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Motion City Soundtrack – Go

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El nuevo disco de estudio de los estadounidenses, tiene la particularidad de que fue compuesto y grabado tras la desvinculación con la casa discográfica Columbia. Esta situación, más que desmotivar a la banda, sirvió de impulso para concretar la formación de un sello propio, Boombox Generation, y la asociación con Epitaph Records, para el proceso de edición y distribución de la placa. “Go” constituye su quinto larga duración, y sucesor de “My Dinosaur Life” (2010), que tuvo una buena respuesta por parte de la crítica especializada, y muy buenas cifras, con 30 mil copias vendidas en su primera semana en el mercado musical.

La apertura del disco está a cargo de “Circuits And Wires”, una canción que desde un comienzo evidencia sonidos mucho más maduros y elaborados que los que nos tenía acostumbrado MCS. “True Romance” es el primer sencillo que se desprende de la placa, el cual no deja lugar a dudas respecto a las razones por las cuales fue seleccionado para representar el álbum. Una canción que comienza con la agradable melodía de una guitarra acústica y que aumenta en velocidad para completar la pieza con sonidos que no escatiman en entusiasmo y energía. Se produce un interesante contraste con “Son Of A Gun”, que baja considerablemente las revoluciones, y donde nuevamente se hacen presentes los sonidos más acústicos, pero donde todo el protagonismo recae en la voz de Justin Pierre. El segundo corte del disco lleva por nombre “Timelines”, que a diferencia del primer adelanto, apuesta por los sonidos más clásicos de la banda, con una melodía no tan pegajosa, pero que sí destaca por el contenido de la letra. “Everyone Will Die” continúa con la tendencia a sonidos más lentos, dejando espacio a la reflexión y dando señales claras de la enorme capacidad para combinar estilos que posee la banda. La primera mitad del álbum termina con “The Coma Kid”, una canción que trae de vuelta los ritmos más potentes, pero que no logra convencer en su totalidad.

La segunda parte del trabajo, comienza con la pegajosa melodía de “Boxelder”, que destaca positivamente por su entusiasmo y capacidad de subir la intensidad. “The Worst Is Yet To Come” vuelve a cambiar el estilo, con un sonido mucho más potente que sus predecesoras, de la mano de toda la energía que imprime el sintetizador y una base rápida. El disco continúa con la delicada “Bad Idea”, que ofrece una orientación mucho más sensible, además de una melodía que resulta particularmente agradable, convirtiendo esta pieza en uno de los puntos altos del trabajo. “Happy Anniversary” se convierte, por lejos, en la canción más oscura del álbum, con una letra melancólica y un sonido opaco. Una nueva variación de formato, que cumple a cabalidad con el objetivo de mostrar una faceta totalmente diferente, y dejando en claro una maduración y evolución en los sonidos de MCS. El cierre de “Go” corre por cuenta de “Floating Down The River” que termina el viaje con mucho entusiasmo, y una melodía liviana que la hace fácilmente digerible.

El disco en su conjunto se presenta bastante sólido, con una mixtura de sonidos y estilos que lo llevan al otro extremo de lo que podría considerarse como un trabajo plano. Un álbum rápido, ligero, que refleja la maduración de la banda, y cuyo principal atributo radica en que se deja escuchar de principio a fin, casi sin encontrar pistas descartables. A lo largo de su carrera, Motion City Soundtrack ha tenido que lidiar con la constante comparación de su música al power pop de bandas como Weezer o Gin Blossoms, y es precisamente en este punto donde cobra relevancia “Go”, ya que demuestra la capacidad de la banda para moverse libremente por diferentes estilos, sin tener que encasillarse en una línea definida.

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Deftones – “Ohms”

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Ohms

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado nü metal, que vio nacer y morir a variados proyectos, quedó atrás y es nada más que un rótulo para una banda que rápidamente expandió sus horizontes. Así ha sido el recorrido de Deftones que, con nueve discos, se sacudió del estereotipo para desembocar en álbumes como “Ohms”.

Y es que su último trabajo va más allá de lo etéreo y las atmósferas. O, al menos, desde otra perspectiva. Pese a ser una banda que transita por intensas sensaciones, nunca había estado tan clara la línea entre aquellos elementos. Gracias al reencuentro con Terry Date, un viejo conocido en la producción (“Adrenaline”, “Around The Fur”, “White Pony”, “Deftones”), la banda plantea un interesante equilibrio: los arreglos conviven –y se escuchan– sin quitarse protagonismo. No sobran, no son caprichosos, no son antojadizos.

“Genesis” y “Ceremony” representan un poco aquella relación. La primera, como single, elevó las expectativas y cumplió. Por su parte, el segundo track, mucho más melódico y limpio, permite apreciar mejor los matices que estarán presentes a lo largo del álbum. Es difícil exigirles siempre un poco más a bandas como Deftones, ya que a estas alturas el conjunto no necesita demostrar más que calidad; su sonido se encuentra tan arraigado, que toda sorpresa es un detalle más de una meticulosa producción.

Resulta curioso que aquellos detalles esta vez no quedaron a cargo de las cuerdas y un par de efectos, sino que pasaron a ser administrados con mayor protagonismo por Frank Delgado en los sintetizadores y máquinas. Así, todo dialoga orgánicamente a la par de un inspirado Stephen Carpenter, que se atreve a jugar con los compases, como en “Urantia”, y se desata con estridencia en los ensordecedores pasajes de “Error” y la bella “Pompeji”, quizá la canción más completa del disco. Toda esa potencia y densidad puede responder a muchas variantes y posibilidades. ¿Cómo hacer contrapeso y acompañar a Carpenter? ¿Es más que una decisión estética que en cada disco sume más cuerdas a la guitarra principal?

La seguridad que entrega Sergio Vega en el bajo ha sido un aporte de frescura y actitud, como queda demostrado en “Radiant City”. Si bien, su participación en la banda ya cumple cuatro álbumes, hoy más que nunca se trata de su disco, y “Ohms” debería ser revisado bajo su prisma. Su presencia es aglutinante, está sumamente marcada y funciona en complicidad. Según entrevistas, Vega aportó activamente en la composición y con los riffs más potentes, asumiendo ese rol de compañía y contraparte. Su estilo no pasa inadvertido y ha potenciado varias virtudes del grupo. Por un lado, las guitarras más graves de Carpenter y, por otro, las baterías de un Cunningham menos atrevido, pero manteniéndose igual de intenso.

Con “Ohms”, más allá del cliché que puede significar volver a los orígenes, Deftones ha sabido administrar un concepto más que robusto, que no descansa tan sólo en un desfile de distorsiones para riffs profundos y veloces. Su complejidad radica en las posibilidades que exploran con el pasar del tiempo, dotando a sus canciones de una sensibilidad e intimidad que dialoga con una experiencia oscura y agresiva.


Artista: Deftones

Disco: Ohms

Duración: 46:17

Año: 2020

Sello: Reprise


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