Conéctate a nuestras redes

Discos

Pixies – Indie Cindy

Publicado

en

La idea de una carrera perdurable, en el estricto sentido de permanencia y vigencia sobre los escenarios, forma parte de lo que se podría considerar una trayectoria exitosa, sin embargo, Pixies apostó por retomar una carrera que se dejó en pausa y que fue marca característica del sonido alternativo de la década de los noventa. Continuar en esta misma senda, considerando que una de sus piezas más esenciales como lo es la bajista, Kim Deal, haya optado por desligarse de la banda, previamente a que se publicaran los EP’s que forman este disco, no es algo que pase desapercibido para quien quiera reencontrarse con una de las agrupaciones más icónicas, inspiradoras e influyentes de la escena underground. Este nuevo larga duración es el compilado de una serie de EP’s que fueron difundidos entre septiembre de 2013 y marzo de 2014, y que contó con la colaboración del productor Gil Norton, quien ya había participado en las grabaciones de los últimos tres discos de estos norteamericanos, previos a este lanzamiento. Doce pistas son las que se nos presentan en este “Indie Cindy” y que se extiende por poco menos de una hora, donde la banda nos enseña esta nueva propuesta.

PIXIES 01“What Goes Boom”, nos permite comprobar si, efectivamente, las expectativas que se fueron acumulando respecto a esta reunión eran las más oportunas. Y es que, claro, veinte años fuera de los estudios genera una cantidad y variedad de percepciones y juicios, que muchas veces encuentran su origen en los temores que producen las actualizaciones sonoras y estilísticas. Con este tema en particular, se vislumbra un giro en su sello característico, pero más asociado a la madurez musical. Las distorsiones siguen presentes, sólo que ahora los arreglos surgen mucho más limpios y amables, tal como sucede con “Greens And Blues”, donde la voz de Black Francis emana delicadamente y se funde con los suaves acordes de la guitarra de Joey Santiago, la misma que se encarga de iniciar la canción que le otorga el título a este registro, la cual presenta la misma estructura antes mencionada, pero que rompe levemente el esquema destacando con una composición más relacionada con el surf rock. “Bagboy” integra un spoken word, casi a modo de discurso, que se desarrolla sobre una interesante implementación de sintetizadores que se arriesga, explícitamente, con sonidos más contemporáneos.

“Magdalena 318” arranca con un atractivo riff que se complementa a la perfección con la batería de David Lovering, creando una pieza que se aventura con sonidos sutilmente sugestivos, y que conforma la antesala para “Silver Snail” que, si bien, menos entusiasta que las pistas anteriores, se desplaza serenamente incluyendo, eventualmente, unos acordes genéricos del antes mencionado surf rock. Con “Blue Eyed Hexe”, aunque nunca tan evidente, Pixies se decide a juguetear con sonidos más duros; más gritos y menos susurros, inclusión que a la mitad de esta reproducción es para nada despreciable. “Ring The Bell” no destaca por sobre las demás pistas en cuanto a la fórmula utilizada. Posee precisamente todos los elementos antes descritos, sólo que la armonía y melodías se perciben mucho más constantes y reiterativas, tal como sucede con “Another Toe In The Ocean”. “Andro Queen” considera en su articulación sonidos reminiscentes a lo que podemos encontrar en sus registros PIXIES 02anteriores. Distorsiones, una guitarra acústica, leves sonidos espaciales, adicionado a la fragilidad que expresa la voz del frontman, Black Francis. Concluyendo este “Indie Cindy”, nos encontramos con “Snakes” y “Jaime Bravo”, que continuando con la tónica general, cuenta con implementos que se pueden apreciar en la estructura melódica de la mayoría de las bandas actuales que tomaron como influencia a los oriundos de Boston, Massachussets.

La evolución era algo inevitable, pero quizás no tan imprescindible. Sin embargo, las secuelas de esta reinvención no han sido tan evidentes. Si bien, claramente, la ausencia de Kim Deal se ha convertido en uno de los episodios más lamentables y controversiales de la banda, no merma abruptamente en la continuidad de su línea estilística y profesionalismo. En resumen, “Indie Cindy” es una propuesta diferente, pero que logra mantener la identidad de la banda, incorporando a su fórmula clásica las influencias que han ido nutriendo –a lo largo de estas dos décadas- a cada uno de sus integrantes, y que es digno de ser atendido, no sólo por curiosidad, sino que además para comprobar que efectivamente el tiempo no transcurrió en vano.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

James Dean Bradfield – “EVEN IN EXILE”

Publicado

en

EVEN IN EXILE

A veces pareciera que la figura de Víctor Jara irrumpe mucho más potentemente en el extranjero que en nuestro país, esto porque, si bien es considerado un ícono de nuestra historia musical y cultural, el inmenso legado que dejó como activista trascendió las barreras incluso del idioma. Bajo este contexto, no resultaría tan extraño que un artista como James Dean Bradfield, acostumbrado a un rock de guitarras más convencionales en Manic Street Preachers, decidiera concentrarse en la vida y obra del hombre de “Manifiesto” para entregar “EVEN IN EXILE”, un trabajo que, mediante 11 composiciones, aborda diferentes episodios de Jara y su inmenso legado.

En poco más de 48 minutos, el artista entrega una colección de canciones recopilando distintos pasajes de la vida de Jara, mostrando su inmensa capacidad como compositor con diversos elementos sacados del pop, el rock progresivo, e incluso la música latinoamericana, descifrando diversos mensajes en una clave fresca y bastante radial para tratarse de un álbum conceptual. Dicho eso, basta sólo el inicio con “RECUERDA” para ir comprendiendo las diversas postales de la historia chilena que Bradfield entrega desde el arranque, con “THE BOY FROM THE PLANTATION”, el single principal del LP, introduciéndonos al viaje que nos contará la historia de Víctor Lidio Jara Martínez.

Todos los elementos sonoros que James incorporó en el desarrollo de “EVEN IN EXILE” se funden en una obra que permite analizar una mirada externa de una figura tan importante como la de Víctor Jara, todo esto gracias a las sublimes palabras del poeta galés Patrick Jones, quien es el encargado de cada uno de los poemas musicalizados en este trabajo. Desde ahí radica cómo un disco en homenaje a la figura de Jara puede transformarse a la vez en un detallado ejercicio de su música y legado, sobre todo abordando la importancia que tuvieron en la vida del intérprete personas como su madre Amanda Martínez, su esposa Joan Jara o la influencia de Violeta Parra, todas ellas encontrando su momento en el disco para abordar dichos lazos, como en “UNDER THE MIMOSA TREE”, “FROM THE HANDS OF VIOLETA” o “WITHOUT KNOWING THE END (JOAN’S SONG)”, completamente dedicada a la viuda de Víctor.

Por supuesto que otros hitos del período más complejo de nuestro país también se hacen presente en varios tracks, desde la desolación de “THERE’LL COME A WAR” o la profunda inmersión en el relato que logra “SEEKING THE ROOM WITH THE THREE WINDOWS”. Asimismo, “LA PARTIDA”, una canción donde lo primero que uno podría identificar es la vibra del italiano Alessandro Alessandroni, se centra en las viudas de los Detenidos Desaparecidos y su incansable búsqueda por el desierto de Atacama, fundiendo la historia hacia “THE LAST SONG”, en la que, mediante una indudable sensación de derrota, Bradfield narra una prosa que bien representa los últimos días de Jara, así como los del presidente Salvador Allende.

Las canciones de Jara seguirán sonando siempre, incluso para las nuevas y futuras generaciones, pero nunca es tarde para reflexionar en el sentido de cómo su obra ha sido tan relevante incluso, en lugares tan lejanos como Europa. “No hay ningún cantante de protesta como él”, ha dicho Bradfield en reiteradas ocasiones, y evidentemente tanto él como Patrick Jones lo comprendieron muy bien, abriendo así una puerta a que el legado de Víctor llegue a influenciar aún más gracias a este documento de historia viva, de palabras que cobran una fuerza por sobre el recuerdo de un artista excepcional, donde de alguna u otra forma su influencia se sentirá en cada cantar que vaya desde el corazón. “Ahí donde llega todo, y donde todo comienza. Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva”.


Artista: James Dean Bradfield

Disco: EVEN IN EXILE

Duración: 48:20

Año: 2020

Sello: MontyRay


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

EVEN IN EXILE EVEN IN EXILE
DiscosHace 1 mes

James Dean Bradfield – “EVEN IN EXILE”

A veces pareciera que la figura de Víctor Jara irrumpe mucho más potentemente en el extranjero que en nuestro país,...

POWER UP POWER UP
DiscosHace 1 mes

AC/DC – “POWER UP”

El 19 de febrero de 1980 falleció Bon Scott, segundo vocalista de la banda de hard rock AC/DC. En la...

CYR CYR
DiscosHace 2 meses

The Smashing Pumpkins – “CYR”

Retomando un formato doble, que no le veíamos desde el reconocido “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995), The Smashing...

Letter To You Letter To You
DiscosHace 2 meses

Bruce Springsteen – “Letter To You”

A través de su carrera, Bruce Springsteen ha musicalizado la juventud de múltiples generaciones. Los clásicos solos de saxo, su...

Canciones Para El Siglo XXI Canciones Para El Siglo XXI
DiscosHace 2 meses

Poder Fantasma – “Canciones Para El Siglo XXI”

Tierra fértil para el pop ha sido nuestro país. Con una rica tradición y un variado catálogo a punta de...

Atlas Vending Atlas Vending
DiscosHace 2 meses

METZ – “Atlas Vending”

Luego de haber publicado el compilatorio “Automat” en 2019, el trío canadiense METZ tenía a todos muy atentos por un...

Endless Twilight Of Codependent Love Endless Twilight Of Codependent Love
DiscosHace 2 meses

Sólstafir – “Endless Twilight Of Codependent Love”

Últimamente, la casa discográfica francesa Season Of Mist ha estado pendiente de lo que ocurre en Islandia en términos musicales....

Post Human: Survival Horror Post Human: Survival Horror
DiscosHace 2 meses

Bring Me The Horizon – “Post Human: Survival Horror”

La emergencia sanitaria por el Covid-19 ha sido uno de los sucesos que más ha afectado al ambiente artístico. Lo...

Song Machine, Season One: Strange Timez Song Machine, Season One: Strange Timez
DiscosHace 2 meses

Gorillaz – “Song Machine, Season One: Strange Timez”

Lo de Gorillaz siempre ha tenido que ver con dar vida a un espacio donde las cosas pueden ser llevadas...

Vökudraumsins Fangi Vökudraumsins Fangi
DiscosHace 2 meses

Auðn – “Vökudraumsins Fangi”

Islandia es tierra mágica en cuanto a creación artística. Con una población que bordea los 400 mil habitantes y paisajes...

Publicidad
Publicidad

Más vistas