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Mestarin Kynsi Mestarin Kynsi

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Oranssi Pazuzu – “Mestarin Kynsi”

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Tal como asegura la banda, Oranssi Pazuzu es un proyecto donde la reinvención es un principio intransable. Convencidos por la inquietud de buscar nuevas fórmulas, “Mestarin Kynsi” replantea la excéntrica fusión de sus trabajos anteriores, construyéndose como un nuevo intento por ampliar los horizontes sonoros hacia territorios desconocidos.

En el quinto álbum de los finlandeses, la combinación de psicodelia con black metal se divisa a la distancia, abriendo paso a nuevas referencias musicales cercanas al rock espacial y lo atmosférico. Recogiendo algunos elementos que dejó el trabajo en Waste Of Space Orchestra –proyecto alterno de la banda–, este nuevo abanico ofrece una experiencia que se destaca por su carácter onírico, como si se tratase del profundo viaje a través de una pesadilla hipnótica.

El aire envolvente que rodea a “Mestarin Kynsi” funciona como una de sus mejores cualidades. Los arpegios disonantes de “Ilmestys” son los encargados de iniciar un bucle interminable. La repetición y las frecuencias de sintetizador construyen el soporte ideal para un escenario nebuloso, donde la voz gutural de Jun-His le entrega alma a lo que parece ser la banda sonora de una ceremonia oscura. La melodía enigmática de “Tyhjyyden Sakramentti” actúa como un segundo espiral, dando algunas luces de las inspiraciones que nutren al disco. La batería intermitente de Korjak y los arreglos electrónicos son una clara reminiscencia al krautrock, aquel punto intermedio donde convivió el rock psicodélico junto a la experimentación electrónica hacia principios de los setenta.

Los sonidos de flauta que golpean a “Uusi Teknokratia” profundizan aquellas inspiraciones sonoras, recogiendo elementos estéticos de bandas como Amon Düül II o Kraftwerk durante sus primeros años. Dicha canción también explora desde lo audiovisual, cuyo videoclip hace referencia al aclamado cine expresionista alemán y una de sus obras más célebres, “Das Cabinet Des Dr. Caligari” (1920). En uno de los puntos fuertes del álbum, el track aborda por un escenario distópico donde el carácter enigmático encuentra su composición más sólida, cerrando con un extenso pasaje ambiental.

Ya hacia la segunda porción del disco, las cuerdas de “Oikeamielisten Sali” ejecutan una melodía circular, cuya cacofonía va trenzando los distintos “mantras” que conforman este trabajo. La intensidad cambiante de la canción fluye de manera sutil hacia “Kuulen Ääniä Maan Alta”, que va marcando el final de los múltiples pasajes surreales de “Mestarin Kynsi”. El álbum cierra con “Taivaan Portti”, donde se aprecian las cercanías al black metal que la banda ejecutaba en sus trabajos anteriores. Así como la primera canción actúa de obertura, el incesante blast beat se articula como un ritual de cierre. Acompañándose de un caótico arreglo de cuerdas, la canción es una salida de este imaginario terrorífico.

En “Mestarin Kynsi”, Oranssi Pazuzu se arriesga con una propuesta extrema y difícil de digerir. Sin embargo, se trata de una experiencia lograda a cabalidad, que, si se aborda en el momento adecuado, puede despertar un viaje fascinante por los rincones más oscuros que puede ofrecer la música.


Mestarin KynsiArtista: Oranssi Pazuzu

Disco: Mestarin Kynsi

Duración: 50:12

Año: 2020

Sello: Nuclear Blast


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Ulver – “Flowers Of Evil”

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Flowers Of Evil

Como parte del desarrollo personal, es importante considerar la integración de las distintas dimensiones que tenemos, y no reprimir lo que pueda surgir como parte de la experiencia de vida junto a las inquietudes que, al ser abordadas, nos impulsan a un mejor entendimiento. Extrapolar esto al analizar la carrera del músico y productor Kristoffer Rygg resulta muy orgánico, debido a que, a través de su propia extensión llamada Ulver, ha permitido que cada etapa de la agrupación haya asimilado de manera sorprendente y soberbia géneros que no son habituales en coexistir dentro de una extensa discografía. Resultado de lo anterior, su último álbum, “Flowers Of Evil”, es un nuevo paso dentro de la tendencia a la reinvención de la banda oriunda de Oslo.

Remontarse a su época de origen es un ejercicio muy interesante, pues nos encontramos con “The Black Metal Trilogie”, un período comprendido entre la innovación para el movimiento black metal al incluir voces limpias y matices folk, “Bergtatt – Et Eeventyr I 5 Capitler” (1995) y la crudeza de “Nattens Madrigal” (1997). Todo un compendio de la etapa más brutal de Ulver y un acercamiento a las influencias que, radicalmente, tendrían mayor protagonismo durante la experimentación que fue pavimentando un largo recorrido que, en su decimosegundo larga duración, se alza atrevido desde la inmersión a través de ligeras capas ambientales que abren el material.

Esta es nuestra canción”, es parte de un verso de “One Last Dance”, la que, junto a “Russian Doll”, se desenvuelven enigmáticas y aguardan hasta la adhesión de una percusión precisa, apoyada por unas líneas de bajo que marcan el ritmo y deja a la atmósfera fluir orgánicamente a nivel sensorial con una intensidad controlada. Los apacibles arreglos de piano brindan espacio a la protagonista absoluta de los tracks: la voz de Rygg, quien, después de la invitación para adueñarse de estos sonidos, abre paso a la pista de baile con “Machine Guns And Peacock Feathers” y su atrevida vibra synth-pop, que bebe de la década de los ochenta, en un enérgico acierto.

Las transiciones durante “Flowers Of Evil” son sutiles. Los detalles que contiene el álbum gozan de ambientes sombríos, mutando al desenfado. Sintetizadores con sentido de urgencia a densos matices de música industrial trascendiendo a un tramo hipnótico, como en “Hour Of The Wolf” y “Little Boy”. Ninguna variación llega a un punto de ebullición, sino que se estructuran como acompañamientos elegantes, con rítmica limpia, como en “Nostalgia”, y aún durante una narrativa grisácea, Ulver consigue un exquisito brillo gracias a melodías de cuerdas, delicadamente conjugadas para erizar la piel, como bien queda demostrado en “A Thousand Cuts”.

Lo único que podría frenar el disfrute de la evolución de Ulver sería una actitud obtusa frente al curso natural que alienta un proceso creativo. Indudablemente, “Flowers Of Evil” se aleja incluso de su predecesor, el aclamado “The Assassination of Julius Caesar” (2017), el cual apuntaba a la epicidad con ambientes tan experimentales como bellos. Conocer esta nueva arista de los noruegos resulta novedoso para su carrera y, si bien el salto es convencional en cierto nivel, lo desafiante de arriesgarse sigue construyendo un buen legado y un atractivo porvenir.


Artista: Ulver

Disco: Flowers Of Evil

Duración: 37:51

Año: 2020

Sello: House Of Mythology


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