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Ghosts V: Together Ghosts V: Together

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Nine Inch Nails – “Ghosts V: Together”

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En tiempos de distanciamiento social y cuarentena voluntaria u obligatoria, muchos artistas se han volcado a las plataformas digitales para ofrecer una pequeña canción o un improvisado concierto virtual, mientras que otros quisieron llevar las cosas un poco más allá. Aquel escenario se aplica para Nine Inch Nails y la sorprendente movida de estrenar un álbum doble de la serie “Ghosts”, publicada originalmente en 2008, con el lanzamiento de “Ghosts V-VI”, obras hermanas que se complementan mediante la existencia de dos capítulos separados: “Ghosts V: Together” y “Ghosts VI: Locusts”, entregando más de dos horas de música en un viaje que lleva a todos los estados de la mente.

Más allá de la discusión si es un disco doble o dos discos por separado, es importante reconocer la naturaleza de cada uno para comprender el mensaje que esconde el relato, uno que llega en el momento adecuado y en plena cuarentena para pintar un paisaje preciso del panorama actual del mundo, desnudando los miedos de la sociedad y revelando esos pequeños momentos de intimidad que se producen en el distanciamiento social. Nine Inch Nails y las pandemias van de la mano; se asegura al poner atención a las estructuras que componen “Ghost V: Together”, el que, en poco más de setenta minutos, muestra a Trent Reznor y Atticus Ross transmitirse una diversidad de ideas y pensamientos, los que regresan a su emisor original convertidos en una proyección perfecta de un motivo que se repite constantemente en la obra.

En parte ideas listas, y en otro resto completado en cuarentena, estamos frente a un disco que, a pesar de su naturaleza colaborativa, se transforma en una obra muy personal, donde se da una intimidad sólo alcanzable cuando se aplica el corazón y el alma en el proyecto y en su resultado final. Este LP tiene un proceso personal detrás y eso se nota, principalmente por la experiencia que las dos mentes a cargo de NIN en la actualidad han estado acarreando con el paso del tiempo. Ross, por su parte, hace gala de todas las credenciales como compositor de bandas sonoras, tanto colaborativas como por su cuenta, aplicándolo por completo en el contexto lúgubre por naturaleza que tiene la banda. Mientras tanto, en el caso de Reznor, este se muestra como un artista más maduro, encerrado en la calidez de la paternidad para entregar su arte mediante polos opuestos, pero nunca del todo diferentes.

Desde momentos de tensión hasta dulces melodías de calma, el insistente piano que acompaña al auditor durante todo el álbum genera un interesante contraste, casi en una tonalidad bipolar que refleja absolutamente los tiempos en que vivimos, donde el encierro nos hace pasar de la tranquilidad a la desesperación en sólo cuestión de minutos. Desde los más de diez minutos del track que da nombre al álbum hasta los también más de diez de la asfixiante “Still Right Here”, la dupla se encarga de aportar páginas con una identidad propia en un conjunto de ideas que se transforma en todo un relato, el que es capaz de mostrar momentos independientes de genialidad, pese a su naturaleza instrumental.

Esta es una obra que refleja mucho lo que es el mundo actual, sirviendo como la banda sonora de una ficción que día a día se vuelve más real. Muy similar al trabajo de bandas sonoras como “Mid90s”, “Bird Box” o la trilogía compuesta para la serie “Watchmen” de HBO, en “Ghosts V: Together” encontramos una capacidad de composición a otro nivel, donde estas dos mentes auto proclamadas como antisociales prefieren seguir enfocándose en sí mismos, en una situación que deja claro un punto muy importante: la necesidad de conectarse con otros. Ese detalle, levemente abordado en esta primera parte, adopta un plot twist fundamental en los últimos minutos del LP, casi como un cliffhanger a los conceptos que abordan en “Ghosts VI: Locusts”, entrega que, como secuela, adopta muchas de las ideas presentes en este disco.


Artista: Nine Inch Nails

Disco: Ghosts V: Together

Duración: 70:23

Año: 2020

Sello: The Null Corporation


Leer “Ghosts VI: Locusts”

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Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

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Down In The Weeds Where The World Once Was

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a la banda que lo vio convertirse en uno de los compositores insignia de la mirada adolescente apocalíptica de los noventa. A más de veinte años de su debut, junto a los multiinstrumentistas Mike Mogis y Nate Walcott, la prosa de Oberst ha crecido inevitablemente junto al cantante, quien en “Down In The Weeds, Where The World Once Was” vuelve a su zona de confort para examinar un presente que pareciera haber advertido durante años.

Parece difícil continuar con un proyecto tras casi una década de pausa, en especial para uno encargado de retratar la angustia del presente, pero “Down In The Weeds, Where The World Once Was” logra retomar desde donde se dejaron las cosas, con una química entre el trío difícil de replicar. “Pageturners Rag” sitúa rápidamente la ambientación del disco, con un sutil y melancólico inicio representando los inicios de bar de la banda, con voces familiares como la de la ex esposa de Oberst, quien introduce al grupo y una conversación con la madre del vocalista. Desde este punto, no se alejan de los espacios conocidos, pero logran reflejar el paso de los años a través de una composición madura.

A diferencia de los sonidos de su trabajo en solitario, el regreso de Bright Eyes trae consigo el dramatismo en sonido y composición que los destacó desde un comienzo. “Dance And Sing” presenta triunfantes cuerdas a cargo de Walcott, contrastando con desgarradoras vocales. Adornado con una orquesta y un coro, el tema presenta a la pérdida como temática fundamental y la necesidad de avanzar a pesar de esta: “Ahora todo lo que puedo hacer es seguir bailando”, canta con un optimismo no presente antes. Y es que la madurez alcanzada con los años se refleja en sus letras, donde su pesar ya no lo consume, sino que es comprendido como uno de naturaleza universal.

“Mariana Trench” trae un sonido contemporáneo y de rock convencional, en otra mirada positiva mientras relata los altos y bajos de la vida. En este sencillo brillan los invitados, con Flea (Red Hot Chili Peppers) y Jon Theodore (Queens Of The Stone Age) destacándose como colaboradores. Musicalmente el disco fluye entre las composiciones vulnerables y acústicas de Oberst, y la grandiosidad de los instrumentos a cargo de los otros dos miembros. “Just Once In The World” comienza con un desnudo instrumental acústico, que rápidamente es acompañado por percusión y una melódica segunda voz a cargo de la cantautora Miwi La Lupa. Para el final, la canción se acerca a la ambientación festiva y barroca que recorre el resto del álbum, con cítaras, pianos y la percusión de Theodore cobrando protagonismo. “Stairwell Song” representa de mejor manera la paleta sonora del disco, con un cinemático final adelantado por el mismo compositor, en un guiño a sus oyentes que reconocen sus clichés.

Durante el disco, Oberst batalla por no caer en el autodesprecio y mantener la universalidad de los dolores, pero sus pérdidas son palpables, como la imagen de su ex esposa presente en el inicio y en “Hot Car In The Sun”, donde el compositor confiesa sus pensamientos suicidas en el corte más simple y honesto. La muerte de su hermano también pesa en el álbum, donde su fantasma lo visita en “Tilt-A-Whirl”, siendo una meditación de la soledad en un sonido reminiscente de los comienzos del conjunto. “Calais To Dover” es un homenaje al fallecido Simon Wright, amigo de la banda, en un contaste choque entre la tristeza y la brillante melodía. Mientras que “One And Done” presenta uno de los momentos más oscuros del disco, tanto en lírica como en musicalización, y donde la participación de Flea le agrega dinamismo a los continuos breaks barrocos.

“Comet Song” cierra “Down In The Weeds, Where The World Once Was” de la forma circular que Conor deseaba, representando a través de la metáfora de la vida de un cometa los dolores en común, en otro explosivo instrumental que se consume tal como la figura retratada. “Te estás acercando, incluso mientras desapareces”, se repite así mismo y a los oyentes en un eufórico cierre antes de regresar a la escena del bar del inicio. Para el final, es claro que Bright Eyes sigue un sonido cómodo y pulido, confirmando que su esencia está lejos de perderse, pero el paso del tiempo les ha permitido evolucionar su mirada del mundo, donde la pérdida y la angustia son imposibles de ignorar, aunque su naturaleza es tan colectiva como personal.


Artista: Bright Eyes

Disco: Down In The Weeds, Where The World Once Was

Duración: 54:45

Año: 2020

Sello: Dead Oceans


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