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PUP – “Morbid Stuff”

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En tiempos donde las bandas underground tienen un espacio mucho más amplio, gracias a distintas plataformas digitales que se convierten en herramientas para estos artistas, llegar a la masividad en cuanto a oyentes es parte del camino en una carrera musical e, idealmente, no abandonar las raíces en relación al sonido e identidad en el avance. Y es aquí donde los formados en Toronto gozan de una carrera en ascenso, debido al gran trabajo plasmado en tres discos de estudio.

El puntapié inicial viene con la canción que da nombre a este nuevo álbum. “Morbid Stuff” representa una fiesta, usando los mejores elementos del pop punk, y el movimiento no se hace esperar, resultando en un acierto total y, aunque bajen las revoluciones en el último tramo, esto conecta directamente con “Kids”. Una batería contundente de parte de Zack Mykula y una línea de bajo bien marcada de Nestor Chumak acompañan a la voz de Stefan Babcock, en un honesto canto que expresa la sensación de conectar con otro, frente al hastío global ante situaciones cotidianas, como nexo.

Como si fuera un show en vivo, “Free At Last” es una vorágine, donde la experiencia de lidiar con la depresión y de cómo esta afecta la vida personal se percibe sin tapujos en su lírica, lo que la hace cercana, junto a su fresca sonoridad. “See You At Your Funeral” puede ser tomada como un quiebre al tener una progresión más pausada, con la guitarra principal de Steve Sladkowski ejecutando una melodía ganchera y con los coros invitando a unirse inevitablemente.

Es destacable la gran manera de escribir de estos músicos, ya que emplean fórmulas accesibles, pero mezcladas con variaciones que no impiden que las canciones queden grabadas en la memoria. Como ejemplo están “Sibling Rivalry” o “Bare Hands”, las cuales son más orientadas al rock con elementos casi radiales. Sin bajar los brazos, se halla profundidad en “Scorpion Hill”, adentrándonos en un pasaje melancólico que se transforma en una explosión de punk rock directo a la cara, sin esconder el doloroso trasfondo durante su ejecución, poniendo fuera una vulnerabilidad descarnada.

También se encuentran sorpresas como con “Full Blown Meltdown”, siendo la canción con menor duración; un intenso riff orientado al sludge y un catártico patrón vocal son suficientes para tomar consciencia del buen equilibrio que hay durante la escucha y no sentir una caída o falta de enfoque. La reflexiva “City” le da cierre al disco, muy en contraste a lo anterior, con una guitarra limpia que varía hacia un disonante quiebre, el que cuenta con un contundente soporte rítmico gracias al bajo y la batería, para un final que hace de esta experiencia un trabajo más integrado.

Este larga duración puede considerarse un paso que consolida lo construido desde su primer lanzamiento, el homónimo “PUP” (2013). Dicho esto, la agrupación toma lo conseguido y, con absoluta libertad, expresan sus vivencias y destreza musical en un material equilibrado, visceral y destacado dentro del género en la última década.


Artista: PUPMorbid Stuff

Disco: Morbid Stuff

Duración: 36:53

Año: 2019

Sello: Rise Records / Little Dipper


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Code Orange – “Underneath”

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Underneath

El término mainstream es un foco de observación por el apartado de artistas que pueden ser considerados –independiente de controversias– dentro de ese marco, gracias a la atención recibida y/o por galardones o menciones a nivel mundial dentro de alguna categoría en particular. Teniendo un acercamiento con lo mencionado, el caso de Code Orange va más allá de la accesibilidad: este proyecto se erige por el atrevimiento de reforzar la identidad hardcore punk del grupo con una experimentación llevada a puntos turbulentos, creando trabajos abrasivos, cimentando una carrera visionaria, una que tiene a la evolución musical como estandarte.

Desde su modificación de nombre y salida de “I Am King” (2014), la visceral propuesta de los oriundos de Pennsylvania ha sido tajante durante el desarrollo de una constante reinvención de su sonido, rodeado por un ambiente de crudeza y herramientas que ensamblan electrónicamente con certeza, tomando influencias del metal industrial para que cada pieza signifique un engranaje letal y sugerente. Producto de esto, “Forever” (2017) era la carta de apertura para una masificación sonora y que las alarmas se encendieran ante un trabajo mucho más impredecible, y con una proyección que se refleja en “Underneath”, una aplastante experiencia no exenta de matices alternativos y sombríos.

La abrumadora atmósfera de “(deeperthanbefore)” es un puente ideal a “Swallowing The Rabbit Whole”, machacante expresión que se equilibra entre pasajes desorientadores y retorna a su núcleo de brutalidad asociada al hardcore. En el apartado vocal, Jami Morgan se muestra confrontacional, siendo apoyado por la guitarrista Reba Meyers, quien también aporta a las variaciones en el ritmo y consigue que canciones como “Who I Am” o “Autumn And Carbine” sean muy radicales, fluyendo con el clima sorpresivo.

El vaivén de intensidad es una constante. Los paralelos de incendiarios cortes como “In Fear” y “You And You Alone”, versus “Sulfur Surrounding” y “The Easy Way” (una dupla más alternativa en sus progresiones) resultan sin caer en lo forzado. Atravesando por “Erasure Scan”, la que destacada por su cercanía al metalcore y pone en evidencia los arreglos Eric Balderose, quien toma las funciones de programación y mezcla, produce un inquietante ambiente e hilo conductor que envuelve constantemente los cambios inesperados.

En el último tramo, cada elemento mostrado se va ensamblando en un armado completo como muestra de la experiencia global. Una canción como “Back Inside The Glass”, en su gutural y densa interpretación, potenciada por letales breakdowns de las cuerdas de Meyers, Joe Goldman y Dominic Landolina, puede ser llevada a un espacio más siniestro y alternativo con “A Sliver”, y así, de forma orgánica, conectar con el homónimo cierre.

Es complejo vaticinar el impacto que tendrá este ciclo debido a la mixtura de su contenido. “Underneath” contiene una fórmula eficaz, que la banda utiliza para que su identidad se mantenga desafiante ante cualquier vaticinio de estancamiento o intento por obtener accesibilidad. Con Code Orange no hay garantías, excepto la de un inminente remezón sonoro, como el de este disco.


Artista: Code Orange

Disco: Underneath

Duración: 47:33

Año: 2020

Sello: Roadrunner Records


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