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Patio Solar – Temporada

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El peor lastre de la música, en general, es la generalización que mete a mucha gente, o incluso a escenas completas, en un rótulo único. Para las últimas generaciones de músicos nacionales, este concepto es el de “Paraíso del Pop” que indicó el diario El País de España hace algunos años. Esto dejó al pop de guitarras en un segundo o tercer plano porque, claro, la moda iba por los sintetizadores y la producción pulcra, no por un sonido más asociado al indie de frentón. Pero los años han pasado, y las bandas nuevas no replican ese sonido particular, tal vez espantadas por el crecimiento exponencial de las figuras de ese paradisíaco territorio pop. Ya no vemos figuras individuales, sino lo predominante son las bandas. Los solistas se mueven en terrenos más delicados, en tanto que las bandas suenan más ruidosas, o más claras, sin perder intensidad.

PATIO SOLAR 01Es esta intensidad la que se nota con absoluta claridad en el larga duración debut de los floridanos Patio Solar, “Temporada”, que desde la simpleza de las letras adolescentes y los arreglos llenos de dulzura y sueños que se alejan de lo etéreo, construyen el debut más sólido del año en curso en la música nacional. Algo clave es la capacidad de la banda de La Florida de hacerse cargo de su edad y de los mundos que han vivido. Las canciones compuestas por Claudio Gajardo se mueven en terrenos seguros, en calles estrechas, en pasajes, en casas simples, con barrios donde la gente se conoce, en ese espacio seguro donde te puedes preocupar de vivir los problemas que rodean a la adolescencia, sin miedo a sonar poco profundo o cabro-chico, porque eso es realmente lo que sientes. Al final, lo que más destaca de este disco es la profunda honestidad de los hablantes, y el sentido pop inequívoco y atractivo que muestra la música.

El disco parte con “Casa Nueva” y “Pintura”, un gancho uno-dos que deja embobado de inmediato y que traslada el sonido más ligado al pop de guitarras, un estilo donde la dinámica se cruza entre baterías livianas pero rítmicas, y guitarras que se mueven entre los riffs y las figuras, siempre con un sonido más ligado a la limpieza noise que a la distorsión directa. “Casa Nueva” y “Pintura” son también los tracks que tienen mayor chance de convertirse en singles, y donde la vocación pop de Patio Solar explota. Pero este punto de partida no debe llevar a interpretaciones simplistas: por muy sencillo que parezca ser lo que hace el quinteto floridano, en “Temporada” nos encontramos con un registro breve, pero lleno de aristas desde las cuales se desarrolla su propuesta.

“Todo Trasciende Aquí” tiene una cadencia irresistible y llena de energía, donde las voces de Gajardo y Yaney Salgado se cruzan con un impulso lleno de intención, energía que se replica en “Lo Bien Que Se Ven”, canción que es más sencilla en composición, pero que se complementa bien con un nivel mayor de producción, lo que se grafica en uno de los tracks con más cantidad de capas sonoras del álbum.

PATIO SOLAR 02Las grandes sorpresas vienen más cerca del final, con los tracks más extensos de este disco. “Costanera” y “Destellos de Algo” muestran que Patio Solar y las canciones de Claudio Gajardo pueden ir a rumbos más lejanos de las calles seguras, en las piezas seguras. Lo bueno es que se puede esperar que este crecimiento sea orgánico, sin forzar nada, sin generar falsas expectativas y con la madurez llegando en los momentos justos, sin creerse grandes porque sí, sino porque realmente lo son.

Importante es destacar que Patio Solar es el primer grupo que lanza su álbum con el sello Piloto, que busca mostrar música desde las comunas más periféricas del Gran Santiago, y de acuerdo a lo escuchado no sólo en “Temporada”, sino que también de otros sencillos, se pueden esperar cosas relevantes que dejarán en claro que lo de Patio Solar no es casualidad y que las inquietudes musicales por el indie más clásico –al estilo Sarah Records o C86- tienen un eco importante en bandas del presente, quizás el reducto perfecto para escapar al “Paraíso del Pop”, siendo “Temporada” el primero de muchos registros que pueden dejar en claro que el futuro se escribirá con zapatillas y guitarra limpia en la mano.

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CHVRCHES – “Screen Violence”

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Screen Violence

Con una carrera de casi una década, CHVRCHES ya debería tener su lugar asegurado en la industria, sin embargo, desde su álbum debut, “The Bones Of What You Believe” (2013), la banda ha tenido sus altibajos. Con “Screen Violence”, su cuarto disco y primero en tres años, Lauren Mayberry y compañía despejan todas las dudas en torno a su música. La nostalgia ochentera no podría estar más presente en la música actual, pero CHVRCHES encuentra su inspiración en un sonido más oscuro, cercano al synthpop de bandas como Depeche Mode y el goth rock de The Cure.

Donde otros grupos podrían sonar derivativos, el trío logra nuevamente reinventar el sonido con un enfoque moderno. Esto queda más que claro en el potente sencillo “He Said She Said”, un himno synth sobre los desafíos de no encajar en los parámetros de la sociedad. Combinando los sintetizadores clásicos con potente percusión y un drop electrónico, la banda entrega una pieza bailable para un mundo más oscuro como el de 2021.

Líricamente, también logra encapsular los temas de “Screen Violence”, donde hay un sentimiento claustrofóbico de enfrentarse sola a un mundo que no te recibe con los brazos abiertos, pero, al entregar su material más personal, Mayberry también logra crear otro tipo de himnos generacionales, donde la desesperanza es más compartida que en otros tiempos. Y es que acá CHVRCHES reimagina la banda sonora de una película de terror ochentera, donde el mayor miedo es la incertidumbre del futuro. Así es precisamente como suena “Nightmares”, que se alza como un oscuro himno de los tiempos presentes, y cómo no, si en los últimos tres años desde su pausa el mundo ha cambiado bastante. Sentimiento claro en “Final Girl”, una de las piezas centrales del disco, donde Lauren se pregunta si es ella la “chica final” en esta película, y precisamente esto responde a una de las problemáticas centrales que plantea Lauren: la misoginia. El machismo de la industria y las presiones sociales impuestas a las mujeres son temáticas que potencian esta atmósfera oscura, siendo temas que se repiten a lo largo del disco, en especial en canciones como “He Said She Said” y “Good Girls”, que cuestionan estas imposiciones.

Lauren es, sin duda, la fuerza líder de este álbum, donde su melódica voz es capaz de encajar a la perfección con los potentes synths de los instrumentales; incluso en un disco con sonidos mucho más complejos y explosivos, su voz nunca es eclipsada, sino que potencian aún más a la heroína de este viaje. En ese sentido, no hay que dejar de lado el trabajo de producción y de Iain Cook y Martin Doherty. El sonido clásico de CHVRCHES se maximiza gracias al esfuerzo del trío, quienes crean paletas mucho más envolventes y con múltiples capas, como en el caso de “Asking For A Friend” o la destacada colaboración con Robert Smith, “How Not To Drown”, donde no existen tiempos para descansos y cada minuto sorprende con un nuevo clímax sonoro.

Pese a la producción, que puede resultar más demandante para el oyente, “Screen Violence” es sorpresivamente encantador y resulta sencillo de disfrutar. Momentos como “California” o “Lullabies” son capaces de acompañar una noche solitaria o animar una fiesta post-pandemia, reforzando lo íntimo del disco, pero lo representativo de un presente compartido por tantos. Tal como contemporáneos como The 1975 o Robyn, la banda logra crear momentos bailables que de la nada paran en seco con sus cuestionamientos y dudas sobre el mundo.

“Screen Violence” no sólo termina siendo un disco que asegura a CHVRCHES como una banda establecida, sino que es también su trabajo más destacado. Complejo en su producción y perfectamente accesible para un público masivo, el trío logra encontrar el punto perfecto para el siguiente paso, con una versión maximalista de su sonido, pero que jamás se vuelve abrumador. Asimismo, es un testamento de la música que inspira un presente como el de 2021, con melodías inquietantes y claustrofóbicas, pero en constante búsqueda de una salida, y letras reveladoras y desafiantes, aunque también vulnerables e íntimas.


Screen ViolenceArtista: CHVRCHES

Disco: Screen Violence

Duración: 42:53

Año: 2021

Sello: EMI / Glassnote Records


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