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Prefiero Fernández – Días De Noche

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Los nacionales de Prefiero Fernández se toman las cosas con calma, conscientes del proceso de maduración que debe existir entre cada disco, es por esto que tuvieron que pasar dos años desde el lanzamiento de “Cápsula Natural” (2010) para conocer nuevo material del cuarteto. Su tercer álbum de estudio lleva por título “Días De Noche”, el cual fue grabado en el estudio de Eugenio Larraín, guitarrista de Milodonte, y producido por Ignacio Ramírez y Nicolás Parra de Pdm Producciones, ambos miembros de la banda Mecánico. Además, este trabajo tiene la particularidad de que fue remasterizado en los míticos estudios de Abbey Road, Londres, por el reconocido ingeniero Alex Wharton, quien ostenta el haber trabajado con artistas de la talla de Björk y Chemical Brothers, entre muchos otros.

La apertura del álbum llega de la mano del tema que da nombre a la placa, “Días De Noche”, el cual de inmediato destaca por su dinámica melodía, donde cobra fuerza la presencia del bajo de Felipe Amigo y la característica voz de Cristóbal Watkins. Una carta de presentación llena de energía y vitalidad, que genera buenas expectativas para el resto del disco. “Conexión” mantiene la tendencia de los sonidos intensos y nítidos, un ritmo entretenido y pegajoso que adorna la historia de un mujeriego en busca de su mujer ideal. El viaje continúa con “Interminables”, en donde bajan levemente las revoluciones en base a una melodía a medio tiempo que ofrece hermosas secuencias de cuerdas. En “Santa Fe” el protagonismo lo asume la precisa ejecución de Tomás Oyarzún, en donde la potencia de su guitarra marca la pauta del tema, una hermosa pieza que sugiere una carga emotiva y personal. La batería de Adriano Vera marca el comienzo de “Kilómetros”, en donde la instrumentación asume un rol secundario, sobresaliendo la voz de Watkins que termina por configurar un pegajoso estribillo y por sobretodo una excelente canción. El cierre de la primera mitad del álbum corre por cuenta de “Destiny”, que propone un cambio de estilo mediante la incorporación de la trompeta y un ritmo más agresivo, con intensos solos de guitarra.

Con “Minuto Sensorial” vuelven a tomar el control los sonidos más lúdicos y agradables, destacando por su entusiasmo, pero sin proponer nuevos matices ni cambios de ritmo que ayuden al desarrollo del disco. “Infiltrados” inyecta una buena dosis de rock, uno de los cortes más duros y potentes de la placa, con una melodía mucho más áspera y la presencia de sonidos sintetizados, que aportan con fuerza e intensidad. Siguiendo en la línea de la mixtura de propuestas, la energía vuelve a bajar con “Panal”, un tema que tiene implícito el estilo clásico del cuarteto, una marca registrada que sigue teniendo excelentes dividendos. La base pausada que propone el bajo, resume la tónica de “Cero A La Izquierda”, una canción que no destaca por su velocidad y dinamismo, pero sí por una letra ligera y secuencias fácilmente digeribles. Las cuerdas vuelven a ser protagonistas en el comienzo de “Asilo”, con un agradable riff acústico, muy ad hoc a los matices de melancolía que transmite con cada una de sus líneas. Una bellísima canción que muestra otra más de las facetas que ofrece Prefiero Fernández. La última parada del recorrido a través del álbum lo trae “Nacer”, un tema que gana en energía, con una excelente instrumentación y notables cambios de ritmo, que fluyen por una amplia gama de intensidades y que estructuran uno de los mejores cortes de la placa.

Tras seis años de vida, Prefiero Fernández ha alcanzado una madurez musical que los sitúa como uno de los grandes proyectos de la música chilena, siendo este 2012 un importante punto de inflexión en su carrera, cuya participación en Maquinaria Festival, su presentación como teloneros de Scott Weiland y el lanzamiento de su nuevo álbum en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, los catapulta a ser protagonistas de la escena local y quizás, en el corto plazo, llevarlos a incursionar en otros mercados. “Días De Noche” cumple con las expectativas que los fanáticos se trazaron durante estos dos años de silencio, con una propuesta que no se encasilla bajo ningún estilo en particular y que tiene su principal virtud en la capacidad de incursionar con varios matices, pero manteniendo siempre su sello característico. Los doce tracks que componen el tercer larga duración de Prefiero Fernández, no hacen otra cosa que presagiar un futuro prometedor para el cuarteto capitalino.

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Meshuggah – “Immutable”

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Immutable

Seis años pasaron desde “The Violent Sleep Of Reason” (2016) para que Meshuggah volviera a publicar un nuevo disco, y la banda sueca regresa con “Immutable”, una obra que se enfrenta al paso del tiempo y a un catálogo que ya los tenía con ocho trabajos de estudio en el cuerpo. Sin embargo, eso no parece ser un impedimento para desarrollarse creativa e interpretativamente con el mismo ímpetu de siempre, centrándose en hacer andar su visión creativa y llevar adelante una maquina que destruye todo a su paso. El concepto es simple y se desarrolla sutilmente desde el sonido, con las letras como un adorno a lo que Meshuggah realmente prioriza en su precisa forma de tocar. Como no era de extrañar, es la sección rítmica donde el peso de un disco como este más se hace sentir.

Mediante una idea central de inmutabilidad –aludiendo al título, por supuesto–, es que la banda toma el volante para avanzar a través de una carretera de sonidos y formas que a veces se siente sin rumbo. ¿Es eso algo malo? Para nada, Meshuggah tiene una calidad de interpretación y composición a la que saben sacarle partido desde los primeros acordes de “Broken Cog”, la canción que abre el disco y que dirige la senda de un ejercicio que pareciera un constante loop. Guitarras estridentes, precisión matemática y una batería que marca el ritmo de cada canción son los elementos principales en que el conjunto va sustentando el peso de su sonido, la tenacidad de sus letras y la naturaleza avasalladora y destructora de sus composiciones. Bajo ese contexto, golpes como “The Abysmal Eye” y “Light The Shortening Fuse” no hacen más que acrecentar esa destrucción de frentón que impregna el disco.

No cabe duda de que la sección instrumental es la que finalmente le da el enfoque a “Immutable”, ya que son las visiones creativas del guitarrista Mårten Hagström, el bajista Dick Lövgren y, sobre todo, el baterista Tomas Haake, las que se encargan de establecer los parámetros por los que desfila este noveno larga duración, que también cuenta con la participación en algunos solos de Fredrik Thordendal, guitarrista de Meshuggah que regresa luego de una pausa. Esto permite que todo el aspecto instrumental logre separarse y destacar de la parte vocal a cargo de Jens Kidman y, aunque exista una coherencia que permite hacer convivir ambas veredas, a su vez logra que cobren una fuerza propia que se une por el bien mayor de la obra. Es eso lo que también permite que los interludios instrumentales con “They Move Below”, “Black Cathedral” o el cierre del disco con “Past Tense”, funcionen tan impecablemente para dosificar la agresividad impoluta y constante del álbum.

Aunque la inmutabilidad como concepto no es necesariamente el tema central, el hecho de que el apartado lírico se vincule con el concepto permite que la banda se desarrolle con bases propias y una completa libertad creativa dentro de su visión, haciendo que esa naturaleza ajena de cambios se aplique a su sonido e interpretación, siempre pendientes de lo que ocurra a su alrededor. Desde ahí también cobra sentido la portada con el hombre en llamas, representando la violencia y la lenta destrucción de la sociedad en ciertos aspectos, mientras que el cuchillo empuñado en su mano habla de que aún se recurre a la violencia como una forma de comunicación, así como una herramienta completamente válida en un contexto ya empapado por la misma violencia. Con todo eso a cuestas, “I Am That Thirst”, “The Faultless” y “Ligature Marks” muestran perfectamente eso: la banda manteniendo su mismo sello y naturaleza de siempre, expandiéndose creativamente para mostrar más de lo mismo, por muy contradictorio que aquello suene.

Podríamos decir que hace mucho rato Meshuggah inventó la rueda, en cierta forma, pero regañarle que se quede en lo mismo es simplemente negarse a enfrentar su propuesta. La calidad de interpretación y las posibilidades que se pueden desprender desde una configuración como la que entrega la banda, son los elementos que deben priorizarse cuando se analice la calidad y valor que pueda tener una obra a estas alturas del partido. Llegar al noveno álbum no es una tarea menor, algo que muchas agrupaciones dentro del metal no logran resistir, pero la manera en que Meshuggah se enfoca en hacer lo suyo y crear su propio nicho es lo que les permite mantenerse estables ante el paso del tiempo. Fueron seis años desde su último trabajo y el hype no fue un impedimento para apreciar lo que logran. Aunque “Immutable” esté lejos de ser su mejor álbum, sí es una buena muestra de que esta banda sabe lo que hace, y no dejará de hacerlo por miedo o incertidumbre a que su obra no sea comprendida.


ImmutableArtista: Meshuggah

Disco: Immutable

Duración: 66:43

Año: 2022

Sello: Atomic Fire


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