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Omar Rodríguez-López – Saber, Querer, Osar y Callar

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Cuesta trabajo imaginar las técnicas que utiliza el talentoso Omar Rodríguez-López para hacerse de tiempo, entre sus múltiples actividades con At The Drive-In y The Mars Volta, para seguir produciendo material en solitario, pero lo concreto es que lo hace, y en una buena cantidad. El pasado mes de mayo sorprendió con el lanzamiento del álbum “Un Corazón De Nadie” y ahora es el turno de “Saber, Querer, Osar y Callar”, que al igual que su predecesor, será editado bajo el propio sello discográfico del artista: Rodriguez Lopez Productions, y que puede ser escuchado íntegramente desde la página del puertorriqueño en BandCamp. El álbum fue mezclado por Lars Stalfors y masterizado por Pete Lyman.

No cabe duda que el nombre de la placa esconde algo más que un título antojadizo, ya que según la francmasonería (o masonería), el antiguo axioma “Nar Traba Hasui Ma”, que se traduce del hebreo en “Saber, Querer, Osar, Callar”, tiene diferentes connotaciones culturales respecto del prisma con el que sea observado, existiendo inclusive algunos estudiosos que lo asocian a una corriente satánica.

Desde los primeros acordes de “Home Lost” el disco muestra sus credenciales más electrónicas, con una melodía que de a poco se va apagando en intensidad y que sólo se ve adornada por la voz incidental de Omar. “Habits” es la canción más corta de la placa, y mantiene la misma tendencia a los sonidos débiles y pausados, con una letra que es recitada en un volumen moderado. La energía decae aun más con “Gentle Umbrellas”, que en base a una melodía casi imperceptible y líneas susurradas, la convierten en un corte perfectamente descartable. La intensidad aumenta de la mano de “Spellbound”, en donde la voz sigue relegada a un segundo plano, asumiendo el protagonismo la percusión. “Fear Eats The Soul” es la encargada de cerrar la primera mitad del álbum, en donde se alcanza a percibir la influencia de sonidos más industriales.

“Better To Hang A Dead Husband Than To Lose A Living Lover” destaca por su melodía oscura, sustentada en los efectos del sintetizador y una voz levemente distorsionada. “Tentaculos” es una versión alternativa –y no tan bien lograda- del tema “Agua Dulce De Pulpo”, perteneciente al álbum “Un Escorpión Perfumado” (2010). El disco continúa con “Decided”, que resalta por poseer sonidos mucho más nítidos y que, al igual que el resto del trabajo, flaquea en energía e intensidad. La canción “Compartir (Sharing A Bus)” podría encasillarse como la pieza más lúdica de toda la placa, con una melodía mucho más viva y una voz evidentemente más segura. El cierre queda a cargo de “Angel Hair”, sin lugar a dudas el mejor corte de todo el trabajo, una suerte de balada electrónica, con una acotada secuencia en la que se incrementa la intensidad.

Si existe algo que podemos destacar de Omar Rodríguez-López, es su autonomía al momento de embarcarse en el desafío de editar nuevo material, siendo responsable de la grabación de todos los instrumentos y voces de los diez cortes que conforman la placa, sólo delegando créditos en la composición de “Compartir (Sharing A Bus)” en donde trabajó con Deantoni Parks. “Saber, Querer, Osar y Callar” representa un avance significativo respecto a “Un Corazón De Nadie”, con una marcada tendencia a los sonidos más electrónicos, pero que se queda corto en sus esfuerzos por convertirse en una pieza digna de ser incluida en un listado con los mejores trabajos del puertorriqueño. Un disco medianamente intrascendente, que sólo servirá para hacer más robusta la discografía del artista.

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Fontaines D.C. – “Skinty Fia”

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Skinty Fia

Usualmente, cuando se habla de tradición cultural de un país, y en especial cuando se habla de música, se suele recurrir a los arquetipos folclóricos y, más específicamente, al folk en su estricto sentido, ya que los instrumentos de cuerda eran la arquitectura de la lingua franca musical de los pueblos europeos antiguos, sin embargo, Irlanda parece vivir en un mundo paralelo entre esta dinámica y las nuevas tendencias. Son un pueblo con historia, muchas veces no muy agradable ni muy alegre, pero historia, al fin y al cabo. Décadas de artistas –que no viene realmente al caso enumerar– tienen una nueva escala histórica en Fontaines D.C., el novel quinteto de Dublin, quienes con sólo dos álbumes de estudio enamoraron al mainstream con sus melodías abrasivas y oscuras. El tercero de ellos se llama “Skinty Fia” y apareció este 2022.

Ahora bien, ¿por qué viene al caso citar a Irlanda al mismo tiempo que a Fontaines D.C., aparte de lo obvio? Porque la raigambre de Fontaines D.C. en su cultura es mucho más fuerte que el que otras bandas contemporáneas tienen con la suya. Y esto no necesariamente quiere decir que ahora hagan folk celta ni nada por el estilo, el hilo del que tiraron para este disco no va muy lejos de la madeja del que vino “A Hero’s Death” (2020), pero las referencias a su legado cultural parten por el título del álbum, que es una expresión irlandesa que podría traducirse como “la maldición del ciervo” o “la condenación del ciervo”, y la canción que abre el álbum, “In Ár gCroíthe Go Deo” (en nuestros corazones por siempre), la que tiene como inspiración la historia de Bernadette Martin y la lucha de su familia luego de su muerte para que esta inscripción quedara en su tumba, justo debajo de una cruz celta, para disgusto de la iglesia de Inglaterra.

Uno de los aspectos más destacables de “Skinty Fia”, en contraposición a sus anteriores LPs, se nota a poco andar: hay una vocación melódica en lo vocal muchísimo más notoria, que tiene como botón de muestra a “Big Shot”, que, a pesar de su ambiente cavernoso, la voz resulta ceremoniosa y armoniosa por partes iguales, mientras que el llamativo lick de guitarra la adorna en las partes precisas. Más allegado a sus anteriores trabajos está “How Cold Love Is”, con un Grian Chatten retomando sus labores de crooner desgarbado y post-punketa. El apesadumbrado y agobiante viaje que resulta el componente instrumental (en especial las guitarras de Carlos O’Connell y Conor Curley, pese a los “sha la la’s” de fondo) de “Jackie Down The Line”, se ve compensado con la voz de Chatten. Curiosamente, y pese a tirar con fuerza del downtempo en “Bloomsday”, no se siente tan pesada como “Jackie Down The Line”, quizás porque el trasfondo en parte es algo más alegre: el Bloomsday es la celebración que se hace cada año cada 16 de junio “conmemorando” la reunión que tuvieron los personajes de “Ulises”, la obra ilustre del más célebre escritor irlandés James Joyce, otro gancho a su herencia.

La envidiable aptitud melódica que despliegan en uno de los singles de “Skinty Fia” y, al mismo tiempo, uno de los puntos altos del mismo que es “Roman Holiday”, bien podría funcionar como un mundo aparte en el álbum y servir como material para futuros lanzamientos. Y en esa misma senda camina la canción que le da nombre al título, aunque, si hay que ponerlas en orden de melodicidad, la primera se lleva la corona. Por otro lado, la melodía de acordeón a manera de trova gaélica sobre la que reposa “The Couple Across The Way” no necesita más que lo que tiene para clavar otra estaca en el camino diverso que a estas alturas es “Skinty Fia”.

Con “I Love You” y “Nabokov” como broche de oro se termina por fraguar el mejor álbum en lo que va de la corta carrera de los de Fontaines D.C., donde, sin renunciar a su naturaleza agreste, optaron por hacer más con aquello que se han traído entre manos durante todos estos años, mezclando guitarras furiosas con bloques de cadencia, tanto en lo vocal como lo instrumental, y llevando al oyente a ver las cosas como ellos e introducirlos en su mundo. ¿La tercera es la vencida? Más bien, la tercera es la primera de la que se esperan muchos más y demostraron que hay pasta para construirla.


Skinty FiaArtista: Fontaines D.C.

Disco: Skinty Fia

Duración: 44:52

Año: 2022

Sello: Partisan / Rough Trade


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