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Passion Pit – Gossamer

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La fiesta en casa de Passion Pit continúa. Tras el ultra bailable debut de “Manners” (2009), los chicos de Cambridge reaparecen con “Gossamer”, un disco más alegre que movido, pero con la misma algarabía con la que la banda nos tiene acostumbrados. Destape una cerveza, pónganse a saltar en medio de la pista, y déjese hipnotizar por los sonidos de Michael Angelakos y compañía.

Se encienden los teclados y el sintetizador, y el ritmo de “Take A Walk” atrapa completamente, y de inmediato. El primer single de “Gossamer” es de esos tan pegajosos, que sigues con las manos, los pies y la cabeza, mientras cantas el coro. Un comienzo muy adecuado, sucedido por “I’ll Be Alright”, uno de los temas “más Manners” de este trabajo, que perfectamente pudo haber sido parte del debut. Eléctrico, con sampleos más cortos y rápidos, apoyados por la batería de Nate Donmoyer que aumenta las revoluciones a mil por ciento.

Otra de las buenas jugadas de lo nuevo de Passion Pit, es la organización de los tiempos: “Carried Away” es pura felicidad, pura simpleza, contenida en un synthpop puro, con esos coros contagiosos que ya son especialidad de los dueños de casa. Le sigue “Constant Conversations”, que funciona en dos niveles: primero, como una pequeña pausa, y luego como un single que muestra otra cara de los estadounidenses, un descanso R&B que se escucha muy íntimo. Y con un resultado positivo.

“Mirrored Sea” también suena como a los inicios del grupo, lo que genera matices variados y distintivos que, de esta forma, impide que “Gossamer” se transforme en un disco plano y carente de emociones. Con la misma tónica aparece “Cry Like A Ghost”, que puede ser entendida desde los problemas de bipolaridad de Angelakos, porque entre el título y el contenido, se acerca más al estoicismo posterior a la pena. Otra buena canción a considerar. Con la misma dualidad sorprende “On My Way”, un single que sin problemas puede transformarse en promocional del disco así como, también, en tema de publicidades o programas de televisión. Las pulsaciones nuevamente se elevan hasta la bola disco con “Hideaway”, y se alimentan de buenas vibras y deseos con “Love Is Greed”.

Los invitados comienzan a irse, el bar se cierra y suena de fondo “It’s Not My Fault, I’m Happy”, que se escabulle por todos los cuartos, mientras nos transmite que la vida es buena independiente de todo. El candado lo pone la melodía esperanzadora de “Where We Belong”, cuando Angelakos cierra la puerta, apaga las luces y dice: “Todo lo que siempre busqué, fue ser feliz”.

Michael nuevamente está solo y listo para reencontrarse consigo mismo; preparar una nueva fiesta y un tercer disco de Passion Pit. Si es que logra superar sus problemas.

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Lee Ranaldo – “Electric Trim”

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La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto y así esclarecer las ideas para dar el siguiente paso. Bajo ese escenario, Lee Ranaldo optó por alejarse de todo lo que ya había hecho, intentando encontrar un sonido más acústico y dándole un pequeño giro a su proyecto Lee Ranaldo And The Dust. Así fue como el músico lanzó “Acoustic Dust” (2014), donde versionó de un modo más desnudo las canciones de “Last Night On Earth” (2013), único LP de este proyecto. Ese último período supuso un tiempo en España, donde el ex guitarrista de Sonic Youth comenzó a trabajar con el productor Raúl Fernández para trazar las líneas de su siguiente trabajo de estudio, “Electric Trim”, que refleja todo lo aprendido durante este viaje musical.

El sentido introspectivo y personal se siente de inmediato: canciones como “Moroccan Mountains”, “Uncle Skeleton” o “Let’s Start Again” demuestran la melancolía característica en la música del cano guitarrista, quien se apoyó en muchos de sus amigos y colaboradores recurrentes para concebir este trabajo de estudio. Una de esas colaboradoras es la cantante Sharon Van Etten, quien acompaña a Lee en la canción “Last Looks”, con una armonía natural que fluye muy bien, recordando mucho el intercambio que Lou Reed y Nico realizaban en The Velvet Underground. Esto último no es al azar, el propio Ranaldo ha establecido al autor de “Perfect Day” como una de sus inspiraciones más grandes a nivel musical y artístico.

Pese a muchos significados, el título del álbum se puede traducir como “ajuste eléctrico”, algo que refleja muy bien lo que realiza Lee mediante estas composiciones. “Circular (Right As Rain)”, “Electric Trim” y “Purloined” se entreven como un ajuste de la furiosa y estridente composición que el músico deja caer regularmente dentro de sus canciones. Ranaldo siempre fue la parte más “limpia” de Sonic Youth, más melódico y calmo que su compañero Thurston Moore, pero cuando se trataba de meter ruido, lo hacía sin mayores problemas, y lo siguió haciendo también en “Between The Times And The Tides” (2012), el que es, técnicamente, el trabajo que antecede a “Electric Trim” dentro de su carrera solista.

Con un cierre a la altura, “Thrown Over The Wall” se presenta como una canción tranquila y bien estructurada, que va progresando hasta un estado más psicodélico y místico, dando el paso perfecto a la más convencional “New Thing”, donde cada integrante luce perfectamente en lo suyo, con cierto toque de emotividad por su bajo ejecutado por el fallecido Tim Lüntzel, compañero de Ranaldo tanto en The Dust como en su faceta solista. Esta “nueva cosa” puede tener muchos significados, pero lo cierto es que lo referente a internet y los nuevos tiempos en que vivimos es el mensaje principal de una composición que se adorna hermosamente de la voz de Sharon Van Etten, el toque más delicado y dulce dentro de toda esta tempestad tecnológica.

El viaje para auto encontrarse de Ranaldo logra llegar a buen puerto finalmente, ya que se nota claro, seguro y muy conciso en el relato que desarrolla durante el álbum. La madurez musical es evidente y, a pesar de que su trayectoria ya acumula varias décadas, es bueno notar cómo todavía es capaz de hacer fluir su creatividad mediante sus composiciones. Quizás este sea el inicio de un período más melódico y elaborado del músico, dejando un poco atrás el ruido y distorsión de las guitarras afiladas que suele interpretar. No obstante, el resultado es consistente y muy bien estructurado, tanto así, que Ranaldo demostró poder salir de su zona de confort explorando nuevas vías y reglas para entregar su música.

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