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Pixies – Indie Cindy

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La idea de una carrera perdurable, en el estricto sentido de permanencia y vigencia sobre los escenarios, forma parte de lo que se podría considerar una trayectoria exitosa, sin embargo, Pixies apostó por retomar una carrera que se dejó en pausa y que fue marca característica del sonido alternativo de la década de los noventa. Continuar en esta misma senda, considerando que una de sus piezas más esenciales como lo es la bajista, Kim Deal, haya optado por desligarse de la banda, previamente a que se publicaran los EP’s que forman este disco, no es algo que pase desapercibido para quien quiera reencontrarse con una de las agrupaciones más icónicas, inspiradoras e influyentes de la escena underground. Este nuevo larga duración es el compilado de una serie de EP’s que fueron difundidos entre septiembre de 2013 y marzo de 2014, y que contó con la colaboración del productor Gil Norton, quien ya había participado en las grabaciones de los últimos tres discos de estos norteamericanos, previos a este lanzamiento. Doce pistas son las que se nos presentan en este “Indie Cindy” y que se extiende por poco menos de una hora, donde la banda nos enseña esta nueva propuesta.

PIXIES 01“What Goes Boom”, nos permite comprobar si, efectivamente, las expectativas que se fueron acumulando respecto a esta reunión eran las más oportunas. Y es que, claro, veinte años fuera de los estudios genera una cantidad y variedad de percepciones y juicios, que muchas veces encuentran su origen en los temores que producen las actualizaciones sonoras y estilísticas. Con este tema en particular, se vislumbra un giro en su sello característico, pero más asociado a la madurez musical. Las distorsiones siguen presentes, sólo que ahora los arreglos surgen mucho más limpios y amables, tal como sucede con “Greens And Blues”, donde la voz de Black Francis emana delicadamente y se funde con los suaves acordes de la guitarra de Joey Santiago, la misma que se encarga de iniciar la canción que le otorga el título a este registro, la cual presenta la misma estructura antes mencionada, pero que rompe levemente el esquema destacando con una composición más relacionada con el surf rock. “Bagboy” integra un spoken word, casi a modo de discurso, que se desarrolla sobre una interesante implementación de sintetizadores que se arriesga, explícitamente, con sonidos más contemporáneos.

“Magdalena 318” arranca con un atractivo riff que se complementa a la perfección con la batería de David Lovering, creando una pieza que se aventura con sonidos sutilmente sugestivos, y que conforma la antesala para “Silver Snail” que, si bien, menos entusiasta que las pistas anteriores, se desplaza serenamente incluyendo, eventualmente, unos acordes genéricos del antes mencionado surf rock. Con “Blue Eyed Hexe”, aunque nunca tan evidente, Pixies se decide a juguetear con sonidos más duros; más gritos y menos susurros, inclusión que a la mitad de esta reproducción es para nada despreciable. “Ring The Bell” no destaca por sobre las demás pistas en cuanto a la fórmula utilizada. Posee precisamente todos los elementos antes descritos, sólo que la armonía y melodías se perciben mucho más constantes y reiterativas, tal como sucede con “Another Toe In The Ocean”. “Andro Queen” considera en su articulación sonidos reminiscentes a lo que podemos encontrar en sus registros PIXIES 02anteriores. Distorsiones, una guitarra acústica, leves sonidos espaciales, adicionado a la fragilidad que expresa la voz del frontman, Black Francis. Concluyendo este “Indie Cindy”, nos encontramos con “Snakes” y “Jaime Bravo”, que continuando con la tónica general, cuenta con implementos que se pueden apreciar en la estructura melódica de la mayoría de las bandas actuales que tomaron como influencia a los oriundos de Boston, Massachussets.

La evolución era algo inevitable, pero quizás no tan imprescindible. Sin embargo, las secuelas de esta reinvención no han sido tan evidentes. Si bien, claramente, la ausencia de Kim Deal se ha convertido en uno de los episodios más lamentables y controversiales de la banda, no merma abruptamente en la continuidad de su línea estilística y profesionalismo. En resumen, “Indie Cindy” es una propuesta diferente, pero que logra mantener la identidad de la banda, incorporando a su fórmula clásica las influencias que han ido nutriendo –a lo largo de estas dos décadas- a cada uno de sus integrantes, y que es digno de ser atendido, no sólo por curiosidad, sino que además para comprobar que efectivamente el tiempo no transcurrió en vano.

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Orville Peck – “Bronco”

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Bronco

Desde su aparición con “Pony” (2019), la misteriosa imagen de Orville Peck colmó las miradas de medios y fanáticos, y no precisamente por su sonido. Era su misteriosa imagen, la de vaquero incógnito, un llanero solitario tatuado y de flecos, lo que más llamó la atención, volcando ese interés hacia el contenido de su debut a través de Sub Pop. De voz grave y profunda, Orville Peck trazó nuevas líneas para el country y, lejos de la experimentación, hacia el lado más alternativo, se apropió de códigos propios del estilo y se insertó como uno más en el panorama.

Pareciera ser que la carrera de Orville Peck llevara años y una vasta trayectoria, pero su estantería no acumula más de dos lanzamientos. Tras una serie de singles y EP’s, el músico con base en Canadá regresa ahora en un sello grande: “Bronco”. El álbum, mucho más completo y maduro que su antecesor, muestra temáticas propias del country con un claro énfasis en la fragilidad y los sentimientos, además, es riquísima la textura de su voz de crooner y los arreglos de slide en guitarras, banjos y otros. Sin embargo, el primer track, “Daytona Sand”, dice lo contrario con su galopante inicio y arreglos, más propios de bandas de rock con trazos de country. Seguramente el espíritu alternativo de Peck se hizo realidad en lo que sería su primer lanzamiento a través de Columbia.

¿Qué más ofrece Peck a lo largo de “Bronco”? Posiblemente una mejor versión de su trabajo vocal, más rango y, sobre todo, más profundidad. El álbum, en ese sentido, es muy dinámico y completo y también más accesible y oreja, donde abundan canciones de marcada tendencia pop, como “Lafayette”, y también baladas como “The Curse Of The Blackened Eye” o “Iris Rose”, alcanzando todos los niveles que el género puede probar. “Bronco” es un disco extenso, de 15 canciones y una gran variedad de sonidos, y el denominador común es la experiencia de la voz de Peck que se cuela con pasión entre percusiones, arreglos de cuerda (“Let Me Drown”) y letras que reflejan la fragilidad de la soledad, beber y más.

No sirve ni viene al caso teorizar, buscar o desvelar la identidad de Orville Peck ni su pasado musical, su imagen y propuesta sólo gana manteniendo su figura incógnita y, además, apropiándose del imaginario sureño de los cowboys. Todo esto, que además tuvo un renacer de la mano de artistas como Lil Nas X y su hit “Old Town Road” junto a Billy Ray Cyrus, o la propia imagen de Diplo, quien llevó precisamente a Orville Peck a la ceremonia de los Grammy donde los vaqueros se robaron la película y los flashs, reafirma la idea de retomar y torcer los heteronormativos códigos de la imagen dura de los vaqueros, y Peck, en ese sentido, se convirtió en una figura más que atractiva gracias a su estilo. Si hasta hizo un dueto con Shania Twain.

Seguramente, para muchos “Bronco” sea el primer acercamiento hacia Orville Peck y es una decisión acertada: el álbum es más que accesible, complejo dentro de su rango y muy agradable. Más allá de su alter ego y el cuidado trabajo visual sobre su no-identidad, Peck asoma como más que una construcción, más que un simple personaje y podrá posicionarse como un artista de country fresco y ruidoso.


BroncoArtista: Orville Peck

Disco: Bronco

Duración: 53:40

Año: 2022

Sello: Columbia / Sub Pop


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