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Peace – Happy People

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Para contextualizar la carrera de Peace, lo primero que hay que entender es que estuvieron en el momento y en el lugar correcto. Su aparición, de la mano de su EP “Delicius” (2012), se dio cuando la escena indie estaba posicionada en un sitial seguro y sin mayores aspiraciones de innovación. Su sonido, cargado al tecno, coqueteaba sin mayores pretensiones con un sinfín de corrientes musicales, tan paralelas entre ellas que es muy complejo comprender para dónde quieren llevarnos, situándolos de inmediato como una gran promesa, como el relevo dentro del género.

Su debut oficial, “In Love” (2013), bajo la producción de Jim Abiss, quien ha trabajado con Kasabian y Arctic Monkeys, trajo algo fresco y espontáneo, con un sonido ecléctico y nostálgico que rememora PEACE 01en un punto al pop de los 90. Y precisamente esa conjunción tan contrapuesta a su trabajo anterior, es la que hizo catapultar su carrera, dejando claro que eran capaces de demostrar aún más versatilidad.

Bajo este arrollador éxito, después de dos años, nos presentan su segundo disco, “Happy People” (2015), un trabajo carente de toda esa singularidad presente en la banda. Si bien, singles como “Lost On Me” y “I’m A Girl” causaron expectación, primero, por su aparición antes de a la entrega oficial del disco, y segundo,  por sus riff reconocibles, aunque acompañado con una mala inspiración britpop, que incluye coros altamente pegajosos, letras frívolas y ligadas a un existencialismo adolecente que cae en lo absurdo, no fueron una antesala a la real magnitud del disco, sino una muestra de las dos únicas canciones que intentan sostener, precariamente, un trabajo aletargado por parte de la banda.

Cargado de tracks que, por un lado, en ejecución son muy bien logrados en cuanto a técnica y composición, pero que, por otro, les hace falta ese carisma que da la experimentación que mostraron en sus inicios, haciendo a estos mismos olvidables, y se percibe un cierto desinterés por parte de los integrantes, cayendo en el triste recurso de imitar gestos en voz y melodía a Pulp, Oasis o Weezer, lo PEACE 02que finalmente termina por saturar y aburrir, al no encontrar ningún punto de exaltación que haga querer trascender en escuchar el trabajo de los británicos, ya que los riffs y tiempos suelen ser tan parecidos a otros, que es fácil adivinar el transcurso de la melodía.

Es difícil precisar, en este disco, qué hay detrás de una banda que había avanzado progresivamente y de forma tan variada a lo largo de pocos, pero intensos, tres años. La presión de lanzar antojadiza y precipitadamente trabajos, no les da tiempo para llegar a una madurez musical que sea fiel al reflejo de ellos, lo que finalmente causa que su esencia se pierda. Desde su EP en 2012 hasta “Happy People”, han logrado crear una atmósfera polarizada paulatinamente, donde no hay posibilidad de reconocerlos como una misma banda hoy en día, dejando como gran incógnita si su desempeño se debe a sus pretensiones y aspiraciones como grupo, y a esa constante –hoy desconcertante- búsqueda de sonidos, o a una serie de desafortunadas decisiones erráticas, resultantes de una apresurada e innecesaria necesidad de entrar al estudio de grabación.

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The Weather Station – “Ignorance”

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Ignorance

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el radar hasta ahora. Y es que, a pesar de una carrera de más de 10 años, “Ignorance” promete ser la placa que la finalmente logre posicionarla como una de las figuras esenciales de la nueva ola del art pop. Anteriormente, el proyecto de Tamara Lindeman se centraba en darle espacio a las letras más que a la melodía y su voz, debido a que su pluma ha sido el gran punto fuerte a lo largo de su discografía. Sin embargo, en “Ignorance” una banda completa la ayuda a llegar a nuevos niveles para crear las perfectas atmósferas.

Desde las dramáticas cuerdas de “Robber”, el tema de entrada, se puede ver la influencia del resurgimiento pop baroco en su nueva placa. Pero sus composiciones hacen que este dramatismo no sea sólo algo estético, sino que parte de todo un relato que es posible de imaginar gracias a sus letras. “Nunca creíste en el ladrón, creíste que un ladrón debía odiarte para robarte, pero el ladrón no te odia”. Lindeman hace una clara alusión al imaginario capitalista, pero utilizando los elementos del género para una narración gótica. Poderosos violines, sintetizadores, percusión y hasta cuerdas eléctricas son algunos de los elementos que se introducen con esta nueva banda. Sin embargo, la artista jamás pierde su calma ni se deja remecer por la potencia del instrumental. Esta es la perfecta representación de la temática principal del disco, un testigo impotente ante las catástrofes que percibe del mundo.

En “Atlantic”, la poderosa melodía representa el peso de la crisis climática ante manos que no mucho pueden hacer. Su voz se muestra resignada, pero la ansiedad está presente en la rítmica percusión. Además, los detalles de flautas a lo largo del tema le agregan un sentido de aventura ante la calamidad, en una mirada fantasiosa del temor al fin del mundo. Si bien, su voz podría parecer monótona frente a temas tan preocupantes, logra precisamente retratar un cansancio generacional. Y es que, de muchas maneras, “Ignorance” es un álbum de desamor frente al mismo planeta en el que se vive, donde se lucha para encontrar razones por la que seguir amándolo. Así, el disco batalla entre oscuros momentos, aunque con pequeños destellos de luz. Tal como en “Loss”, donde se lamenta la pérdida, pero también se reconoce la necesidad de enfrentarla, en una de las melodías más brillantes de la placa.

En temas como “Parking Lot” se aprecian aquellos momentos que alejan de la negativa mirada humana: “Vi a un pájaro volando y aterrizando en el tejado. Después regresó al cielo, desapareciendo de la vista”. La simpleza de estos momentos la distrae por un segundo de su negatividad en una de las melodías más dulces, donde su búsqueda por momentos de paz se representa entre el juego de cuerdas y batería. La balada a piano “Trust” representa la perspectiva de Lindeman como cantautora; una clara habilidad de crear atmósferas íntimas y atrapantes, pero que también logra transportar con el dramatismo de sus melodías. Asimismo, refleja sus cuestionamientos ante lo volátil de la sociedad y su predisposición al caos. Poco a poco, la melodía se va construyendo con más y más capas detalladas que se presentan mientras relata su historia. El corte final, “Subdivisions”, es quizás una de sus composiciones más clásicas, donde la melodía sería difícil de ser despreciada. De esta forma, su mensaje puede llegar masivamente sin perder su identidad como relatora. Sin despedidas sutiles cierra el disco en un punto alto, en una canción que no hace más que crecer y crecer, con uno de los coros más impecables de toda la placa.

Sería sencillo descartar “Ignorance” como un disco negativo del presente del mundo, sin embargo, el trabajo de The Weather Station está lejos de ser sólo una crítica fría. Existe una clara sensibilidad y un sentido de búsqueda que no deja de avanzar, y cada composición amenaza con volverse estacionaria, pero la adición de su banda la lleva a nuevos lugares de aventura que antes no había logrado alcanzar. Si bien, observa al mundo, jamás lo hace desde un punto estacionario. Tamara Lindeman continúa emprendiendo el viaje para poder entender más sobre el entorno que le deprime, pero que también le emociona.


Artista: The Weather Station

Disco: Ignorance

Duración: 40:42

Año: 2021

Sello: Fat Possum


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