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P.O.D. – The Awakening

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Una tendencia que apunta a un insistente compromiso predicador, ha sido –con o sin perjuicio de ello- el motor que ha impulsado a estos californianos durante ya más de veinte años de carrera. Y hay que ser imparcial en esto porque, dejando líricas fuera, P.O.D. ha sabido posicionarse y, paulatinamente, despojarse de aquella etiqueta que muchas bandas abrazaron por aquella época en la que el nü metal era grito y plata. Garantía de ello encontramos, específicamente, en este décimo trabajo de estudio, donde si bien no encontraremos innovaciones demasiado transgresoras, sí se evidencia mayor madurez compositiva en un álbum que destaca por su conceptualidad.

POD 01A lo largo de “The Awakening”, elementos que se hacen persistentes son el spoken word y los diálogos, que se disponen como introducción o remate de gran parte de las canciones que componen esta lista. Recurso bien justificado bajo la premisa redentora que, de forma original, logra sumergirnos en esta lucha que sostiene el protagonista de esta obra contra sus demonios personales.

Considerando lo ya mencionado, nos encontramos con el primer track de este despertar. “Am I Awake” parte con un dinámico riff ejecutado por Marcos Curiel, el que, llegando al estribillo, baja las revoluciones para acompañar a la melódica voz de Sonny Sandoval. “This Goes Out To You” se presentó como uno de los singles promocionales de este disco, teniendo en su estructura una secuencia rítmica que hace recordar sutilmente a “Set It Off” de su exitoso álbum “Satellite” (2001).

Continúa “Rise Of NWO”, con una articulación que juega con sonidos orientales en su base, unos interesantes vibratos vocales que Sonny ejecuta al final de cada frase, y un envolvente bajo a cargo de Traa Daniels. Otro sencillo de esta placa es “Criminal Conversations”, que además cuenta con la colaboración de la cantante de In This Moment, Maria Brink. Esta incorporación vocal le confiere a esta balada una atmósfera etérea, encajando a la perfección con todos los matices instrumentales que le dan forma.

POD 02La paranoica “Somebody’s Trying To Kill Me” es uno de los cortes más parejos de esta producción. No se aventura con cambios rítmicos, considerando sólo variaciones en la intensidad de su composición. Y llega sólo para dar a paso a los potentes riffs de Curiel, que anuncian a la pletórica “Get Down” y a la vertiginosa “Speed Demon”. “Want It All”, de una forma majestuosa, logra romper con la estructura sonora que se ha mantenido a lo largo de esta reproducción. Aparece con un esquema ligero, intensificado por una trompeta que, junto con un dulce xilófono, le concede a esta pieza un ambiente diáfano. “Revolución” cuenta con la participación de Lou Koller de Sick Of It All, en un corte punk que, además, considera un breve interludio reggae. Finalmente, la entusiasta “The Awakening” se encarga de dar un epílogo a este sólido registro.

En términos generales, este es uno de los trabajos más consistentes de la banda; cada pista brilla de forma independiente, aun cuando la conexión entre ellas es la responsable de su propia existencia. El mismo carácter conceptual, que por primera vez ellos han aplicado, convierte a esta en una obra estructuralmente lúdica. Un proyecto ambicioso, que definitivamente merece un puesto permanente en cualquier lista de reproducción personal.

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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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