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Motion City Soundtrack – Go

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El nuevo disco de estudio de los estadounidenses, tiene la particularidad de que fue compuesto y grabado tras la desvinculación con la casa discográfica Columbia. Esta situación, más que desmotivar a la banda, sirvió de impulso para concretar la formación de un sello propio, Boombox Generation, y la asociación con Epitaph Records, para el proceso de edición y distribución de la placa. “Go” constituye su quinto larga duración, y sucesor de “My Dinosaur Life” (2010), que tuvo una buena respuesta por parte de la crítica especializada, y muy buenas cifras, con 30 mil copias vendidas en su primera semana en el mercado musical.

La apertura del disco está a cargo de “Circuits And Wires”, una canción que desde un comienzo evidencia sonidos mucho más maduros y elaborados que los que nos tenía acostumbrado MCS. “True Romance” es el primer sencillo que se desprende de la placa, el cual no deja lugar a dudas respecto a las razones por las cuales fue seleccionado para representar el álbum. Una canción que comienza con la agradable melodía de una guitarra acústica y que aumenta en velocidad para completar la pieza con sonidos que no escatiman en entusiasmo y energía. Se produce un interesante contraste con “Son Of A Gun”, que baja considerablemente las revoluciones, y donde nuevamente se hacen presentes los sonidos más acústicos, pero donde todo el protagonismo recae en la voz de Justin Pierre. El segundo corte del disco lleva por nombre “Timelines”, que a diferencia del primer adelanto, apuesta por los sonidos más clásicos de la banda, con una melodía no tan pegajosa, pero que sí destaca por el contenido de la letra. “Everyone Will Die” continúa con la tendencia a sonidos más lentos, dejando espacio a la reflexión y dando señales claras de la enorme capacidad para combinar estilos que posee la banda. La primera mitad del álbum termina con “The Coma Kid”, una canción que trae de vuelta los ritmos más potentes, pero que no logra convencer en su totalidad.

La segunda parte del trabajo, comienza con la pegajosa melodía de “Boxelder”, que destaca positivamente por su entusiasmo y capacidad de subir la intensidad. “The Worst Is Yet To Come” vuelve a cambiar el estilo, con un sonido mucho más potente que sus predecesoras, de la mano de toda la energía que imprime el sintetizador y una base rápida. El disco continúa con la delicada “Bad Idea”, que ofrece una orientación mucho más sensible, además de una melodía que resulta particularmente agradable, convirtiendo esta pieza en uno de los puntos altos del trabajo. “Happy Anniversary” se convierte, por lejos, en la canción más oscura del álbum, con una letra melancólica y un sonido opaco. Una nueva variación de formato, que cumple a cabalidad con el objetivo de mostrar una faceta totalmente diferente, y dejando en claro una maduración y evolución en los sonidos de MCS. El cierre de “Go” corre por cuenta de “Floating Down The River” que termina el viaje con mucho entusiasmo, y una melodía liviana que la hace fácilmente digerible.

El disco en su conjunto se presenta bastante sólido, con una mixtura de sonidos y estilos que lo llevan al otro extremo de lo que podría considerarse como un trabajo plano. Un álbum rápido, ligero, que refleja la maduración de la banda, y cuyo principal atributo radica en que se deja escuchar de principio a fin, casi sin encontrar pistas descartables. A lo largo de su carrera, Motion City Soundtrack ha tenido que lidiar con la constante comparación de su música al power pop de bandas como Weezer o Gin Blossoms, y es precisamente en este punto donde cobra relevancia “Go”, ya que demuestra la capacidad de la banda para moverse libremente por diferentes estilos, sin tener que encasillarse en una línea definida.

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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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