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As The Love Continues As The Love Continues

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Mogwai – “As The Love Continues”

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“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single) y no podrían estar más vigentes. En un género complejo, han mantenido su jerarquía como una de las agrupaciones más interesantes de escuchar. Aquella potencia se manifiesta de inmediato con la apertura de “To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth”, con el clásico sonido de Mogwai, siendo un excelente punto de partida para un álbum que se mueve entre las guitarras, las atmósferas y las programaciones cinemáticas.

El complejo de hacer música instrumental y no parecer precisamente una banda sonora, es algo que representa un desafío extra. Lejos de contar con progresiones intrascendentes o arreglos demasiado rebuscados, “As The Love Continues” en su justa medida añade ese ingrediente, como en “Dry Fantasy”, con una presencia menor de guitarras, ritmo y potencia. Sin embargo, todo se equilibra con “Ritchie Sacramento”, la única canción con letra y voz tradicional, a estas alturas en un intento típico en la discografía del conjunto desde que decidió tomar el micrófono.

Mogwai es una banda de guitarras, donde la ejecución y el volumen es casi más importante que la cantidad de efectos. Los grandes cambios en su sonido vienen de programaciones y sintetizadores, dejando a la formación en ocasiones con tres guitarras y mucha distorsión, salvo detalles. Si bien, desde su disco anterior, “Every Country’s Sun”, la presencia de ese muro sonoro o ruidosos riffs disminuyeron, han ido explorando nuevas vetas para sacar provecho a ello. Un clarísimo ejemplo es el quinto corte, “Drive The Nail”. ¿Alguna vez pensamos en oír una guitarra influenciada por el shoegaze en Mogwai? A la usanza de Kevin Shields, esta canción arroja un riff clásico, al estilo de My Bloody Valentine, lo que sin duda es un recurso interesante y arriesgado.

De ahí en adelante, el disco toma otro aire y se presenta con más fuerza desde las baterías hasta los arreglos de Atticus Ross y Colin Stetson, quienes colaboraron en el álbum. “Ceiling Granny”, uno de los puntos altos, podría considerarse una canción clásica de los escoceses, con un riff sencillo pero veloz, a dos guitarras y una batería menos conservadora. Quizás, a modo de homenaje a su trayectoria, “Pat Stains” parece sacada de “Come On Die Young” de 1999.

El décimo trabajo de Mogwai goza de una energía única sólo cuando se trata de los escoceses. En un panorama plagado de bandas que buscan imitarlos, o bien recurrir a lugares comunes dentro del post rock, Mogwai busca la manera de destacar y desmarcarse sin perder su identidad. Al contrario, en “As The Love Continues” todos los nuevos elementos se conjugan con especial cuidado, sutiles e inteligentes. En poco más de 60 minutos, Mogwai sintetiza trayectoria, jerarquía y originalidad sin perder lo que los ha hecho únicos. Parece difícil mantenerse como uno de los exponentes más relevantes del post rock, sin embargo, los escoceses han demostrado no tener miedo a explorar sus propios límites o dar un giro a sus propias ideas.


Artista: Mogwai

Disco: As The Love Continues

Duración: 61:23

Año: 2021

Sello: Rock Action / Temporary Residence Limited


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Jack White – “Entering Heaven Alive”

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Entering Heaven Alive

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos trabajos solistas en un mismo año, los que, pese a claras diferencias en lo sonoro, presentan una línea que los une como dos obras hermanas, o bien, como un solo gran disco, dependiendo desde el punto de vista que se le escuche. “Entering Heaven Alive” es el nombre de la segunda placa que presenta el hombre a cargo de múltiples proyectos, como The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, entregando una versión suya mucho más calmada y reflexiva que la alocada sonoridad que reina en su trabajo anterior, dándole un especial protagonismo a la guitarra acústica sobre una base rítmica que bailotea entre el teclado y la batería, elementos esenciales cada vez que el autor de “Seven Nation Army” ha querido estructurar canciones más robustas, musicalmente hablando.

Las diferencias no se hacen esperar apenas inicia la primera canción del disco, donde se evidencia una orientación mucho más calma en comparación a la ruidosa experimentación de su álbum hermano. “A Tip From You To Me” es el track responsable de ejecutar esa primera impresión, con un White que se escucha mucho más cercano a The White Stripes que en sus últimas aventuras solistas. A pesar de que la amplia instrumentación siempre ha sido ley en el trabajo del guitarrista, es en el tipo de canciones como esta –o las siguientes “All Along The Way” y “Help Me Along”– donde se aprecia mejor la capacidad que tiene de verter elementos acústicos al son de un teclado y batería para generar canciones cálidas, cercanas y con una introspección necesaria entre los furiosos guitarrazos que predominan en su música.

Esos elementos en esta aventura quedan fuera, de ahí su naturaleza de disco hermano con “Fear Of The Dawn” y un lado mucho más salvaje del guitarrista, optando por momentos mucho más convencionales en lo que conlleva al uso del instrumento de seis cuerdas, siempre con una intimidad directa desde el alma y voz de White, quien logra dar finalmente con ese ansiado disco de corte acústico que había entregado en cierta forma con el recopilatorio “Acoustic Recordings 1998–2016” (2016), donde echó mano a algunas composiciones de The White Stripes y The Raconteurs, junto con parte de su catálogo solista. Es así como una canción del tipo “Love Is Selfish” perfectamente puede ser parte de “Icky Thump” (2007) o incluso “Elephant” (2003), para acompañarse posteriormente de experimentos como “I’ve Got You Surrounded (With My Love)” y la primera presencia de guitarras eléctricas, o “Queen Of The Bees” y su juguetona base concentrada en distintos modelos de teclados y sintetizadores.

Hacia la segunda mitad de “Entering Heaven Alive”, White ejecuta claramente una postura más cómoda y jugando a la segura, donde se pueden escuchar algunas de las canciones más impregnadas de su fórmula en todo su catálogo, tales como “A Tree On Fire From Within”, “If I Die Tomorrow” o “Please God, Don’t Tell Anyone”, paseándose por un sinfín de estructuras melódicas sacadas de prácticamente cada etapa de The White Stripes en lo que respecta a su sonido. Si hay algo que más caracteriza a este disco como la segunda parte de una obra más grande, es lo presentado hacia el final, donde, luego de “A Madman From Manhattan”, Jack decide cerrar con “Taking Me Back (Gently)”, versión en clave country de la canción que abre el álbum “Fear Of The Dawn” y que le entrega un cierre completo a todas las variantes de experimentación y uso de fórmulas ya probadas que utilizó el artista durante estos dos larga duración. ¿Por qué esto último? Porque el artista cierra inteligentemente con el mismo sonido de la guitarra que abre “Taking Me Back”, haciendo que estas 11 canciones formen un bucle junto con las 12 del LP anterior.

Es difícil hacer un análisis de un disco que tenga su antecesor con tan poco tiempo de diferencia, pero se entiende cuando la propuesta que White ofrece no es algo tan diferente, sino más bien un complemento. El único “pero” que está quedando todavía pendiente en la música del hombre detrás de Third Man Records es de ver cómo sonaría con un productor externo, que sepa explotar sus cualidades o lo guíe en la exploración de terrenos diferentes, más allá de seguir transitando los mismos caminos, pero con distintos métodos de transporte. Tanto este disco como el anterior fueron fruto de un prolifero período creativo durante la pandemia, donde se nota que Jack mantuvo sus esfuerzos en desarrollar y afinar su propuesta, ejecutando fórmulas un poco más accesibles y sacando del nicho a su carrera solista para situarla en un terreno más parecido a lo que hacía con su proyecto principal. Dejando todo esto sobre la mesa, donde más se nota la evolución de White como artista es en el sentido de comprender y estar consciente de sus capacidades y el sello que imprime en sus composiciones, permitiendo que la ejecución de estos factores consiga un claro beneficio más que un intento de autoplagio.


Entering Heaven AliveArtista: Jack White

Disco: Entering Heaven Alive

Duración: 40:06

Año: 2022

Sello: Third Man Records


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