Conéctate a nuestras redes
Cuauhtémoc Cuauhtémoc

Discos

Niños Del Cerro – “Cuauhtémoc”

Publicado

en

Latinoamérica es un continente de elementos comunes. No sólo compartimos un idioma o un espacio geográfico, sino que nuestras historias suelen ser similares y cercanas. Por ello no es sorpresa que Niños Del Cerro haya encontrado su inspiración para este nuevo EP en CDMX, específicamente en la calle Cuauhtémoc, avenida que homenajea a uno de los últimos jefes militares aztecas. Es bajo la figura de este héroe mexicano que la banda de La Florida da otro paso adelante en su discografía, probando cosas nuevas, pero siempre conectando con sus raíces.

La canción homónima choca por su lírica y sonido. Por una parte, Simón Campusano da con una de sus letras mas interesantes al contar la historia de Cuauhtémoc, quien fuese capturado y torturado por las tropas españolas quemándole pies y manos. Con un aura tierna y melancólica, la canción lleva a muchos lugares comunes por sus frases, recordándonos que, pese a vivir a 6.600 kilómetros de distancia, nuestras culturas son hermanas y ambas han sido victimas de una conquista sanguinaria. Además, musicalmente la pieza muestra una de las mejores cualidades de la agrupación: el manejo de sensaciones dentro de sus canciones, a momentos llenas de ruidos explosivos y en otros jugando con silencios y cálidas melodías.

Esta dualidad sonora se repite en “Durmiendo En El Parque”, primer sencillo del EP y el cual oscila entre un pop bailable y el sonido más clásico del grupo. Aun así, la canción suena mucho menos intensa que los tracks de “Lance” (2018), dando aire y frescura a la paleta de sonidos de la banda, lo que le ha valido transformarse en un habitual en los últimos setlist de sus conciertos. Por otra parte, “El Sol En Los Ojos” rompe con la tónica de canciones largas que la banda ha explotado desde sus inicios. En menos de dos minutos de duración, la pieza logra transmitir melancolía y tristeza, sensaciones que son acompañadas por una melodía muy marcada, donde Niños Del Cerro muestra su talento por exprimir sentimientos desde sus instrumentos.

Para cerrar el EP está “Sísifo”, la canción que encapsula de mejor manera el momento de la banda. Los sonidos de “Nonato Coo” (2015) y “Lance” aún están en ella, pero la madurez y la exploración la llevan a nuevos caminos. Así es como se mezclan las capas de los sonidos de sus primeros trabajos, con detalles que no estaban en su discografía, dando momentos con guitarras al más puro estilo Pixies, los que se fusionan con novedosas líneas de bajos y secciones rítmicas que ganan cada vez más peso.

“Cuauhtémoc” es la prueba perfecta de que Niños Del Cerro es una banda en constante evolución, que no tiene miedo a explorar cosas nuevas, ya sean sonidos o inspiraciones, todo eso sin perder nunca su identidad. Porque podrán ahora estar hablando desde la perspectiva de sus viajes a México como cual banda consagrada, pero aun así la esencia de las palmeras artificiales en La Florida sigue presente. Evolucionan, exploran y ejecutan temáticas nuevas, pero siempre con el aura con la que comenzaron porque, a fin de cuentas, México no es tan distinto a Chile y la esencia de estos Niños Del Cerro no es tan diferente a la del grupo que celebraba en la micro 210 haber ganado un Pulsar allá por 2016.


Artista: Niños Del Cerro

Disco: Cuauhtémoc

Duración: 15:18

Año: 2020

Sello: Quemasucabeza


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Txakur – “Itaca”

Publicado

en

Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Itaca Itaca
DiscosHace 1 día

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

ULTRAPOP ULTRAPOP
DiscosHace 3 días

The Armed – “ULTRAPOP”

El adjetivo que mejor podría aplicársele a The Armed es “impenetrable”, y aún así puede ser motivo de discusión porque,...

The Battle At Garden’s Gate The Battle At Garden’s Gate
DiscosHace 1 semana

Greta Van Fleet – “The Battle At Garden’s Gate”

Todo lo que rodeó la elaboración, grabación y lanzamiento del segundo disco de Greta Van Fleet, es digno de atesorarse...

Sweep It Into Space Sweep It Into Space
DiscosHace 1 semana

Dinosaur Jr. – “Sweep It Into Space”

Con más de 30 años de trayectoria y una disfuncional, tensionada e intermitente relación creativa, Dinosaur Jr. ha tomado la...

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 3 semanas

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 3 semanas

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 1 mes

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 1 mes

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 1 mes

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Show Me How You Disappear Show Me How You Disappear
DiscosHace 2 meses

IAN SWEET – “Show Me How You Disappear”

En “Shapeshifter” (2016), Jilian Medford se presentó como IAN SWEET con una interesante propuesta de pop sucio cargado a las...

Publicidad
Publicidad

Más vistas