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Mr. Big – “Defying Gravity”

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Es conocido por cualquier fan de Mr. Big que la banda es mucho más que sus baladas de superventas, como “To Be With You” o “Just Take My Heart”. Es una aplanadora de hard rock clásico, con toques bluseros y abundante virtuosismo, que ha tenido la capacidad de reinventarse de manera sobresaliente a través del tiempo, todavía sonando fresca. A tres años de su última producción de estudio, Eric Martin, Billy Sheehan, Paul Gilbert y Pat Torpey vuelven a juntar fuerzas con el productor Kevin Elson, responsable de la mezcla de su material más clásico. En un período de seis días grabaron “Defying Gravity” junto al apoyo de Matt Starr en la batería, quien ocupa ese rol durante las presentaciones en vivo de la banda desde 2014, debido al mal de Parkinson que afecta a Torpey.

Arranca “Open Your Eyes” con un riff directo, muy vieja escuela, y con un coro ganchero que se cataloga como uno de los puntos altos de este trabajo. Caso similar ocurre con “Defying Gravity” y “Everybody Needs A Little Trouble”, donde se escucha a una banda sonando de forma natural, como en su época más clásica. Lo que más llama la atención de este nuevo trabajo es que no sigue la línea de un sonido más moderno, como fue el caso de “What If…” (2010) y “…The Stories We Could Tell” (2014). Acá la mezcla es más cruda, muy al estilo del rock setentero, lo que permite escuchar de manera muy clara cada instrumento. Otro cambio que se nota de manera inmediata es la batería. Matt Starr le da un estilo más duro a los parches, que quizás descoloque a algunos fans acostumbrados más al groove que transmitía Pat Torpey. Sin embargo, este cambio le da un nuevo aire a la banda, con bases que recuerdan un poco a Led Zeppelin.

“Damn I’m In Love Again” y “Mean To Me” le colocan paños fríos a esta producción; la primera –con un estilo cercano al country– carece de inspiración y finalmente pasa casi desapercibida, mientras que la segunda resalta el virtuosismo por parte de Billy Sheehan y Paul Gilbert, pero no termina de convencer del todo. La diversidad de estilos que presenta Mr Big en su repertorio es algo que le sigue sentando muy bien. Además del hard rock más blusero, es posible encontrar canciones cercanas a lo que hacía Van Halen en su época, o ir más allá con estilos como el country y las baladas. Todavía se siente la energía al combinar todos estos elementos en un solo trabajo.

Sigue la semiacústica “Nothing Bad (Bout Feeling Good)”, la cual es más compleja, pero muy lograda, con unos potentes coros en segundo plano que logran envolver de manera magistral, catalogándola como el punto más alto del disco. Continúan “Forever And Back” y “She’s All Coming Back To Me Now”, la primera la gran balada de este álbum, que ya fue estrenada como adelanto y que, con una delicada lírica de Eric Martin, aspira a convertirse en un nuevo clásico de la banda. La segunda es un registro más orientado al pop, algo que le acomoda bastante bien a la banda. Entrando a la recta final del disco, “1992” destaca por su sonido al estilo Van Halen, que le da bastante fuerza, junto con el trabajo de ese monstruo de las seis cuerdas llamado Paul Gilbert y el demoledor bajo de Billy Sheehan. Por último, “Nothing At All” y “Be Kind” presentan esa vibra muy bluesera, cerrando con un pequeño pero desenfrenado jam entre Gilbert, Sheehan y Starr.

En términos generales, el regreso discográfico de Mr. Big cumple a cabalidad, con un sonido más crudo al que nos tienen acostumbrado, pero que seguramente dejará satisfecha a su fanaticada. A pesar de las adversidades que han tenido que enfrentar en el último tiempo, se percibe que la banda aún tiene mucho por entregar y que la inclusión de Matt Starr ha sido un acierto.

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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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