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Beneath The Eyrie Beneath The Eyrie

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Pixies – “Beneath The Eyrie”

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Luego de dos apuestas mal logradas, Pixies vuelve al estudio y lanza su mejor disco desde su retorno en 2004. “Beneath The Eyrie” pone a los de Boston nuevamente en el radar discográfico, con una pieza que, si bien es estimulante y potente, no logra codearse con lo hecho en la etapa dorada de la banda. “In The Arms Of Mrs. Mark Of Cain” es la primera señal de que este nuevo trabajo viene con aires de mejora para los creadores de “Hey”. De los desesperantes intentos por sonar como Pixies que había en “Head Carrier” (2016), pasamos a un estilo que, aunque recuerda a lo realizado por el grupo en sus primeros años, tiene variantes que le dan peso y profundidad, permitiendo toparse con matices no explorados anteriormente por los estadounidenses. “On Graveyard Hill” es otro golpe de frenesí y frescura, seguido por la ágil “Catfish Kate”, que sirve para poner fin a una tripleta inicial que, además de mostrar a unos Pixies nostálgicos e innovadores, fácilmente puede catalogada como lo mejor que ha hecho la banda en años.

Una de las cosas que más se le criticaba a los oriundos de Massachusetts era la excesiva repetición de su fórmula. Desde su reunión a principios del milenio, la banda había lanzado dos discos, dando en ellos con un sonido que buscaba emular sus épocas de gloria, pero que finalmente solamente llevaba a lugares comunes y aportaba bastante poco a una discografía que comenzaba a quedar manchada por una mala racha. Por eso que canciones como “This Is My Fate” y “Silver Bullet” son muy bienvenidas al momento de escuchar nuevo material del grupo, dando con propuestas poco comunes en cuanto a lo mostrado previamente por Frank Black y compañía.

Aun así, la mayoría del disco sigue viviendo de los años estelares de la banda, que luego de “Surfer Rosa” (1988) y “Doolittle” (1989) se transformó en una agrupación de culto para la escena norteamericana. Canciones como “Long Rider” y “Los Surfers Muertos” son demasiado similares a lo propuesto por el conjunto anteriormente, para no verlos como un intento de irradiar nostalgia y comodidad.

Llegando a la parte final del trabajo, aparece la desgarradora y enérgica “St. Nazaire”, donde las características guitarras de Joey Santiago se envuelven con el desgarrador canto de Francis y las potentes líneas de bajo de Paz Lechantin. La canción más potente del álbum sirve como un despertar en un trabajo que antes comenzaba a mostrar señales de monotonía. “Daniel Boone” y “Death Horizon” cierran un disco que en sus últimos tracks da con un sonido acústico e inocente, separándolo mucho de algunas canciones del mismo, donde la oscuridad y angustia juegan un rol fundamental en el proceso de composición.

“Beneath The Eyrie” viene a revalidar el nombre de Pixies, quienes tras dos malas experiencias en el estudio pareciera que han logrado dar con la fórmula para mantenerse validados en la escena, imitando nuevamente su clásico sonido, pero esta vez sin caer en intentos forzados y poco novedosos. Si bien, no vendrán grandes premios ni muchos nuevos seguidores con este álbum, los estadounidenses logran dar con un larga duración más que aceptable, recordándonos que Pixies no sólo es una banda del recuerdo, sino que un grupo que puede seguir saliendo airoso del estudio, aunque carguen con más de treinta años en las espaldas.


Beneath The EyrieArtista: Pixies

Disco: Beneath The Eyrie

Duración: 38:54

Año: 2019

Sello: BMG / Infectious


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The Mars Volta – “The Mars Volta”

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The Mars Volta

Difícilmente exista banda que lo haya inventado o interpretado todo, pero es complejo poder renovarse cuando prácticamente se ha abarcado todo lo permitido dentro de las posibilidades. Ese dilema es algo que, tarde o temprano, termina aquejando a las mentes maestras del progresivo, y si Steven Wilson ha sido capaz de cambiar su orientación sonora en su material solista al diferenciarse de Porcupine Tree, Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala han hecho lo mismo para no mancillar la etiqueta de rock progresivo de The Mars Volta al adentrarse en otros sonidos con proyectos como At The Dive-In, De Facto, Antemasque, Kimono Kult, Bosnian Rainbows y un sinfín de agrupaciones. Ahora, ambos músicos deciden renovar el sonido de un nombre tan querido como este, al romper cualquier parámetro preestablecido de su fórmula y hacer algo que se diferencie considerablemente de lo ofrecido hasta ahora.

Unos cuantos adelantos bastaron para alegrar a los fans respecto al regreso de The Mars Volta, pero no así para generar muchas expectativas ante su eventual nuevo disco de estudio. La última placa del conjunto hace ya una década, “Noctourniquet”, cumplió correctamente con los estándares esperables para un disco de la dupla Rodríguez-López y Bixler-Zavala, pero se alejó de ser una de las obras más recordadas de un proyecto cuyo catálogo ha entregado joyas sonoras y creativas. Incluso en un terreno tan extenso como el progresivo, la banda ya había abarcado bastante entre las múltiples opciones posibles, por lo que este regreso discográfico da en el clavo al adentrarse en algo que, hasta ahora, no habían explorado del todo: su propia versión del pop, como asegura la banda a la hora de etiquetar las radiales y estructuralmente accesibles melodías que ofrece este trabajo homónimo.

Es curioso que, siendo su séptimo álbum, recién sea el primero titulado sencillamente con el nombre de la agrupación, pero esa decisión se justifica al desentramar lo que refleja el disco, exponiendo un ejercicio de cómo The Mars Volta es una entidad que deconstruye, analiza y reestructura los cánones de diferentes géneros para ofrecer una versión de ellos con un giro de tuerca propio, ya sea en la intensa “Graveyard Love” o las reminiscencias latinas que ofrecen tracks como “Blacklight Shine” o “Que Dios Te Maldiga Mi Corazón”, cantada en español e inglés con una sutileza propia de la voz de Cedric, capaz de invocar una fuerza interpretativa que deambula entre distintos conceptos y metáforas, muchas veces de una explicación más compleja que la necesaria, como todo brillante trabajo abstracto. Aunque las letras sean mucho menos crípticas que de costumbre, el misterio de las oraciones recitadas casi como mantras repercute perfectamente en la impecable sección instrumental del disco.

De igual forma, esa propia versión del pop que menciona el dúo es algo que no termina de cuajar en algo derechamente mainstream, y esto se debe principalmente a la influencia de artistas como David Bowie o Peter Gabriel que han citado para este trabajo, centrándose en la capacidad que ambos tienen de crear un área gris en donde se mantengan en una posición al filo de la orientación más popular, pero con los elementos viejos de su etapa progresiva siempre ahí. “Shore Story” es, por ejemplo, una composición que perfectamente puede sonar en una radioemisora junto a artistas de música más alternativa, como Beach House, The xx o el icónico proyecto Bosnian Rainbows del propio Omar, mientras que “Cerulea” podría ser el track de descanso dentro de toda la intensidad contenida en un álbum de At The Drive-In. Y si bien no es una inspiración directa, el rock alternativo moderno se puede escuchar en canciones como “Flash Burns From Flashbacks” o “No Case Gain”, donde la elegancia de The Mars Volta evita que caigan en cualquier tipo de cliché o parodia. Finalmente, ejemplos como “Palm Full Of Crux”, “Equus 3” o el cierre con “Collapsible Shoulders” y “The Requisition”, evidencian algo concreto: la banda es capaz de refrescarse sin tomar prestado de manera excesiva.

Como todo buen disco de progresivo, la séptima placa de The Mars Volta es un trabajo de cocción lenta y una digestión incluso más pausada, debido a que los más reacios a salirse de la fórmula de guitarras, batería y cambios de ritmo a toda velocidad les costará enganchar con un trabajo que no transita entre la calma y la tempestad, sino que entre la intensidad y la elegancia de la interpretación, dando como resultado un sonido más aterrizado y robusto, sin exponer muchas fracturas en el camino. La fuerza creativa del dúo está más desatada que nunca y, aunque esos elementos comunes que se encuentran en todos sus proyectos siguen inevitablemente ahí, sí se desmarca por una serie de factores como un disco de The Mars Volta, donde la mejor forma en que la banda comprueba su identidad es en demostrar su inigualable manera de interpretar.


The Mars VoltaArtista: The Mars Volta

Disco: The Mars Volta

Duración: 44:45

Año: 2022

Sello: Clouds Hill


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