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Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

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En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay un elemento de curiosidad, el que en muchas ocasiones termina siendo de absoluta sorpresa cuando se aprecia el producto final. Algo parecido era el contexto que rodeaba a Mike Patton y una nueva aventura discográfica, esta vez abordando un crossover con el compositor francés Jean-Claude Vannier, conocido principalmente por su silencioso (aunque vital) aporte a la obra de Serge Gainsbourg, pero con otros créditos a su haber más que reconocidos dentro de la música.

Y es precisamente la figura del intérprete de “Histoire de Melody Nelson” (1971) quien reunió a estas dos mentes, ya que ambos coincidieron y acordaron trabajar juntos luego de una retrospectiva que se realizó a la obra de Gainsbourg en 2011, fraguando lentamente un disco que, a pesar de sus complejos arreglos, es una colección de canciones donde el dúo se dedica a pasarlo bien más que a intentar deslumbrar o hacer gala de sus tácticas interpretativas. La palabra colaboración nunca había tenido más sentido para alguno de los dos, sumiéndose en esta obra como dos almas incomprendidas, mostrando al resto cómo se expresan a través de las melodías.

La “corpse flower” o amorphophallus titanum es considerada una de las flores más grandes del mundo, conocida principalmente por su estética belleza y su fétido olor, yuxtaponiendo dos cualidades completamente diferentes para encontrar su originalidad y, por ende, su espíritu en un mundo con tanta variedad para ofrecer. Claramente, ese título le cae de cajón a este disco en donde Patton y Vannier buscan su originalidad yuxtaponiendo diferentes elementos, moviéndose cada uno en su mundo y alcanzando puntos de encuentro para liricas retorcidas y melodías de una precisión quirúrgica, que se resuelven en canciones como “Ballad C.3.3”, “Camion” o “Chansons D’Amour”, donde revolotean entre el recitar “Ballad of Reading Gaol” de Oscar Wilde, hasta relatar de manera muy personal la vida de un camionero en la carretera, o entregar un giro actualizado de una composición ya conocida de Vannier lanzada en 1990. En sólo los primeros tres pasajes, este álbum ya demuestra que tiene espacio para todo, y desde aquel punto no hace más que ir entregando cada canción como si fuera una estampilla más dentro de una colección de momentos, vivencias y relatos.

Es cierto que Patton es un hombre que gusta de elaborar obras eclécticas, existiendo muy pocas en las que se ciñe estrictamente a un solo estilo, sonido o estructura musical. En “Corpse Flower” es casi una obviedad encontrar puntos de comparación a su trabajo en Mondo Cane, pero igualmente es posible detectar sorpresas ligadas a Mr. Bungle, Peeping Tom, e incluso algunos tintes sombríos y maquiavélicos en la forma de relatar, muy similar a Fantômas. Dentro de toda esa combinación de referencias y extractos, Vannier articula su plan con estructuras cinematográficas muy bien orquestadas, dejando que cada instrumento pueda lucir de una forma en que se sienten complementados dentro de cada canción.

El exceso de elementos en “Corpse Flower” es algo que juega a favor en cada momento, entendiendo muy bien la manera en que las secciones instrumentales aportan a palabras tan extrañas como las del track que da nombre al disco, donde Patton va recitando distintos cortes de carnes de una manera tan poética como humorística. Esos excesos hacen que este disco sea una aventura en todos sus niveles, pasando a ilustrar desde la decadencia hasta el amor no correspondido, cada una como si se tratara de un micro relato dentro de un universo más vasto y lleno de misterios. Una unión como esta podría haber resultado un fracaso en distintos niveles, pero la maestría que ambos poseen puede encontrarse y convivir de manera plena para alcanzar un objetivo final. Tal como la entrañable belleza de la flor que la da su nombre, esta obra logra encontrar sus encantos dentro de sus estructuras elegantes y su espíritu totalmente pendenciero.


Corpse FlowerArtista: Mike Patton & Jean-Claude Vannier

Disco: Corpse Flower

Duración: 43:11

Año: 2019

Sello: Ipecac Recordings


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DIIV – “Deceiver”

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Deceiver

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada a los estereotipos de los iconos del rock noventero, con una estética grunge que, para felicidad de Smith, les valieron numerosas comparaciones con su ahora ex modelo a seguir, Kurt Cobain. Sin embargo, la música de la banda nunca sonó similar a Nirvana o a sus coetáneos. En “Oshin” (2012) la melódica voz de Smith era acompañada de dulces instrumentaciones, asegurándoles un espacio como rostros del dream pop y el shoegaze. Este sonido se profundizo en “Is The Is Are” (2016), sin embargo, su contenido se aleja de la luminosidad de su predecesor y ofrece relatos más personales. Es en “Deceiver” donde el grupo toma las guitarras y abandona las dulces melodías para su trabajo más oscuro e introspectivo, escribiendo sus propias narrativas.

Resulta irónico que sea “Deceiver” el disco que por primera vez se asemeja a las influencias grunge que la banda ha presentado de forma estilística. Poco antes de su lanzamiento, Zachary Cole aseguró ya no ver a Cobain como un modelo a seguir y decidió separar al hombre de su trabajo. El primer sencillo, “Skin Game”, continúa con el tema de las adicciones de su predecesor, pero con fuertes guitarras que contrarrestan la dulce voz de Smith. A diferencia del disco anterior, el sencillo no lidia con la recuperación, sino que con la aceptación de una enfermedad y el cómo vivir con ella. La canción es un perfecto adelanto del disco, manteniendo un sonido dream pop, pero abandonando los meros guiños al rock; esta vez las guitarras son protagonistas.

El primer corte del disco, “Horsehead”, es una antítesis a las introducciones de las placas anteriores de DIIV, con una oscura instrumentación a cargo de poderosas guitarras que adelantan la gama sonora del disco. La voz de Smith no pierde su dulzura, pero su tuno sugiere una honestidad y fragilidad más presente que en trabajos anteriores. Canciones como “Like Before You Were Born” y “Between Tides” muestran que la banda no ha desestimado sus composiciones características, sólo ha expandido su gama sonora para maximizar toda la experiencia. “Blankenship”, por ejemplo, es un clásico de DIIV desde su inicio, con una suave melodía que fluye a través del liderazgo vocal de Smith, pero este espacio común es rápidamente corrompido por la inclusión de guitarras que recuerdan la intencionalidad del disco y expresan la diversidad de la banda.

Si bien su duración es menor que la de su antecesor, “Deceiver” suena mucho más grande. Las vocales y líricas son mucho más claras y la instrumentación nos acerca a un maximalismo no visto antes en su discografía. Y es que en este esfuerzo no hay espacios para sutilezas; después del lanzamiento de “Is The Is Are” el cantante se refirió a sus composiciones como unas “mentiras”, lamentando la forma en que representó las adicciones, enfocándose sólo en la recuperación y no en la vida con estas. Por esto, todos los elementos del disco se maximizan, como una contraparte más oscura y profunda que la anterior. “Taker” se presenta como una pieza central, tomando las responsabilidades de las mentiras cometidas y aceptando las consecuencias de un viaje lejos de terminar. Las guitarras son mucho más pesadas en este punto, adelantando la forma en que esta oscuridad se profundizará en la segunda mitad.

Es la segunda parte del disco la que presenta su mayor vulnerabilidad y sinceridad, donde el problema ha sido aceptado y comienza la búsqueda por la redención. “For The Guilty” presenta los efectos que las adicciones han causado en su círculo y en sí mismo, con un instrumental que prueba que el álbum triunfa en sus momentos sonoros más oscuros, sin opacar el desempeño vocal, sino que resaltándolo. “The Spark”, tal como lo índica su título, presenta un inusual momento de luz en el disco, con una brillante melodía que acompaña la catarsis de su narración. Sin embargo, culmina con “Acheron”, quizás uno de los momentos más oscuros de “Deceiver”, con sombrías guitarras y líricas: “Odio al Dios en el que no creo. El paraíso es sólo una parte del infierno”. La pieza es lo más cercano a rock noventero que alude su imagen, y sus siete minutos de duración dejan en un punto alto el cierre del disco.

La escena de rock en la que DIIV ha participado durante esta década ha sido asociada a las adicciones por casi tanto tiempo como existe. Asimismo, la figura de Zachary Cole Smith, quien había gozado de las comparaciones con quien veía como un modelo a seguir, pero su distanciamiento de estas figuras no viene desde un lugar juzgador, sino de reconocerse y querer narrar su propia historia. El protagonismo de las guitarras no es coincidencia, es parte del viaje a emprender y un reconocimiento a las influencias que esas bandas que lo formaron estilísticamente tuvieron a la hora de hablar sin tapujos de las adicciones. “Deceiver” puede no ser el sonido más característico de DIIV, pero es el más sincero y pertinente para reflejar el presente de la banda.


Artista: DIIV

Disco: Deceiver

Duración: 42:28

Año: 2019

Sello: Captured Tracks


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