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Patio Solar – Temporada

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El peor lastre de la música, en general, es la generalización que mete a mucha gente, o incluso a escenas completas, en un rótulo único. Para las últimas generaciones de músicos nacionales, este concepto es el de “Paraíso del Pop” que indicó el diario El País de España hace algunos años. Esto dejó al pop de guitarras en un segundo o tercer plano porque, claro, la moda iba por los sintetizadores y la producción pulcra, no por un sonido más asociado al indie de frentón. Pero los años han pasado, y las bandas nuevas no replican ese sonido particular, tal vez espantadas por el crecimiento exponencial de las figuras de ese paradisíaco territorio pop. Ya no vemos figuras individuales, sino lo predominante son las bandas. Los solistas se mueven en terrenos más delicados, en tanto que las bandas suenan más ruidosas, o más claras, sin perder intensidad.

PATIO SOLAR 01Es esta intensidad la que se nota con absoluta claridad en el larga duración debut de los floridanos Patio Solar, “Temporada”, que desde la simpleza de las letras adolescentes y los arreglos llenos de dulzura y sueños que se alejan de lo etéreo, construyen el debut más sólido del año en curso en la música nacional. Algo clave es la capacidad de la banda de La Florida de hacerse cargo de su edad y de los mundos que han vivido. Las canciones compuestas por Claudio Gajardo se mueven en terrenos seguros, en calles estrechas, en pasajes, en casas simples, con barrios donde la gente se conoce, en ese espacio seguro donde te puedes preocupar de vivir los problemas que rodean a la adolescencia, sin miedo a sonar poco profundo o cabro-chico, porque eso es realmente lo que sientes. Al final, lo que más destaca de este disco es la profunda honestidad de los hablantes, y el sentido pop inequívoco y atractivo que muestra la música.

El disco parte con “Casa Nueva” y “Pintura”, un gancho uno-dos que deja embobado de inmediato y que traslada el sonido más ligado al pop de guitarras, un estilo donde la dinámica se cruza entre baterías livianas pero rítmicas, y guitarras que se mueven entre los riffs y las figuras, siempre con un sonido más ligado a la limpieza noise que a la distorsión directa. “Casa Nueva” y “Pintura” son también los tracks que tienen mayor chance de convertirse en singles, y donde la vocación pop de Patio Solar explota. Pero este punto de partida no debe llevar a interpretaciones simplistas: por muy sencillo que parezca ser lo que hace el quinteto floridano, en “Temporada” nos encontramos con un registro breve, pero lleno de aristas desde las cuales se desarrolla su propuesta.

“Todo Trasciende Aquí” tiene una cadencia irresistible y llena de energía, donde las voces de Gajardo y Yaney Salgado se cruzan con un impulso lleno de intención, energía que se replica en “Lo Bien Que Se Ven”, canción que es más sencilla en composición, pero que se complementa bien con un nivel mayor de producción, lo que se grafica en uno de los tracks con más cantidad de capas sonoras del álbum.

PATIO SOLAR 02Las grandes sorpresas vienen más cerca del final, con los tracks más extensos de este disco. “Costanera” y “Destellos de Algo” muestran que Patio Solar y las canciones de Claudio Gajardo pueden ir a rumbos más lejanos de las calles seguras, en las piezas seguras. Lo bueno es que se puede esperar que este crecimiento sea orgánico, sin forzar nada, sin generar falsas expectativas y con la madurez llegando en los momentos justos, sin creerse grandes porque sí, sino porque realmente lo son.

Importante es destacar que Patio Solar es el primer grupo que lanza su álbum con el sello Piloto, que busca mostrar música desde las comunas más periféricas del Gran Santiago, y de acuerdo a lo escuchado no sólo en “Temporada”, sino que también de otros sencillos, se pueden esperar cosas relevantes que dejarán en claro que lo de Patio Solar no es casualidad y que las inquietudes musicales por el indie más clásico –al estilo Sarah Records o C86- tienen un eco importante en bandas del presente, quizás el reducto perfecto para escapar al “Paraíso del Pop”, siendo “Temporada” el primero de muchos registros que pueden dejar en claro que el futuro se escribirá con zapatillas y guitarra limpia en la mano.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Gabriel

    18-May-2017 en 12:59 am

    La peor banda que jamas he escuchado. Y le dan tribuna! Que asco me dan

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Lee Ranaldo – “Electric Trim”

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La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto y así esclarecer las ideas para dar el siguiente paso. Bajo ese escenario, Lee Ranaldo optó por alejarse de todo lo que ya había hecho, intentando encontrar un sonido más acústico y dándole un pequeño giro a su proyecto Lee Ranaldo And The Dust. Así fue como el músico lanzó “Acoustic Dust” (2014), donde versionó de un modo más desnudo las canciones de “Last Night On Earth” (2013), único LP de este proyecto. Ese último período supuso un tiempo en España, donde el ex guitarrista de Sonic Youth comenzó a trabajar con el productor Raúl Fernández para trazar las líneas de su siguiente trabajo de estudio, “Electric Trim”, que refleja todo lo aprendido durante este viaje musical.

El sentido introspectivo y personal se siente de inmediato: canciones como “Moroccan Mountains”, “Uncle Skeleton” o “Let’s Start Again” demuestran la melancolía característica en la música del cano guitarrista, quien se apoyó en muchos de sus amigos y colaboradores recurrentes para concebir este trabajo de estudio. Una de esas colaboradoras es la cantante Sharon Van Etten, quien acompaña a Lee en la canción “Last Looks”, con una armonía natural que fluye muy bien, recordando mucho el intercambio que Lou Reed y Nico realizaban en The Velvet Underground. Esto último no es al azar, el propio Ranaldo ha establecido al autor de “Perfect Day” como una de sus inspiraciones más grandes a nivel musical y artístico.

Pese a muchos significados, el título del álbum se puede traducir como “ajuste eléctrico”, algo que refleja muy bien lo que realiza Lee mediante estas composiciones. “Circular (Right As Rain)”, “Electric Trim” y “Purloined” se entreven como un ajuste de la furiosa y estridente composición que el músico deja caer regularmente dentro de sus canciones. Ranaldo siempre fue la parte más “limpia” de Sonic Youth, más melódico y calmo que su compañero Thurston Moore, pero cuando se trataba de meter ruido, lo hacía sin mayores problemas, y lo siguió haciendo también en “Between The Times And The Tides” (2012), el que es, técnicamente, el trabajo que antecede a “Electric Trim” dentro de su carrera solista.

Con un cierre a la altura, “Thrown Over The Wall” se presenta como una canción tranquila y bien estructurada, que va progresando hasta un estado más psicodélico y místico, dando el paso perfecto a la más convencional “New Thing”, donde cada integrante luce perfectamente en lo suyo, con cierto toque de emotividad por su bajo ejecutado por el fallecido Tim Lüntzel, compañero de Ranaldo tanto en The Dust como en su faceta solista. Esta “nueva cosa” puede tener muchos significados, pero lo cierto es que lo referente a internet y los nuevos tiempos en que vivimos es el mensaje principal de una composición que se adorna hermosamente de la voz de Sharon Van Etten, el toque más delicado y dulce dentro de toda esta tempestad tecnológica.

El viaje para auto encontrarse de Ranaldo logra llegar a buen puerto finalmente, ya que se nota claro, seguro y muy conciso en el relato que desarrolla durante el álbum. La madurez musical es evidente y, a pesar de que su trayectoria ya acumula varias décadas, es bueno notar cómo todavía es capaz de hacer fluir su creatividad mediante sus composiciones. Quizás este sea el inicio de un período más melódico y elaborado del músico, dejando un poco atrás el ruido y distorsión de las guitarras afiladas que suele interpretar. No obstante, el resultado es consistente y muy bien estructurado, tanto así, que Ranaldo demostró poder salir de su zona de confort explorando nuevas vías y reglas para entregar su música.

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