Conéctate a nuestras redes
Telas Telas

Discos

Nicolas Jaar – “Telas”

Publicado

en

Para un artista tan enigmático y de bajo perfil como Nicolas Jaar, su nombre ha sonado más que nunca en 2020. En menos de seis meses, el chileno-estadounidense ha musicalizado el año con tres proyectos que exploran diversas áreas de la electrónica. “Telas”, su segundo álbum este año bajo su proyecto principal –tercero contando “2017 – 2019” de Against All Logic–, presenta su faceta más ambient y progresiva, una exploración a través de la soledad, en un inconsciente ejercicio de representar el presente. La placa parece desentenderse aún más de los lugares comunes de su música, siendo el trabajo más desestructurado de su año, y quizás de su carrera, sin comprometerse a un viaje lineal en un esfuerzo que parece tan estudiado como improvisado.

“Telahora” es una caótica apertura de 16 minutos que funciona como un jazz moderno, combinando lo espontáneo con lo premeditado, con un inicio atmosférico que es interrumpido por el intermedio caótico antes de volver a la calma a través de fantasmales vocales. Musicalizado a través de trompetas, percusión y sintetizadores, pareciera desprenderse en múltiples secciones que no siempre justifican su presencia en un solo corte. La estructura del disco es una experimentación riesgosa y atrevida. Presentado a través de cuatro tracks, cada uno de casi un cuarto de hora, es un desafiante y extenuante viaje.

Para un artista que parece tan meticuloso, “Telas” es de muchas formas un estado de caos. Donde los primeros dos proyectos se sienten como piezas cohesivas, este último es un constante mosaico sonoro, un puñado de sonidos glitch y electroacústicos arrojados para observar las combinaciones que se crearán. Es la progresión de estos tracks a través de su duración lo que desconcierta, ya que son innegables las texturas y los interesantes sonidos que salen de la mezcla, pero los abruptos cambios no siempre logran potenciar las ideas, sino que parecieran quedar inacabadas cuando una nueva aparece. Sin embargo, este estado de incertidumbre es también el triunfo del álbum, logrando recapturar la atención, como en “Telencima”, un corte de sci-fi con una bella y relajada introducción, y pequeños sonidos de alerta, logrando perturbar la calma sin detener la atmósfera.

Jaar se refirió a los sonidos del disco como un espacio donde la materia, pensada o física, no tiene un origen fijo ni es inmóvil, lo que es una correcta representación de cómo las texturas del álbum se desenvuelven. Si bien, la reflexión en aislamiento pareciera guiar la música, los resultados son producto de un trabajo colaborativo gracias a los esfuerzos de Milena Punzi (cello), Susanna Gonzo (vocales) y Anna Ippolito y Mario Zorio, encargados de la creación de instrumentos. La paleta sonora que lograron en conjunto se traduce en una naturaleza inquietante, con momentos de calma y otros de indudable perturbación, fluyendo constantemente hasta chocar con uno nuevo que cambie el rumbo.

“Telahumo” presenta quizás el viaje más lineal y sencillo de seguir, donde la experimentación logra avanzar sin cortarse, mostrando distintos pasajes que logran complementarse en un inmersivo corte, sin perder los momentos desconcertantes, pero con partículas que logran convivir y evolucionar, llegando a un peak gracias a los sintetizadores que adornan la última parte de la composición. El final con “Telallás” continúa con los sonidos menos inquietantes del proyecto, cerrando con una desierta imagen que es tan futurista como presente, retratando una actualidad no anticipada en su creación.

Mientras “Cenizas” observa la soledad de manera inmóvil, “Telas” la proyecta a través del caos, en un constante choque de sonidos fluidos, sin una brújula para orientarlos; un vacío que es interrumpido por constantes estruendos, donde las ideas batallan entre la evolución o el freno en seco. Presentando más bien una colección de texturas que un álbum narrativo, Nicolas Jaar se sigue abriendo paso hacía la exploración, en un intrépido viaje que resalta el carácter aventurero del productor, en un trabajo que parece tan distante como cercano al presente.


Artista: Nicolas Jaar

Disco: Telas

Duración: 58:39

Año: 2020

Sello: Other People


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Gojira – “Fortitude”

Publicado

en

Fortitude

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde sus jóvenes inicios en 2001 con “Terra Incognita”, los franceses han trabajado en torno a tópicos como el extractivismo, la depredación humana o el peligro medioambiental inminente. Un discurso que, a diferencia de los diversos elementos sonoros que han quitado o agregado durante su carrera discográfica, parece inamovible. Así lo demuestra “Fortitude”, un trabajo que se enmarca en una época de crisis, donde encontrar un punto de equilibrio con el planeta toma un carácter urgente.

Partiendo por la carátula, que ilustra un guerrero amazónico portando una vistosa armadura, el concepto del séptimo disco de Gojira es claro, posicionando a los pueblos ancestrales como los principales y más importantes protectores de lo natural. Canciones como “The Chant”, inspirada en la resistencia tibetana a la ocupación china, o “Amazonia”, en denuncia de la alarmante deforestación de la selva, sostienen estos cuestionamientos, que se han hecho constantes y cada vez más sólidos con el paso del tiempo, colaborando recientemente con la organización Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB) como una forma de pasar de la palabra a la acción.

Junto con el enfoque activista de sus líricas, los franceses desarrollan otras reflexiones, como la perspectiva de la muerte como un proceso más de la vida, el ocaso de la humanidad, la desobediencia civil o el encuentro con experiencias que conllevan a nuevos propósitos personales. En relación a este último planteamiento, hay otro elemento que se hace evidente en este séptimo trabajo. Hace ya algunos años que la técnica vocal de Joe Duplantier ha mutado de un acérrimo tono death metal hacia un registro abierto a más posibilidades. Un aspecto que, irónicamente, le ha costado varios cuestionamientos por parte de sus fanáticos, y que acá continúa evolucionando de forma paulatina al trabajo con voces limpias. Lejos de se ser una debilidad, más bien es el signo de una banda que apunta a componer canciones adaptables a presentaciones con amplias convocatorias.

En términos musicales, “Fortitude” ofrece un panorama variado y menos orientado a un sonido extremo permanente. Una decisión que, al igual que la evolución del vocalista, puede provocar opiniones divididas, pero que en ningún caso resta de matices sonoros al presente de la banda. Desde aquellos momentos donde se aprecian sus guiños característicos, en canciones como “Sphinx”, “Grind”, “Another World” o “Born For One Thing”, hasta pasajes que apelan tanto a los brasileños de Sepultura (“Amazonia”) como también a melodías étnicas, como el caso de “Hold On” o “Fortitude”. El resultado completo da cuenta de un álbum que explora a través de intensidades y mantiene la apuesta de definir un sello que sigue sumando elementos.

“Fortitude” manifiesta el ímpetu de Gojira por mantenerse firme en la senda de una evolución constante y que los distinga dentro del panorama extremo, pero que también vaya separando etapas en comparación con sus trabajos anteriores. Atípicos como suelen ser, este disco conserva la convicción que, para una banda de metal, sonar más fuerte no es el único camino por el cual avanzar, sin miedo a sonar diferentes y, más importante aún, sin miedo a tratar los temas que realmente les preocupan.


Artista: Gojira

Disco: Fortitude

Duración: 51:58

Año: 2021

Sello: Roadrunner


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Fortitude Fortitude
DiscosHace 4 días

Gojira – “Fortitude”

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde...

Itaca Itaca
DiscosHace 1 semana

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

ULTRAPOP ULTRAPOP
DiscosHace 2 semanas

The Armed – “ULTRAPOP”

El adjetivo que mejor podría aplicársele a The Armed es “impenetrable”, y aún así puede ser motivo de discusión porque,...

The Battle At Garden’s Gate The Battle At Garden’s Gate
DiscosHace 3 semanas

Greta Van Fleet – “The Battle At Garden’s Gate”

Todo lo que rodeó la elaboración, grabación y lanzamiento del segundo disco de Greta Van Fleet, es digno de atesorarse...

Sweep It Into Space Sweep It Into Space
DiscosHace 3 semanas

Dinosaur Jr. – “Sweep It Into Space”

Con más de 30 años de trayectoria y una disfuncional, tensionada e intermitente relación creativa, Dinosaur Jr. ha tomado la...

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 4 semanas

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 4 semanas

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 1 mes

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 2 meses

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 2 meses

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Publicidad
Publicidad

Más vistas