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Periphery – Juggernaut: Omega

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Un renacer, un reinicio con sabor a pronta despedida. Son los mismos riffs y mismas melodías, pero con ese toque melancólico que deja una inevitable despedida. La historia se nos vuelve un poco más clara con el paso de los minutos, prende más rápido y las respuestas que buscábamos en “Alpha”, se nos comienzan a presentar de a poco. La gran diferencia, que le da el toque nostálgico a esta secuela, contrariamente a su hermano mayor, es definitivamente el cambio de instrumentación, de ambientación y de actitud. Guitarras acústicas hacen su entrada para convertir melodías simples en complejas escenografías que cimientan una galería cada vez más densa y cargada de lecciones aprendidas.

PERIPHERY 01Pero lo que en un principio podría sonar despedida, no significa que todo un álbum siga esa misma rutina. “Graveless” es la voz de esa idea, rememorando los pesados riffs de “Alpha”, junto a unas notas un poco más thrash, sin perder la esencia de la mezcla moderna con lo vintage, nos termina dirigiendo por tonalidades pesadas y oscuras, pero con sabor a que el hablante acaba de aprender y darse cuenta de algo que olvidó. Una sensación extraña. Hemos ganado algo, pero de a poco vamos perdiendo otra cosa; se siente ese ambiente de desesperanza en el ambiente, y no sólo es por la voz, sino que los riffs cambian notoriamente de realmente pesados y rápidos a algo más pausado y denso.

Rememorando notas de la primera parte de este disco doble, se nos vienen recuerdos vagos, cambiados a pesadillas o alucinaciones. Redobles y dobles tiempos de la batería de Matt Halpern idealizan el panorama para algo nuevo, pero sin dejar de lado lo ya aprendido. Es la continuación perfecta para su antecesor, con mezclas nuevas, pero sin dejar de lado la parte esencial, ya que de la totalidad de tracks es imposible pasar alguno por alto, ni dejar de escuchar algún detalle ideado matemáticamente para sentirlo en el momento oportuno, lleno de detalles que maravillarían a cualquier músico, ya sea experimentado amateur. Es el rigor del trabajo que han convertido estos tracks en una obra maestra, con toques incidentales y armonías que podríamos escuchar en las zonas más underground de nuestras ciudades.

PERIPHERY 02El tema “Omega” se encarga de canalizar todo lo oído por más de una hora, en una exquisita mezcla de actitudes, ambientes, tonalidades y texturas que notamos antes, pero expresados a manera de epílogo. Comienza el cierre de una compleja obra de maestría escrita en el más exclusivo de los papeles. El trabajo de la agrupación es perfecto, riffs poderosos y densos, un bajo compacto y “llenador”; una batería insaciable y ambientes que encierran la historia en una realidad paralela.

Nada sobra ni nada falta. La frase gana más sentido tras escuchar por completo “Juggernaut: Alpha + Omega”, ya que faltaba esta parte más oscura, densa y melancólica, que sellara por completo la consagración de una de las obras más completas que hayan sido publicadas en el último tiempo. Hilada perfectamente desde el inicio hasta los últimos segundos de este disco, dejando nada al azar, sólo al amor por la música, al profesionalismo, a la técnica, al estudio y finalmente al deseo constante de experimentar para generar algo completamente nuevo, con poder y deseos de trascender en la historia de la música, generando expectación para sus trabajos futuros, como también la cuota de curiosidad para sus trabajos pasados.

Ir a reseña de “Juggernaut: Alpha”

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Weyes Blood – “And In The Darkness, Hearts Aglow”

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Tres años pasaron desde que Natalie Mering estrenara el cuarto trabajo de estudio de su proyecto Weyes Blood, llevándose el reconocimiento general y un sinfín de aplausos con una obra tan completa como “Titanic Rising” (2019). Aunque la artista se acostumbraba a las buenas críticas, las expectativas serían aún mayor al momento de enfrentarse a un próximo larga duración, misión que tiene pendiente con la llegada de “And In The Darkness, Hearts Aglow”, un trabajo donde la premisa de oscuridad absorbe gran parte de la trama, pero que la interpretación desde el corazón la transforma en una obra con una belleza e intensidad por partes iguales, haciéndole justicia a su título, más allá de las palabras. Todo esto se debe a la manera en que el disco se desarrolla, así como las capas que resisten el análisis o de cualquier prejuicio a la profundidad y efectividad de dichas composiciones.

Desde las distintas aristas que podamos darle a este disco, el principal factor que resalta es la capacidad de Natalie Mering a la hora no sólo de componer canciones, sino que también de la impronta que aplica en la producción, con una serie de colaboradores cooperando en aquella misión. Y es que desde la apertura con “It’s Not Just Me, It’s Everybody” demuestra cómo las cosas siguen su curso desde donde quedaron la última vez y, así, poder identificar de entrada los elementos que hacen de esta obra una sucesora de “Titanic Rising”, ya que es la propia intérprete quien describe este LP como el segundo en una trilogía que comenzó con su lanzamiento anterior. Si bien, prácticamente todas las canciones tienen la intervención de un arreglista externo, todo esto debido al trabajo que los músicos Ben Babbitt y Drew Erickson aplican en gran parte de los tracks, el componente personal se siente no sólo desde la interpretación, sino también desde donde Mering estructura su obra.

De esa forma de estructurar es cómo podemos ver el funcionamiento secuencial de inmensas composiciones, como “Children Of The Empire” o “Grapevine”, en las que Weyes Blood se luce en una interpretación muy rica en detalles, donde su voz logra tomar primer plano incluso con una sección instrumental tan cuidadosa y robusta como la que implementan en la guitarra y batería los hermanos Brian y Michael D’Addario, ampliamente reconocidos como el dúo The Lemon Twigs. Entre el sinfín de influencias y comparaciones que recibe la artista, los nombres de Brian Wilson y Karen Carpenter siempre estarán presentes en la manera compositiva e interpretativa, respectivamente, pero lo cierto es que Natalie ha sabido nutrirse de esos elementos para entregar un enfoque fresco y de manera más directa, evitando plagios o reminiscencias tan explicitas en su música. Un ejemplo de ello es la melancólica “God Turn Me Into A Flower”, donde la hipnótica presencia vocal de Mering se toma cada espacio con una delicadeza e intensidad que ha transformado en sello propio.

“Hearts Aglow”, por otra parte, encierra un poco los tópicos y componentes sonoros de esta quinta obra de estudio de Weyes Blood, aplicando correctamente términos líricos y musicales de la melancolía y contemplación personal, pero a la vez dejando entrever esas fisuras que permiten entrar a un plano más luminoso y optimista. Los arreglos siguen tan impecables como en cualquiera de las canciones de este disco, pero su desarrollo inminente hacia el interludio “And In The Darkness” le dan una cara única, con el carácter más ligado al pop barroco, poniendo énfasis en la experimentación, sobre todo considerando la presencia de una canción como “Twin Flame” que, contraria a la mayoría, carece de arreglistas externos y se centra en las propias ideas de la intérprete. Luego del tormentoso paso de “In Holy Flux”, el disco cierra con “The Worst Is Done” y “A Given Thing”, sumando 10 minutos donde tenemos desde el lado más juguetón hasta el más apasionado, aristas opuestas en el amplio rango interpretativo de Mering.

Siempre es complejo analizar una obra cuando se pueden tomar tantas referencias a la hora de desmantelar su estructura, pero lo cierto es que es en ese ejercicio donde verdaderamente podemos notar cuánto hay de inspiración y de reinterpretación, o si, en el peor de los casos, existe algún atisbo de plagio. Los artistas más nuevos enfrentan el gran problema de un panorama musical a veces desgastado, donde todo fue inventado y nadie puede ser el primero a la hora de querer aplicar sus ideas o entregar una versión más fresca de algo que ya esté arraigado en el oído colectivo. Lo de Weyes Blood no es por ninguna parte algo novedoso o diferente a muchos discos que podamos oír previamente, pero su principal gracia se encuentra en cómo esos elementos se presentan e interpretan, y ahí es donde la artista se desmarca de sus pares y logra salir adelante como una compositora que tiene mucho que ofrecer con su arte. Cinco discos y sólo aciertos es algo que pocos pueden contar, sobre todo a una edad tan temprana, donde el legado musical no puede hacer otra cosa que reforzarse de aquí en adelante.


Artista: Weyes Blood

Disco: And In The Darkness, Hearts Aglow

Duración: 46:22

Año: 2022

Sello: Sub Pop


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