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P.O.D. – Murdered Love

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Los norteamericanos de P.O.D. (Payable On Death) retornan a la escena musical tras cuatro años de espera desde su último larga duración, “When Angels & Serpents Dance” (2008), y lo hacen con su octavo álbum de estudio, que lleva por nombre “Murdered Love”. El disco será editado bajo el sello discográfico Razor & Tie y para la producción del mismo, reclutaron a Howard Benson, un viejo conocido que ya trabajó con la banda en el álbum “Satellite” (2001) y que también ha colaborado con artistas de la talla de Papa Roach, Sepultura, Motörhead, entre muchos otros. La portada del disco fue encargada al estudio de diseño e ilustración “Invisible Creature”, que tienen en su curriculum el haber trabajado en el arte gráfico de artistas como Foo Fighters, Korn, Chris Cornell y Kanye West.

Desde su primera pista, “Eyez”, el álbum se presenta enérgico, apoyado en el sonido clásico de P.O.D. y potenciado por la colaboración en las voces de Jamey Jasta (líder y vocalista de Hatebreed). “Murdered Love” es el tema que le da nombre a la placa y también su segundo sencillo, una canción fuertemente influenciada por el hip-hop que aporta el mexicano Sick Jacken (Joaquín González) de Psycho Realm, pero que no convence respecto a si fue la mejor elección para ser el segundo single. La apuesta mejora de la mano de “Higher”, con un sonido mucho más melódico, lleno de energía y vitalidad, que entrega buenas secuencias rítmicas. Llega el turno de “Lost In Forever”, el primer sencillo que se desprende del álbum, y en donde la potencia de la guitarra y la solidez de la batería, marcan una base que se complementa a la perfección con la voz de Sonny Sandoval, sin lugar a dudas uno de los mejores cortes del trabajo. “West Coast Rock Steady” representa un cambio drástico en el estilo, lo que se fundamenta en el matiz hip-hop que imprime Sen Dog de Cypress Hill, dando vida a una canción mucho más lúdica y acelerada, que justifica completamente la apuesta. El cierre de la primera mitad del disco llega con los sensibles acordes de “Beautiful”, una hermosa balada que baja totalmente las revoluciones. Un delicado riff de guitarra marca la pauta de todo el tema, convirtiéndolo en una valiosa gema dentro de todo un repertorio más vigoroso.

La fuerza retorna con la guitarra eléctrica de “Babylon The Murderer”, canción que destaca por no tener una línea totalmente definida, pero que no escatima en intensidad y velocidad. Una melodía pegajosa y constantes cambios de ritmo convierten este corte en uno de los puntos altos de la placa. La tendencia a los sonidos más potentes continúa con “On Fire”, canción que rápidamente sucumbe ante la monotonía de su ritmo, carente de matices y elementos sorpresa, convirtiéndolo en quizás el único track descartable de toda la placa. “Bad Boy” vuelve a proponer un interesante cambio de estilo, mezclando sonidos hip-hop con algunas secuencias que hacen pensar en una cierta influencia funk, para terminar dando paso al sonido más puro de P.O.D. El suave canto de los pájaros introduce “Panic & Run”, que de inmediato sorprende por su entretenida melodía y su paulatino incremento de intensidad, teniendo su cambio más drástico hacía el final, en donde se produce una oscura secuencia en forma de plegaria, para terminar dando paso a los sonidos más optimistas del comienzo. El tema encargado de marcar el cierre del álbum es “I Am”, que no sorprende en demasía, apegándose a un libreto ya conocido, y en donde sus más de cinco minutos de duración, parecen demasiado excesivos para dejar en evidencia la impronta de la banda.

Cuando se trata de P.O.D., la pregunta por defecto es si “Murdered Love” supera todo lo bueno que se logró hace más de diez años con “Satellite”, y la respuesta es simple: no lo hace, sin embargo, esto no significa que estemos en presencia de un álbum prescindible, muy por el contrario, este disco es superior en muchos aspectos a sus tres predecesores, en donde la incorporación de nuevos estilos le da un valor agregado, haciendo posible extraer un set de muy buenas composiciones, tanto del punto de vista de la intensidad, como de su apuesta rítmica.

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Fonola

    10-Jul-2012 en 2:55 pm

    voy a tasar, a ver que tal…

  2. Felipe

    10-Jul-2012 en 4:08 pm

    Debo reconocer que gusto muchísimo el disco. Esperaba hace tiempo ese giro que necesitaban en su música y creo que en este disco lo lograron.

  3. Seba

    12-Jul-2012 en 11:45 pm

    Escuchándolo, voy en la 5ta canción y hasta ahora muy buena impresión!

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Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

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Back Your Head Off, Dog

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta nueva generación de rock de guitarras. Dentro de esta coyuntura, Hop Along se alza como una de las agrupaciones estandartes del recambio. Lo que nace como el proyecto solista de la líder, vocalista y guitarrista, Frances Quinlan, ha evolucionado a una de las bandas mejor valoradas del circuito indie estadounidense, recibiendo miles de elogios con cada uno de sus álbumes, y este, su tercero, no es la excepción. Con un sonido un tanto más maduro que sus predecesores, “Bark Your Head Off, Dog” da señales de un trabajo más cooperativo dentro de la agrupación, así como una cercanía más palpable con el rock universitario que paulatinamente popularizó R.E.M. durante los 80.

Canciones tan sencillas, que llegan a encantar. Esa es la estrategia que el cuarteto pone en juego en los nueve tracks que dan vida a este nuevo lanzamiento. Simpleza de la cual habla –valga la redundancia– “How Simple”, una jovial pieza de indie rock que introduce beats bailables, los que llenan de alegría pese a lo emotivo de la letra. En “Somewhere A Judge” encontramos evidencia de la madurez sónica que ha alcanzado la banda. Con lúdicos arreglos de guitarra por parte de Joe Reinhart y la dulce lírica sobre el inevitable regreso a lugares y personas, estamos frente a uno de los momentos interesantes del LP. Volviendo a la raíz folk que vio nacer el proyecto de Frances como solista en un ya lejano 2004, la sureña –en términos del país del norte– serenata adolescente “How You Got Your Limp” nos inunda de ternura.

Fórmula similar repite “No Abel”: aunque también parece una aventura en solitario, progresivamente encuentra una comunión perfecta con el resto de los músicos, quienes se acomodan perfectamente a la emocionalidad que la vocalista pretende entregar, por lo mismo, hay que tener mucha atención con el final. Por su parte, “The Fox In Motion” nos ofrece un interesante juego de guitarras, y nos recuerda el gran trabajo realizado en “Painted Shut” (2015), su aclamado anterior lanzamiento. Con hermosos colores vocales, “One That Suits Me” presenta un balance entre las vetas indie de rock y folk que explota la agrupación. Junto a esto, se agradece el guiño noise al cierre (se recomienda buscar el cover que junto a Cap’n Jazz realizan de “100%” de los eternos Sonic Youth).

De una sencilla pero pegajosa base compuesta por la batería de Mark Quinlan y el bajo de Tyler Long, además de danzantes fraseos de guitarra y un sobrio y potente coro, “What The Writer Meant”, casi en el cierre, es otro de los peaks creativos de “Bark Your Head Off, Dog”. La genialidad continúa con “Look Of Love”, la cual –no menos rockera que su antecesora– regresa a la sonoridad más juvenil y romántica de la banda; es de sus poco más de seis minutos de duración y extenso poema que se desprende el nombre del álbum. Para terminar con este melancólico paseo, “Prior Things” ofrece una mezcla entre indie folk y un sonido más country, en donde el acompañamiento de violines es protagonista por largo rato, gracias a su gran trabajo armónico.

Con su tercer larga duración, los de Philadelphia confirman la llamada a ser cabecillas de la nueva camada de protagonistas femeninas que mantienen al rock con vida en estos turbulentos años, donde la masculinidad ha ensuciado lo que siempre se ha entendido como un movimiento de liberación. Simples, poperos, joviales y siempre románticos, la amalgama, pese a no ser genuina, es avasalladoramente hermosa. Si a eso se le suma el siempre bien recibido folk, no hay oído agringado que se resista. Mejor aún es que en Hop Along, pese al éxito, no parece haber tentativas de querer entrar al mainstream. Y aunque suenen un poco suaves en su propuesta, en esa negativa a abandonar el nido es donde reside la esencia rockera de Frances y los suyos. Porque de eso se trataba el indie, ¿no es así?


Artista: Hop Along

Disco: Bark Your Head Off, Dog

Duración: 40:09

Año: 2018

Sello: Saddle Creek


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