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Niños Del Cerro – “Cuauhtémoc”

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Latinoamérica es un continente de elementos comunes. No sólo compartimos un idioma o un espacio geográfico, sino que nuestras historias suelen ser similares y cercanas. Por ello no es sorpresa que Niños Del Cerro haya encontrado su inspiración para este nuevo EP en CDMX, específicamente en la calle Cuauhtémoc, avenida que homenajea a uno de los últimos jefes militares aztecas. Es bajo la figura de este héroe mexicano que la banda de La Florida da otro paso adelante en su discografía, probando cosas nuevas, pero siempre conectando con sus raíces.

La canción homónima choca por su lírica y sonido. Por una parte, Simón Campusano da con una de sus letras mas interesantes al contar la historia de Cuauhtémoc, quien fuese capturado y torturado por las tropas españolas quemándole pies y manos. Con un aura tierna y melancólica, la canción lleva a muchos lugares comunes por sus frases, recordándonos que, pese a vivir a 6.600 kilómetros de distancia, nuestras culturas son hermanas y ambas han sido victimas de una conquista sanguinaria. Además, musicalmente la pieza muestra una de las mejores cualidades de la agrupación: el manejo de sensaciones dentro de sus canciones, a momentos llenas de ruidos explosivos y en otros jugando con silencios y cálidas melodías.

Esta dualidad sonora se repite en “Durmiendo En El Parque”, primer sencillo del EP y el cual oscila entre un pop bailable y el sonido más clásico del grupo. Aun así, la canción suena mucho menos intensa que los tracks de “Lance” (2018), dando aire y frescura a la paleta de sonidos de la banda, lo que le ha valido transformarse en un habitual en los últimos setlist de sus conciertos. Por otra parte, “El Sol En Los Ojos” rompe con la tónica de canciones largas que la banda ha explotado desde sus inicios. En menos de dos minutos de duración, la pieza logra transmitir melancolía y tristeza, sensaciones que son acompañadas por una melodía muy marcada, donde Niños Del Cerro muestra su talento por exprimir sentimientos desde sus instrumentos.

Para cerrar el EP está “Sísifo”, la canción que encapsula de mejor manera el momento de la banda. Los sonidos de “Nonato Coo” (2015) y “Lance” aún están en ella, pero la madurez y la exploración la llevan a nuevos caminos. Así es como se mezclan las capas de los sonidos de sus primeros trabajos, con detalles que no estaban en su discografía, dando momentos con guitarras al más puro estilo Pixies, los que se fusionan con novedosas líneas de bajos y secciones rítmicas que ganan cada vez más peso.

“Cuauhtémoc” es la prueba perfecta de que Niños Del Cerro es una banda en constante evolución, que no tiene miedo a explorar cosas nuevas, ya sean sonidos o inspiraciones, todo eso sin perder nunca su identidad. Porque podrán ahora estar hablando desde la perspectiva de sus viajes a México como cual banda consagrada, pero aun así la esencia de las palmeras artificiales en La Florida sigue presente. Evolucionan, exploran y ejecutan temáticas nuevas, pero siempre con el aura con la que comenzaron porque, a fin de cuentas, México no es tan distinto a Chile y la esencia de estos Niños Del Cerro no es tan diferente a la del grupo que celebraba en la micro 210 haber ganado un Pulsar allá por 2016.


Artista: Niños Del Cerro

Disco: Cuauhtémoc

Duración: 15:18

Año: 2020

Sello: Quemasucabeza


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Ozzy Osbourne – “Ordinary Man”

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Ordinary Man

Una de las fórmulas históricamente exitosas en el mundo del rock es intentar romper algún paradigma. Golpear desde la apuesta visual, proponer un nuevo formato rítmico o fusionar estilos, siempre han sido giros que, por lo general, tienen buena acogida. Por el contrario, hay un selecto grupo de artistas que goza justo de la virtud opuesta, esos que uno no quiere que cambien y que, aunque no nos regalen novedad alguna, siempre vamos a recibir con los brazos abiertos. En esa exclusiva vereda está el Príncipe de las Tinieblas, un personaje único del imaginario rock, salido de la realidad más cruda de la Inglaterra post Segunda Guerra Mundial para fundar uno de los estilos musicales más trascendentales de los últimos cincuenta años. Luego de diez años de silencio discográfico y con más de setenta años de batallas en el cuerpo, Ozzy ha vuelto a darse maña para grabar un disco, y este hecho por sí solo ya es motivo suficiente para celebrar.

Para dar vida a este nuevo capítulo, el Madman puso en las perillas y guitarra a Andrew Watt (Lana Del Rey, Post Malone), dejando la base rítmica a cargo de Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Sin embargo, como a esta altura todos parecen querer acompañar al viejo Ozzy, el disco goza además de numerosos invitados, entre los que destaca Slash, Tom Morello y, por supuesto, el mismísimo Sir Elton John. Este tipo de combinación muchas veces corre el riesgo de desplazar al artista anfitrión a un lugar secundario, dando como resultado discos sin ninguna identidad, y en esa línea hay que reconocer que, si bien en un principio la apuesta por Andrew Watt parecía arriesgada, finalmente probaría ser tremendamente efectiva, ya que uno de los méritos de los que goza “Ordinary Man” justamente es que suena a Ozzy todo el tiempo.

Los 45 minutos del disco combinan momentos de potente y contagioso rock con otros de tono más pausado, los que en esta oportunidad claramente dominan la oferta. En la primera vereda encontramos a “Straight To Hell”, track claramente pensado para sacudir los ánimos desde el inicio (los primeros vocales con Ozzy diciendo “alright now” son todo un llamado a la batalla), alternando un contagioso riff de guitarra cortesía de Slash, con arreglos de voces y teclados que resaltan el lado más oscuro del Madman. En esta misma línea se suma “It’s A Raid”, encargada de cerrar el disco en tono hard rock/punk de alta velocidad. Dependiendo del paladar, puede ser considerada la menos afortunada del álbum o derechamente un acierto a la hora de aportar nuevos sonidos, sin embargo, el corte funciona además como declaración de intenciones: Ozzy nos recuerda que, si quiere experimentar, lo hace y punto. Es más, se da el gusto de cerrar el álbum mandándonos a todos al carajo.

En el lado más pausado del álbum, “Ordinary Man” se alza como uno de los temas insignes de este larga duración. Con la inesperada ayuda de Elton John y combinando de manera perfecta guitarras, piano y arreglos orquestados, Ozzy da vida a una balada rock digna de lo mejor de su catálogo solista. En esta misma senda “All My Life” se anota otro momento destacado, particularmente por su contenido lírico, donde Osbourne abre parte de su imaginario más íntimo y lo comparte con nosotros. “Goodbye”, “Under The Graveyard” y “Scary Little Green Men” apuestan a la misma fórmula, todas contemplativas en un comienzo para luego explotar hacia el cierre, haciendo gala de contundentes percusiones y afilados solos de guitarra, que por momentos resucitan sin miramientos las claves del sonido Sabbath (particularmente notorio en “Under The Graveyard”). Finalmente, “Holy For Tonight” nos regala un tema donde Ozzy básicamente se despide de sus seguidores y reflexiona acerca de su mortalidad.

Diez años tuvieron que pasar para tener un nuevo trabajo de Ozzy. Él mismo dijo que no estaba en sus planes hacer un nuevo álbum, sin embargo, grabar “Take What You Want” con Post Malone le dio el golpe que necesitaba para volver al estudio. Y lo cierto es que, luego de escuchar “Ordinary Man”, queda la sensación de que fue lo mejor que Ozzy pudo haber hecho. El álbum tiene todas esas claves que han hecho de él la marca que es; las guitarras afiladas están ahí, las percusiones estremecedoras hacen su trabajo y el Madman se las arregla como siempre para sacudirnos y, al mismo tiempo, hacernos esbozar una sonrisa. Pero lo que hace especial a este álbum es que indudablemente se trata de un disco de despedida. Cada uno de sus rincones nos dice adiós, las letras, las colaboraciones inesperadas, las bromas entre líneas, todo busca dejar las cosas en orden antes de cumplir con el destino. ¿Lo logra? Sin duda lo hace. ¿Agrega alguna nueva variable al sonido de su catálogo? A esta altura ciertamente a nadie le importa.


Artista: Ozzy Osbourne

Disco: Ordinary Man

Duración: 49:21

Año: 2020

Sello: Epic


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