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Municipal Waste – “Slime And Punishment”

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Si hacemos el ejercicio de remontarnos a mediados de la primera década de los 2000 y pensamos en el revival thrash que aconteció durante aquellos años, no cabe duda de que el primer nombre que se viene a la mente es el de Municipal Waste. Han pasado más de diez años desde que alcanzaron notoriedad gracias a “Hazardous Mutation” (2005), que junto con su siguiente álbum, “The Art Of Partying” (2007), son los puntos altos de una carrera discográfica constante. A un lustro de su último trabajo de estudio, la insigne banda de crossover vuelve a la carga con “Slime And Punishment”, álbum que, si bien no supera los treinta minutos de duración, logra dar cuenta que la banda continúa reivindicando la rapidez y agresividad que los llevó al reconocimiento, basándose en una equilibrada dosis de thrash y hardcore que no da tiempo para pausas entre cada canción.

“Breathe Grease” es el track que da comienzo a “Slime And Punishment”, una canción rápida e intensa que funciona como buen puntapié inicial, aglutinando en menos de dos minutos la velocidad de la banda, la voz agresiva de Tony Foresta y los pasajes donde se reducen las revoluciones, dándole un espíritu de mosh en los momentos más calmos. Esta estructura será la que marcará la tónica de todo el resto de las canciones, incluso conteniendo estos elementos en el mismo orden en la mayoría de los casos. “Enjoy The Night” saca a relucir de forma bien lograda la vertiginosidad heredada del hardcore, que sin mayores pretensiones otorga una breve, pero intensa muestra del espíritu hedonista y fiestero de la banda, el que también se puede apreciar en “Bourbon Discipline”, que a partir de su título deja bastante claro su mensaje. “Poison The Preacher” es uno de los momentos altos de la primera porción del disco, destacando por sobre todo la fuerza en la ejecución del baterista, Dave Witte.

Ya en campo medio, la canción que da título al disco es quizás el momento más calmo, que recuerda al sonido thrash de corte más clásico, teniendo incluso unos guiños al heavy metal gracias al solo de guitarra y al breve arreglo de guitarras gemelas que da cierre al track. La calma vuelve a ser interrumpida inmediatamente por “Amateur Sketch”, un tema que vuelve a mostrarnos la fórmula que ya se ha repetido bastante en las canciones anteriores. Por la misma razón, a estas alturas ya es posible identificar la falta de matices como una de sus mayores debilidades.

Si bien, cada canción se ejecuta con gran intensidad, no hay mayores variaciones en la composición, lo cual estanca en cierto punto la experiencia de escuchar la obra completa, como si estuviésemos ante un gran puñado de cambios de ritmos y riffs. Esta sensación de inmovilización hace que el tramo final de “Slime And Punishment” no varíe mucho de lo que ya hemos escuchado antes, destacando el track instrumental “Under The Waste Command” o el adecuado cierre del álbum con “Think Fast”, track que deja la sensación de haber escuchado un disco vertiginoso.

En definitiva, “Slime And Punishment” es un álbum que logra ilustrar de buena manera el momento actual de Municipal Waste, quienes, sin dejar de componer y publicar material con relativa frecuencia, están atrapados probablemente por voluntad propia en una propuesta que no ha cambiado desde hace ya más de diez años. A pesar de que la banda transmite una intensidad legítima durante su transcurso, existe una sensación a monotonía que puede dejar insatisfechos a quienes buscan un Muncipal Waste con algo más para ofrecer.

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DIIV – “Deceiver”

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Deceiver

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada a los estereotipos de los iconos del rock noventero, con una estética grunge que, para felicidad de Smith, les valieron numerosas comparaciones con su ahora ex modelo a seguir, Kurt Cobain. Sin embargo, la música de la banda nunca sonó similar a Nirvana o a sus coetáneos. En “Oshin” (2012) la melódica voz de Smith era acompañada de dulces instrumentaciones, asegurándoles un espacio como rostros del dream pop y el shoegaze. Este sonido se profundizo en “Is The Is Are” (2016), sin embargo, su contenido se aleja de la luminosidad de su predecesor y ofrece relatos más personales. Es en “Deceiver” donde el grupo toma las guitarras y abandona las dulces melodías para su trabajo más oscuro e introspectivo, escribiendo sus propias narrativas.

Resulta irónico que sea “Deceiver” el disco que por primera vez se asemeja a las influencias grunge que la banda ha presentado de forma estilística. Poco antes de su lanzamiento, Zachary Cole aseguró ya no ver a Cobain como un modelo a seguir y decidió separar al hombre de su trabajo. El primer sencillo, “Skin Game”, continúa con el tema de las adicciones de su predecesor, pero con fuertes guitarras que contrarrestan la dulce voz de Smith. A diferencia del disco anterior, el sencillo no lidia con la recuperación, sino que con la aceptación de una enfermedad y el cómo vivir con ella. La canción es un perfecto adelanto del disco, manteniendo un sonido dream pop, pero abandonando los meros guiños al rock; esta vez las guitarras son protagonistas.

El primer corte del disco, “Horsehead”, es una antítesis a las introducciones de las placas anteriores de DIIV, con una oscura instrumentación a cargo de poderosas guitarras que adelantan la gama sonora del disco. La voz de Smith no pierde su dulzura, pero su tuno sugiere una honestidad y fragilidad más presente que en trabajos anteriores. Canciones como “Like Before You Were Born” y “Between Tides” muestran que la banda no ha desestimado sus composiciones características, sólo ha expandido su gama sonora para maximizar toda la experiencia. “Blankenship”, por ejemplo, es un clásico de DIIV desde su inicio, con una suave melodía que fluye a través del liderazgo vocal de Smith, pero este espacio común es rápidamente corrompido por la inclusión de guitarras que recuerdan la intencionalidad del disco y expresan la diversidad de la banda.

Si bien su duración es menor que la de su antecesor, “Deceiver” suena mucho más grande. Las vocales y líricas son mucho más claras y la instrumentación nos acerca a un maximalismo no visto antes en su discografía. Y es que en este esfuerzo no hay espacios para sutilezas; después del lanzamiento de “Is The Is Are” el cantante se refirió a sus composiciones como unas “mentiras”, lamentando la forma en que representó las adicciones, enfocándose sólo en la recuperación y no en la vida con estas. Por esto, todos los elementos del disco se maximizan, como una contraparte más oscura y profunda que la anterior. “Taker” se presenta como una pieza central, tomando las responsabilidades de las mentiras cometidas y aceptando las consecuencias de un viaje lejos de terminar. Las guitarras son mucho más pesadas en este punto, adelantando la forma en que esta oscuridad se profundizará en la segunda mitad.

Es la segunda parte del disco la que presenta su mayor vulnerabilidad y sinceridad, donde el problema ha sido aceptado y comienza la búsqueda por la redención. “For The Guilty” presenta los efectos que las adicciones han causado en su círculo y en sí mismo, con un instrumental que prueba que el álbum triunfa en sus momentos sonoros más oscuros, sin opacar el desempeño vocal, sino que resaltándolo. “The Spark”, tal como lo índica su título, presenta un inusual momento de luz en el disco, con una brillante melodía que acompaña la catarsis de su narración. Sin embargo, culmina con “Acheron”, quizás uno de los momentos más oscuros de “Deceiver”, con sombrías guitarras y líricas: “Odio al Dios en el que no creo. El paraíso es sólo una parte del infierno”. La pieza es lo más cercano a rock noventero que alude su imagen, y sus siete minutos de duración dejan en un punto alto el cierre del disco.

La escena de rock en la que DIIV ha participado durante esta década ha sido asociada a las adicciones por casi tanto tiempo como existe. Asimismo, la figura de Zachary Cole Smith, quien había gozado de las comparaciones con quien veía como un modelo a seguir, pero su distanciamiento de estas figuras no viene desde un lugar juzgador, sino de reconocerse y querer narrar su propia historia. El protagonismo de las guitarras no es coincidencia, es parte del viaje a emprender y un reconocimiento a las influencias que esas bandas que lo formaron estilísticamente tuvieron a la hora de hablar sin tapujos de las adicciones. “Deceiver” puede no ser el sonido más característico de DIIV, pero es el más sincero y pertinente para reflejar el presente de la banda.


Artista: DIIV

Disco: Deceiver

Duración: 42:28

Año: 2019

Sello: Captured Tracks


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