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Omar Rodríguez-López – Saber, Querer, Osar y Callar

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Cuesta trabajo imaginar las técnicas que utiliza el talentoso Omar Rodríguez-López para hacerse de tiempo, entre sus múltiples actividades con At The Drive-In y The Mars Volta, para seguir produciendo material en solitario, pero lo concreto es que lo hace, y en una buena cantidad. El pasado mes de mayo sorprendió con el lanzamiento del álbum “Un Corazón De Nadie” y ahora es el turno de “Saber, Querer, Osar y Callar”, que al igual que su predecesor, será editado bajo el propio sello discográfico del artista: Rodriguez Lopez Productions, y que puede ser escuchado íntegramente desde la página del puertorriqueño en BandCamp. El álbum fue mezclado por Lars Stalfors y masterizado por Pete Lyman.

No cabe duda que el nombre de la placa esconde algo más que un título antojadizo, ya que según la francmasonería (o masonería), el antiguo axioma “Nar Traba Hasui Ma”, que se traduce del hebreo en “Saber, Querer, Osar, Callar”, tiene diferentes connotaciones culturales respecto del prisma con el que sea observado, existiendo inclusive algunos estudiosos que lo asocian a una corriente satánica.

Desde los primeros acordes de “Home Lost” el disco muestra sus credenciales más electrónicas, con una melodía que de a poco se va apagando en intensidad y que sólo se ve adornada por la voz incidental de Omar. “Habits” es la canción más corta de la placa, y mantiene la misma tendencia a los sonidos débiles y pausados, con una letra que es recitada en un volumen moderado. La energía decae aun más con “Gentle Umbrellas”, que en base a una melodía casi imperceptible y líneas susurradas, la convierten en un corte perfectamente descartable. La intensidad aumenta de la mano de “Spellbound”, en donde la voz sigue relegada a un segundo plano, asumiendo el protagonismo la percusión. “Fear Eats The Soul” es la encargada de cerrar la primera mitad del álbum, en donde se alcanza a percibir la influencia de sonidos más industriales.

“Better To Hang A Dead Husband Than To Lose A Living Lover” destaca por su melodía oscura, sustentada en los efectos del sintetizador y una voz levemente distorsionada. “Tentaculos” es una versión alternativa –y no tan bien lograda- del tema “Agua Dulce De Pulpo”, perteneciente al álbum “Un Escorpión Perfumado” (2010). El disco continúa con “Decided”, que resalta por poseer sonidos mucho más nítidos y que, al igual que el resto del trabajo, flaquea en energía e intensidad. La canción “Compartir (Sharing A Bus)” podría encasillarse como la pieza más lúdica de toda la placa, con una melodía mucho más viva y una voz evidentemente más segura. El cierre queda a cargo de “Angel Hair”, sin lugar a dudas el mejor corte de todo el trabajo, una suerte de balada electrónica, con una acotada secuencia en la que se incrementa la intensidad.

Si existe algo que podemos destacar de Omar Rodríguez-López, es su autonomía al momento de embarcarse en el desafío de editar nuevo material, siendo responsable de la grabación de todos los instrumentos y voces de los diez cortes que conforman la placa, sólo delegando créditos en la composición de “Compartir (Sharing A Bus)” en donde trabajó con Deantoni Parks. “Saber, Querer, Osar y Callar” representa un avance significativo respecto a “Un Corazón De Nadie”, con una marcada tendencia a los sonidos más electrónicos, pero que se queda corto en sus esfuerzos por convertirse en una pieza digna de ser incluida en un listado con los mejores trabajos del puertorriqueño. Un disco medianamente intrascendente, que sólo servirá para hacer más robusta la discografía del artista.

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The Weather Station – “Ignorance”

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Ignorance

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el radar hasta ahora. Y es que, a pesar de una carrera de más de 10 años, “Ignorance” promete ser la placa que la finalmente logre posicionarla como una de las figuras esenciales de la nueva ola del art pop. Anteriormente, el proyecto de Tamara Lindeman se centraba en darle espacio a las letras más que a la melodía y su voz, debido a que su pluma ha sido el gran punto fuerte a lo largo de su discografía. Sin embargo, en “Ignorance” una banda completa la ayuda a llegar a nuevos niveles para crear las perfectas atmósferas.

Desde las dramáticas cuerdas de “Robber”, el tema de entrada, se puede ver la influencia del resurgimiento pop baroco en su nueva placa. Pero sus composiciones hacen que este dramatismo no sea sólo algo estético, sino que parte de todo un relato que es posible de imaginar gracias a sus letras. “Nunca creíste en el ladrón, creíste que un ladrón debía odiarte para robarte, pero el ladrón no te odia”. Lindeman hace una clara alusión al imaginario capitalista, pero utilizando los elementos del género para una narración gótica. Poderosos violines, sintetizadores, percusión y hasta cuerdas eléctricas son algunos de los elementos que se introducen con esta nueva banda. Sin embargo, la artista jamás pierde su calma ni se deja remecer por la potencia del instrumental. Esta es la perfecta representación de la temática principal del disco, un testigo impotente ante las catástrofes que percibe del mundo.

En “Atlantic”, la poderosa melodía representa el peso de la crisis climática ante manos que no mucho pueden hacer. Su voz se muestra resignada, pero la ansiedad está presente en la rítmica percusión. Además, los detalles de flautas a lo largo del tema le agregan un sentido de aventura ante la calamidad, en una mirada fantasiosa del temor al fin del mundo. Si bien, su voz podría parecer monótona frente a temas tan preocupantes, logra precisamente retratar un cansancio generacional. Y es que, de muchas maneras, “Ignorance” es un álbum de desamor frente al mismo planeta en el que se vive, donde se lucha para encontrar razones por la que seguir amándolo. Así, el disco batalla entre oscuros momentos, aunque con pequeños destellos de luz. Tal como en “Loss”, donde se lamenta la pérdida, pero también se reconoce la necesidad de enfrentarla, en una de las melodías más brillantes de la placa.

En temas como “Parking Lot” se aprecian aquellos momentos que alejan de la negativa mirada humana: “Vi a un pájaro volando y aterrizando en el tejado. Después regresó al cielo, desapareciendo de la vista”. La simpleza de estos momentos la distrae por un segundo de su negatividad en una de las melodías más dulces, donde su búsqueda por momentos de paz se representa entre el juego de cuerdas y batería. La balada a piano “Trust” representa la perspectiva de Lindeman como cantautora; una clara habilidad de crear atmósferas íntimas y atrapantes, pero que también logra transportar con el dramatismo de sus melodías. Asimismo, refleja sus cuestionamientos ante lo volátil de la sociedad y su predisposición al caos. Poco a poco, la melodía se va construyendo con más y más capas detalladas que se presentan mientras relata su historia. El corte final, “Subdivisions”, es quizás una de sus composiciones más clásicas, donde la melodía sería difícil de ser despreciada. De esta forma, su mensaje puede llegar masivamente sin perder su identidad como relatora. Sin despedidas sutiles cierra el disco en un punto alto, en una canción que no hace más que crecer y crecer, con uno de los coros más impecables de toda la placa.

Sería sencillo descartar “Ignorance” como un disco negativo del presente del mundo, sin embargo, el trabajo de The Weather Station está lejos de ser sólo una crítica fría. Existe una clara sensibilidad y un sentido de búsqueda que no deja de avanzar, y cada composición amenaza con volverse estacionaria, pero la adición de su banda la lleva a nuevos lugares de aventura que antes no había logrado alcanzar. Si bien, observa al mundo, jamás lo hace desde un punto estacionario. Tamara Lindeman continúa emprendiendo el viaje para poder entender más sobre el entorno que le deprime, pero que también le emociona.


Artista: The Weather Station

Disco: Ignorance

Duración: 40:42

Año: 2021

Sello: Fat Possum


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