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Relatives In Descent Relatives In Descent

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Protomartyr – “Relatives In Descent”

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¿Cómo va a sonar el apocalipsis cuando llegue e impacte a la humanidad? ¿Será un rugido del núcleo de la Tierra? ¿Será el silencio de los pasos acallados tras una matanza masiva? ¿O será un momento de pausa posterior a lo mundano y cotidiano? Quizás, el apocalipsis no llegue como un acontecimiento, sino como un continuum que no parará de ser más y más complejo, más completo y más complaciente. Quizás, será un laberinto sin salida, pero imposible de dejar de recorrer, como uno de los anillos del purgatorio descrito por Dante, sin imágenes paganas, pero sí con los rostros claros y precisos de la gente que rodea a los ojos, en un descenso a los confines del alma que perdura en medio de la pérdida de todo.

Un acertijo así no se va a responder de un día para otro, entonces es mejor disfrutar del laberinto y contemplar el fin como posibilidad más que como certeza. Eso es lo que hace Protomartyr en “Relatives In Descent”, su cuarto disco, donde, más allá de la confusión que podría generar ciertos recursos rítmicos experimentales que desafían lo convencional, destaca principalmente la conjunción, más pulida que nunca, entre las hipnóticas líricas de Joe Casey y cómo toca el resto de la banda. Usualmente, Joe es el centro de la atención, y eso está bien porque todo lo que viene desde él lo hace un personaje de esos que en una película sería el “antihéroe”, ese incomprendido que, tras sucesos que cambian vidas, sería el lúcido o el distinto. Pero nada de eso sería posible si la banda no fuera un constructo completo, sin trabas dadas por la falta de desarrollo.

La unidad instrumental logra ser tensa, compacta, muy pulida, y a veces –si se necesita– todo lo contrario, para ensuciarse un poco las manos y lograr expandirse, pero nunca sin control de aquello, como se ve en “Don’t Go To Anacita” o “The Chuckler”, en tanto que lo lírico consigue meterse entre las líneas instrumentales en la intrigante “A Private Understanding” o en la crítica “Male Plague”, que de forma muy efectiva logra transmitir las sensaciones del apocalipsis de la masculinidad: “Oye, figurita, ¿qué harás? / La verdad de ella se mueve demasiado rápido para ti” y “Le temes al futuro y a cómo te sostendrás de él” son líneas que no atacan a los hombres, sino a la anquilosada autopoiesis de esa masculinidad estática, que se niega a evolucionar. Y así como ocurre con este tema, la postverdad, la familia tradicional, o el individualismo de lo industrial se erigen como enemigos a los cuales se les puede y debe atacar.

Más allá de responder cómo puede sonar un arcoíris, lo que podemos obtener en un disco como “Relatives In Descent” es una sensación de duda necesaria, mensajes indirectos pero que incomodan al nivel de necesitar hacer algo al respecto, y todo ello empapado en melodías que se entrecruzan de forma complementaria, sin olvidar las armonías como algo necesario para que la canción sea canción.

Así es como los de Detroit pueden no sólo lanzar uno de los discos más reconocidos e interesantes en un año lleno de buen material, sino que también convertirse en la carne de un continuum que finalmente derivará en nuestro final como especie o como civilización. O, tal vez, en su evolución. Sea como sea, tal como consigue el sonido de Protomartyr, algo se terminará para que surja algo nuevo, y perecerá o será algo mejor. Tiene que serlo. ¿Lo será?


Artista: Protomartyr

Disco: Relatives In Descent

Duración: 43:35

Año: 2017

Sello: Domino


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Deftones – “Ohms”

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Ohms

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado nü metal, que vio nacer y morir a variados proyectos, quedó atrás y es nada más que un rótulo para una banda que rápidamente expandió sus horizontes. Así ha sido el recorrido de Deftones que, con nueve discos, se sacudió del estereotipo para desembocar en álbumes como “Ohms”.

Y es que su último trabajo va más allá de lo etéreo y las atmósferas. O, al menos, desde otra perspectiva. Pese a ser una banda que transita por intensas sensaciones, nunca había estado tan clara la línea entre aquellos elementos. Gracias al reencuentro con Terry Date, un viejo conocido en la producción (“Adrenaline”, “Around The Fur”, “White Pony”, “Deftones”), la banda plantea un interesante equilibrio: los arreglos conviven –y se escuchan– sin quitarse protagonismo. No sobran, no son caprichosos, no son antojadizos.

“Genesis” y “Ceremony” representan un poco aquella relación. La primera, como single, elevó las expectativas y cumplió. Por su parte, el segundo track, mucho más melódico y limpio, permite apreciar mejor los matices que estarán presentes a lo largo del álbum. Es difícil exigirles siempre un poco más a bandas como Deftones, ya que a estas alturas el conjunto no necesita demostrar más que calidad; su sonido se encuentra tan arraigado, que toda sorpresa es un detalle más de una meticulosa producción.

Resulta curioso que aquellos detalles esta vez no quedaron a cargo de las cuerdas y un par de efectos, sino que pasaron a ser administrados con mayor protagonismo por Frank Delgado en los sintetizadores y máquinas. Así, todo dialoga orgánicamente a la par de un inspirado Stephen Carpenter, que se atreve a jugar con los compases, como en “Urantia”, y se desata con estridencia en los ensordecedores pasajes de “Error” y la bella “Pompeji”, quizá la canción más completa del disco. Toda esa potencia y densidad puede responder a muchas variantes y posibilidades. ¿Cómo hacer contrapeso y acompañar a Carpenter? ¿Es más que una decisión estética que en cada disco sume más cuerdas a la guitarra principal?

La seguridad que entrega Sergio Vega en el bajo ha sido un aporte de frescura y actitud, como queda demostrado en “Radiant City”. Si bien, su participación en la banda ya cumple cuatro álbumes, hoy más que nunca se trata de su disco, y “Ohms” debería ser revisado bajo su prisma. Su presencia es aglutinante, está sumamente marcada y funciona en complicidad. Según entrevistas, Vega aportó activamente en la composición y con los riffs más potentes, asumiendo ese rol de compañía y contraparte. Su estilo no pasa inadvertido y ha potenciado varias virtudes del grupo. Por un lado, las guitarras más graves de Carpenter y, por otro, las baterías de un Cunningham menos atrevido, pero manteniéndose igual de intenso.

Con “Ohms”, más allá del cliché que puede significar volver a los orígenes, Deftones ha sabido administrar un concepto más que robusto, que no descansa tan sólo en un desfile de distorsiones para riffs profundos y veloces. Su complejidad radica en las posibilidades que exploran con el pasar del tiempo, dotando a sus canciones de una sensibilidad e intimidad que dialoga con una experiencia oscura y agresiva.


Artista: Deftones

Disco: Ohms

Duración: 46:17

Año: 2020

Sello: Reprise


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