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Prefiero Fernández – Días De Noche

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Los nacionales de Prefiero Fernández se toman las cosas con calma, conscientes del proceso de maduración que debe existir entre cada disco, es por esto que tuvieron que pasar dos años desde el lanzamiento de “Cápsula Natural” (2010) para conocer nuevo material del cuarteto. Su tercer álbum de estudio lleva por título “Días De Noche”, el cual fue grabado en el estudio de Eugenio Larraín, guitarrista de Milodonte, y producido por Ignacio Ramírez y Nicolás Parra de Pdm Producciones, ambos miembros de la banda Mecánico. Además, este trabajo tiene la particularidad de que fue remasterizado en los míticos estudios de Abbey Road, Londres, por el reconocido ingeniero Alex Wharton, quien ostenta el haber trabajado con artistas de la talla de Björk y Chemical Brothers, entre muchos otros.

La apertura del álbum llega de la mano del tema que da nombre a la placa, “Días De Noche”, el cual de inmediato destaca por su dinámica melodía, donde cobra fuerza la presencia del bajo de Felipe Amigo y la característica voz de Cristóbal Watkins. Una carta de presentación llena de energía y vitalidad, que genera buenas expectativas para el resto del disco. “Conexión” mantiene la tendencia de los sonidos intensos y nítidos, un ritmo entretenido y pegajoso que adorna la historia de un mujeriego en busca de su mujer ideal. El viaje continúa con “Interminables”, en donde bajan levemente las revoluciones en base a una melodía a medio tiempo que ofrece hermosas secuencias de cuerdas. En “Santa Fe” el protagonismo lo asume la precisa ejecución de Tomás Oyarzún, en donde la potencia de su guitarra marca la pauta del tema, una hermosa pieza que sugiere una carga emotiva y personal. La batería de Adriano Vera marca el comienzo de “Kilómetros”, en donde la instrumentación asume un rol secundario, sobresaliendo la voz de Watkins que termina por configurar un pegajoso estribillo y por sobretodo una excelente canción. El cierre de la primera mitad del álbum corre por cuenta de “Destiny”, que propone un cambio de estilo mediante la incorporación de la trompeta y un ritmo más agresivo, con intensos solos de guitarra.

Con “Minuto Sensorial” vuelven a tomar el control los sonidos más lúdicos y agradables, destacando por su entusiasmo, pero sin proponer nuevos matices ni cambios de ritmo que ayuden al desarrollo del disco. “Infiltrados” inyecta una buena dosis de rock, uno de los cortes más duros y potentes de la placa, con una melodía mucho más áspera y la presencia de sonidos sintetizados, que aportan con fuerza e intensidad. Siguiendo en la línea de la mixtura de propuestas, la energía vuelve a bajar con “Panal”, un tema que tiene implícito el estilo clásico del cuarteto, una marca registrada que sigue teniendo excelentes dividendos. La base pausada que propone el bajo, resume la tónica de “Cero A La Izquierda”, una canción que no destaca por su velocidad y dinamismo, pero sí por una letra ligera y secuencias fácilmente digeribles. Las cuerdas vuelven a ser protagonistas en el comienzo de “Asilo”, con un agradable riff acústico, muy ad hoc a los matices de melancolía que transmite con cada una de sus líneas. Una bellísima canción que muestra otra más de las facetas que ofrece Prefiero Fernández. La última parada del recorrido a través del álbum lo trae “Nacer”, un tema que gana en energía, con una excelente instrumentación y notables cambios de ritmo, que fluyen por una amplia gama de intensidades y que estructuran uno de los mejores cortes de la placa.

Tras seis años de vida, Prefiero Fernández ha alcanzado una madurez musical que los sitúa como uno de los grandes proyectos de la música chilena, siendo este 2012 un importante punto de inflexión en su carrera, cuya participación en Maquinaria Festival, su presentación como teloneros de Scott Weiland y el lanzamiento de su nuevo álbum en el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes, los catapulta a ser protagonistas de la escena local y quizás, en el corto plazo, llevarlos a incursionar en otros mercados. “Días De Noche” cumple con las expectativas que los fanáticos se trazaron durante estos dos años de silencio, con una propuesta que no se encasilla bajo ningún estilo en particular y que tiene su principal virtud en la capacidad de incursionar con varios matices, pero manteniendo siempre su sello característico. Los doce tracks que componen el tercer larga duración de Prefiero Fernández, no hacen otra cosa que presagiar un futuro prometedor para el cuarteto capitalino.

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Japanese Breakfast – “Jubilee”

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Jubilee

Michelle Zauner lleva un tiempo esperando una oportunidad como esta, un momento en el que la atención esté completamente sobre ella para entregar su placa definitiva, donde se consolide lírica y sónicamente. “Jubilee”, su tercer disco bajo el nombre de Japanese Breakfast, aparece como un punto cúlmine en su carrera, como un testamento de una nueva fuerza del indie a considerar. Todo comienza con “Paprika”, una patada a la puerta tras casi cuatro años de silencio desde el lanzamiento de su último álbum, “Soft Sound From Another Planet”, y es también un adelanto de los nuevos sonidos y temáticas que explorará en el álbum, con trompetas que guían una llegada mucho más alegre de lo que se le recuerda.

A diferencia de sus materiales anteriores, “Jubilee” busca alejarse de la pérdida y tristeza. Rítmicas guitarras eléctricas, synths ochenteros, cuerdas y trompetas reflejan un disco más relajado, pero no por eso menos complejo. “Be Sweet” es el himno definitivo del álbum, su tema más cercano al pop clásico, el que creó en colaboración con Jack Tatum de Wild Nothing. Existe un sentido de exploración casi adolescente en este tema, donde sólo pide la amabilidad y honestidad de la otra persona: “Se dulce conmigo, quiero creer en ti, quiero creer en algo”, expresa en el pegajoso coro. La sensación juvenil se replica en “Kokomo, IN”, un tema más confesionario donde utiliza elementos del folk para contar un imaginario adolescente. Aquí Zauner luce sus talentos líricos, creando una carta a una versión más joven de sí misma y convirtiéndose en la compañía que hubiera deseado tener en esa época.

“Posing In Bondage” cierra la primera mitad del disco y lo hace de manera espectacular. A diferencia las anteriores, esta canción se acerca más al art pop en una constante composición que sorprende a cada segundo por los detalles de su producción. Las cuerdas la convierten en un tema ideal para una noche solitaria, que fácilmente podría aparecer en un capítulo de “Twin Peaks”. La soledad y el deseo por una conexión significativa se pueden percibir en los espacios en vacío de la canción, dando lugar a la construcción de más tensión en un atmosférico final y cerrando bien el primer tramo de “Jubilee”, bloque donde se encuentran los tracks que apuntan a convertirse en éxitos.

El resto de las canciones exploran una mayor diversidad sonora e instrumentales más oscuros, como en la atrapante “Sit”, que comienza con distorsiones cercanas al noise, pero que pronto dispersa el ruido para un angelical trance. La segunda parte también presenta mejor su punto de vista como mujer en la industria. “Savage Good Boy”, en colaboración con Alex G, cuestiona el poder de los billonarios y se posiciona desde el lugar de un hombre poderoso, sin embargo, sus personajes son complejos, donde, lejos del dinero, quieren regresar a casa con su ser amado.

“Jubilee” tiene un ambiente más positivo, pero hay puntos que recuerdan a la música anterior de Japanese Breakfast. En “In Hell” maldice su propia suerte y lamenta la pérdida de su perro y, pese a lanzarlo ahora, el tema se escribió en sus eras anteriores, lo que explica la disonancia temática con el resto de las canciones. A pesar de esto, pasa desapercibido con un instrumental lleno de trompetas y synths que lo homogenizan con el resto del material. También existe un momento barroco en “Tactics”, donde se acerca más a contemporáneas como Angel Olsen, en la que es quizás la única balada como tal del disco.

Lejos de ser un cierre temático como tal, “Posing For Cars” es un tema para lucir sus dotes como músico, con un brillante solo de guitarra, finalizando el álbum en uno de sus puntos más altos. “Sólo soy una mujer con soledad. Sólo soy una mujer con necesidades”, expresa en su carta de amor, donde las palabras no logran expresar todo lo que se siente y es su instrumento el que refleja toda la complejidad de sus sentimientos. De esta forma, “Jubilee” puede parecer menos complejo que otras placas de Japanese Breakfast, sin embargo, es quizás el material donde mejor refleja su punto de vista como artista, reconectándose con una adolescencia perdida y reexaminándola con la experiencia del presente. En su tercer acto, Zauner se va a lo grande y aprovecha cada oportunidad de explorar sus límites como compositora, narradora y músico.


Artista: Japanese Breakfast

Disco: Jubilee

Duración: 36:59

Año: 2021

Sello: Dead Oceans


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