas casi como mantras repercute perfectamente en la impecable sección instrumental del disco.

De igual forma, esa propia versión del pop que menciona el dúo es algo que no termina de cuajar en algo derechamente mainstream, y esto se debe principalmente a la influencia de artistas como David Bowie o Peter Gabriel que han citado para este trabajo, centrándose en la capacidad que ambos tienen de crear un área gris en donde se mantengan en una posición al filo de la orientación más popular, pero con los elementos viejos de su etapa progresiva siempre ahí. “Shore Story” es, por ejemplo, una composición que perfectamente puede sonar en una radioemisora junto a artistas de música más alternativa, como Beach House, The xx o el icónico proyecto Bosnian Rainbows del propio Omar, mientras que “Cerulea” podría ser el track de descanso dentro de toda la intensidad contenida en un álbum de At The Drive-In. Y si bien no es una inspiración directa, el rock alternativo moderno se puede escuchar en canciones como “Flash Burns From Flashbacks” o “No Case Gain”, donde la elegancia de The Mars Volta evita que caigan en cualquier tipo de cliché o parodia. Finalmente, ejemplos como “Palm Full Of Crux”, “Equus 3” o el cierre con “Collapsible Shoulders” y “The Requisition”, evidencian algo concreto: la banda es capaz de refrescarse sin tomar prestado de manera excesiva.

Como todo buen disco de progresivo, la séptima placa de The Mars Volta es un trabajo de cocción lenta y una digestión incluso más pausada, debido a que los más reacios a salirse de la fórmula de guitarras, batería y cambios de ritmo a toda velocidad les costará enganchar con un trabajo que no transita entre la calma y la tempestad, sino que entre la intensidad y la elegancia de la interpretación, dando como resultado un sonido más aterrizado y robusto, sin exponer muchas fracturas en el camino. La fuerza creativa del dúo está más desatada que nunca y, aunque esos elementos comunes que se encuentran en todos sus proyectos siguen inevitablemente ahí, sí se desmarca por una serie de factores como un disco de The Mars Volta, donde la mejor forma en que la banda comprueba su identidad es en demostrar su inigualable manera de interpretar.


The Mars VoltaArtista: The Mars Volta

Disco: The Mars Volta

Duración: 44:45

Año: 2022

Sello: Clouds Hill


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