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Niños Del Cerro – “Cuauhtémoc”

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Latinoamérica es un continente de elementos comunes. No sólo compartimos un idioma o un espacio geográfico, sino que nuestras historias suelen ser similares y cercanas. Por ello no es sorpresa que Niños Del Cerro haya encontrado su inspiración para este nuevo EP en CDMX, específicamente en la calle Cuauhtémoc, avenida que homenajea a uno de los últimos jefes militares aztecas. Es bajo la figura de este héroe mexicano que la banda de La Florida da otro paso adelante en su discografía, probando cosas nuevas, pero siempre conectando con sus raíces.

La canción homónima choca por su lírica y sonido. Por una parte, Simón Campusano da con una de sus letras mas interesantes al contar la historia de Cuauhtémoc, quien fuese capturado y torturado por las tropas españolas quemándole pies y manos. Con un aura tierna y melancólica, la canción lleva a muchos lugares comunes por sus frases, recordándonos que, pese a vivir a 6.600 kilómetros de distancia, nuestras culturas son hermanas y ambas han sido victimas de una conquista sanguinaria. Además, musicalmente la pieza muestra una de las mejores cualidades de la agrupación: el manejo de sensaciones dentro de sus canciones, a momentos llenas de ruidos explosivos y en otros jugando con silencios y cálidas melodías.

Esta dualidad sonora se repite en “Durmiendo En El Parque”, primer sencillo del EP y el cual oscila entre un pop bailable y el sonido más clásico del grupo. Aun así, la canción suena mucho menos intensa que los tracks de “Lance” (2018), dando aire y frescura a la paleta de sonidos de la banda, lo que le ha valido transformarse en un habitual en los últimos setlist de sus conciertos. Por otra parte, “El Sol En Los Ojos” rompe con la tónica de canciones largas que la banda ha explotado desde sus inicios. En menos de dos minutos de duración, la pieza logra transmitir melancolía y tristeza, sensaciones que son acompañadas por una melodía muy marcada, donde Niños Del Cerro muestra su talento por exprimir sentimientos desde sus instrumentos.

Para cerrar el EP está “Sísifo”, la canción que encapsula de mejor manera el momento de la banda. Los sonidos de “Nonato Coo” (2015) y “Lance” aún están en ella, pero la madurez y la exploración la llevan a nuevos caminos. Así es como se mezclan las capas de los sonidos de sus primeros trabajos, con detalles que no estaban en su discografía, dando momentos con guitarras al más puro estilo Pixies, los que se fusionan con novedosas líneas de bajos y secciones rítmicas que ganan cada vez más peso.

“Cuauhtémoc” es la prueba perfecta de que Niños Del Cerro es una banda en constante evolución, que no tiene miedo a explorar cosas nuevas, ya sean sonidos o inspiraciones, todo eso sin perder nunca su identidad. Porque podrán ahora estar hablando desde la perspectiva de sus viajes a México como cual banda consagrada, pero aun así la esencia de las palmeras artificiales en La Florida sigue presente. Evolucionan, exploran y ejecutan temáticas nuevas, pero siempre con el aura con la que comenzaron porque, a fin de cuentas, México no es tan distinto a Chile y la esencia de estos Niños Del Cerro no es tan diferente a la del grupo que celebraba en la micro 210 haber ganado un Pulsar allá por 2016.


Artista: Niños Del Cerro

Disco: Cuauhtémoc

Duración: 15:18

Año: 2020

Sello: Quemasucabeza


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The Avalanches – “We Will Always Love You”

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We Will Always Love You

Aunque la irresponsabilidad de quienes creen que la pandemia no ha terminado haga creer lo contrario, 2020 fue el año de los puentes cortados, de las relaciones a distancia, de la pérdida de habilidades comunicativas y/o emocionales que viene desde la conciencia extrema de lo dañino que es un contacto humano sin cuidado. Es una derrota muy profunda para la espontaneidad y sensaciones accesorias, como la euforia o la fluidez, y mucho tiene que ver la erradicación de las pistas de baile o los puntos de encuentro. Pero la música se encargó de, al menos, entregar cuotas sonoras que no dejen en el olvido que la humanidad se conecta desde lo consciente, y también desde lo inconsciente.

The Avalanches, casi en el cierre del año más duro para las sociedades contemporáneas en décadas, no sólo nos hace recordar las emociones de la compañía, sino que exalta el amor por esta mera posibilidad. En el tercer disco del ahora dúo australiano, “We Will Always Love You”, hay una exaltación de la vida y del acto de tener memoria desde, justamente, la creación de recuerdos. En la onda del pegoteo del samples, que los hizo mundialmente reconocidos con el precioso “Since I Left You” (2000), este trabajo fluye con maestría por los oscuros y psicodélicos pasillos que llevan de un ambiente al otro. Pero una novedad es que, para dotar de otra profundidad a sus canciones, muchísimos elementos que antes hubieran sido sampleados, ahora son interpretados específicamente para el disco, y así se da un listado ecléctico y brillante de colaboraciones, desde Rivers Cuomo hasta Pink Siifu, pasando por Perry Farrell, Blood Orange, MGMT, Johnny Marr, Karen O, Neneh Cherry o Leon Bridges.

En un año de muerte y vacío por doquier, no es extraño que el concepto que aterriza “We Will Always Love You” sea la muerte y el vacío que se puede sentir en el espacio exterior, pero en este caso con la esperanza contenida y eterna de un deseo cuya grabación lo hizo esperanza eterna. Ann Druyan, directora creativa del Voyager Golden Record, es quien aparece en la portada (imagen pasada por un espectrógrafo para volverla sonido, y luego volver a convertirla en una foto), e inspiró a la banda cuando supieron que los latidos grabados para esos vinilos dorados del Voyager fueron de ella, el día después de que Carl Sagan le propusiera matrimonio. Es ese anhelo de capturar un momento el que impulsa la luz que nunca deja de brillar en este disco.

No es el álbum más sencillo de escuchar, con la variedad que lo lleva desde lo abrasivo en “Until Daylight Comes” con Tricky, y luego, de inmediato, a la fiesta más carnal en “Wherever You Go”, donde hasta se mezcla “Magalenha” de Carlinhos Brown como si las fiestas de hace 20 años se materializaran en este espacio exterior. También existen secciones de transición y tracks que ayudan más a la narrativa del disco que a la canción en sí, como “Gold Sky” o “Born To Lose”, antes del gran final con “Music Is The Light”. Sin embargo, si hay algo que no tiene “We Will Always Love You” es la sensación de que hay rellenos innecesarios. Incluso los momentos débiles se ponen como parte de un disfrute colectivo, casi generando patrimonio desde el presente para su rescate en un futuro desconocido.

“Weightless” y el inquietante código binario que contiene ADN humano y de especies terrestres es la representación final de ese anhelo de trascendencia que tiene el disco o, mejor dicho, las emociones que busca resaltar. Si Ann Druyan buscaba rescatar los sonidos del planeta, The Avalanches quiere exaltar la vida y sus emociones en forma de canción, por si alguna vez se nos olvida en medio de tanta barbarie, tanto bárbaro, y tanta inhumanidad. En medio de momentos difíciles, el rescate de lo bello que es ser humano parece un esfuerzo de otra era, y calza muy bien que el resultado sea un disco que parece, en cada escucha, como el manifiesto de lo que puede ser un nuevo mundo.


Artista: The Avalanches

Disco: We Will Always Love You

Duración: 71:29

Año: 2020

Sello: Modular


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