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Ghosts V: Together Ghosts V: Together

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Nine Inch Nails – “Ghosts V: Together”

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En tiempos de distanciamiento social y cuarentena voluntaria u obligatoria, muchos artistas se han volcado a las plataformas digitales para ofrecer una pequeña canción o un improvisado concierto virtual, mientras que otros quisieron llevar las cosas un poco más allá. Aquel escenario se aplica para Nine Inch Nails y la sorprendente movida de estrenar un álbum doble de la serie “Ghosts”, publicada originalmente en 2008, con el lanzamiento de “Ghosts V-VI”, obras hermanas que se complementan mediante la existencia de dos capítulos separados: “Ghosts V: Together” y “Ghosts VI: Locusts”, entregando más de dos horas de música en un viaje que lleva a todos los estados de la mente.

Más allá de la discusión si es un disco doble o dos discos por separado, es importante reconocer la naturaleza de cada uno para comprender el mensaje que esconde el relato, uno que llega en el momento adecuado y en plena cuarentena para pintar un paisaje preciso del panorama actual del mundo, desnudando los miedos de la sociedad y revelando esos pequeños momentos de intimidad que se producen en el distanciamiento social. Nine Inch Nails y las pandemias van de la mano; se asegura al poner atención a las estructuras que componen “Ghost V: Together”, el que, en poco más de setenta minutos, muestra a Trent Reznor y Atticus Ross transmitirse una diversidad de ideas y pensamientos, los que regresan a su emisor original convertidos en una proyección perfecta de un motivo que se repite constantemente en la obra.

En parte ideas listas, y en otro resto completado en cuarentena, estamos frente a un disco que, a pesar de su naturaleza colaborativa, se transforma en una obra muy personal, donde se da una intimidad sólo alcanzable cuando se aplica el corazón y el alma en el proyecto y en su resultado final. Este LP tiene un proceso personal detrás y eso se nota, principalmente por la experiencia que las dos mentes a cargo de NIN en la actualidad han estado acarreando con el paso del tiempo. Ross, por su parte, hace gala de todas las credenciales como compositor de bandas sonoras, tanto colaborativas como por su cuenta, aplicándolo por completo en el contexto lúgubre por naturaleza que tiene la banda. Mientras tanto, en el caso de Reznor, este se muestra como un artista más maduro, encerrado en la calidez de la paternidad para entregar su arte mediante polos opuestos, pero nunca del todo diferentes.

Desde momentos de tensión hasta dulces melodías de calma, el insistente piano que acompaña al auditor durante todo el álbum genera un interesante contraste, casi en una tonalidad bipolar que refleja absolutamente los tiempos en que vivimos, donde el encierro nos hace pasar de la tranquilidad a la desesperación en sólo cuestión de minutos. Desde los más de diez minutos del track que da nombre al álbum hasta los también más de diez de la asfixiante “Still Right Here”, la dupla se encarga de aportar páginas con una identidad propia en un conjunto de ideas que se transforma en todo un relato, el que es capaz de mostrar momentos independientes de genialidad, pese a su naturaleza instrumental.

Esta es una obra que refleja mucho lo que es el mundo actual, sirviendo como la banda sonora de una ficción que día a día se vuelve más real. Muy similar al trabajo de bandas sonoras como “Mid90s”, “Bird Box” o la trilogía compuesta para la serie “Watchmen” de HBO, en “Ghosts V: Together” encontramos una capacidad de composición a otro nivel, donde estas dos mentes auto proclamadas como antisociales prefieren seguir enfocándose en sí mismos, en una situación que deja claro un punto muy importante: la necesidad de conectarse con otros. Ese detalle, levemente abordado en esta primera parte, adopta un plot twist fundamental en los últimos minutos del LP, casi como un cliffhanger a los conceptos que abordan en “Ghosts VI: Locusts”, entrega que, como secuela, adopta muchas de las ideas presentes en este disco.


Artista: Nine Inch Nails

Disco: Ghosts V: Together

Duración: 70:23

Año: 2020

Sello: The Null Corporation


Leer “Ghosts VI: Locusts”

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Genghis Tron – “Dream Weapon”

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Dream Weapon

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa sorpresa viniendo de una banda como Genghis Tron. Luego de más de una década de ausencia discográfica, “Dream Weapon” es un giro inesperado, que deja la sensación de reinvención por sobre la consigna de continuidad. Un trabajo donde el riesgo es alto, pero cuyo resultado es sólido y mira hacia adelante.

El factor tiempo fue uno de los primeros ingredientes que componen este nuevo álbum. Ya han pasado 13 años desde que “Board Up The House” posicionó a la banda dentro de un espacio donde convive la música extrema con los arreglos electrónicos, marcando una huella profunda, que incluso suena novedosa en la actualidad. No fue hasta principios de este año que los estadounidenses dieron las primeras luces de un tercer trabajo. Mediante los singles “Dream Weapon”, “Ritual Circle” y “Pyrocene”, Genghis Tron despertaba interés y dejaba en claro que este retorno se articularía desde una fórmula diferente. Estos adelantos son, precisamente, una ventana al concepto sonoro del disco, donde las guitarras ceden protagonismo a los sintetizadores, generando composiciones sumamente hipnóticas, en las que los guiños al ambient y el krautrock viajan con fluidez a lo largo del tracklist.

La apertura instrumental con “Exit Perfect Mind” es el inicio apropiado para generar esta idea de abstracción y luego situarse de forma brusca en “Pyrocene”, donde las voces oníricas del sencillo despiertan otro de los factores más evidentes de este regreso. Mookie Singerman ya no forma parte del proyecto, dejando atrás los alaridos y abriéndole camino a un trabajo vocal más refinado a cargo de Tony Wolski. Del mismo modo, Nick Yacyshyn marca una diferencia significativa en comparación a las producciones anteriores. Las canciones se alejan de las máquinas de ritmos, optando esta vez por un sonido orgánico donde resalta la calidad artística del baterista, reconocido también por su banda mater, Sumac.

Más allá de descansar en los cortes de adelanto, “Dream Weapon” goza de un cuidado equilibrio y cohesión, que incluye interludios tales como “Desert Strais” y extensas composiciones donde se aprecia un sólido desarrollo de esta nueva etapa. “Alone In The Heart Of The Light” destaca como uno de los momentos más altos del álbum, donde la progresión de sintetizadores y cambios de ritmo no tienen nada que envidiar a su pasado más caótico, sino que nutren la versatilidad de la banda. Mediante una fórmula bastante similar, “Great Mother” es el cierre de este viaje surreal, que no deja de ser apoteósico ni demoledor, pese a la atípica aura de templanza que lo rodea.

En definitiva, el contundente retorno de Genghis Tron con “Dream Weapon” está compuesto de una serie de elementos frescos e inusuales, considerando la trayectoria de la banda, siendo un claro ejemplo de aquellos casos donde el factor sorpresa resulta una virtud más que un desacierto. Un cambio interesante, que deja el camino abierto y donde sólo el futuro dirá si se trata de una nueva faceta o tan sólo es un aire de experimentación por paisajes nebulosos y espaciales.


Artista: Genghis Tron

Disco: Dream Weapon

Duración: 45:31

Año: 2021

Sello: Relapse


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