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Metronomy Forever Metronomy Forever

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Metronomy – “Metronomy Forever”

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Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte fundamental de la escena indie dance en la década pasada. Con su segundo álbum la banda logró una exitosa mixtura de géneros, donde las influencias pop, electrónicas e indie se fundieron en uno de los discos más importantes de su generación. Diez años después, la discografía de Metronomy se ha caracterizado por una amplia gama de sonidos, con diversos resultados, y que han hecho difícil encerrar a la banda en un solo género. Su nuevo álbum, “Metronomy Forever”, es –como lo indica su nombre– una celebración de la esencia de la agrupación, recorriendo los múltiples sonidos que han explorado, a la vez que vuelve a hablarle a aquella generación que bailó sus más icónicas canciones.

“Whitsand Bay” es un retrospectivo track, tanto en su lírica como en su sonido, reminiscente de un tiempo más complicado en la vida de Joseph Mount, acompañado de singulares sonidos de fondo con riffs de surf y una constante percusión, destacando la habilidad de la banda de hacer funcionar sonidos peculiares con coros pegadizos. A través del disco, las canciones hacen un gran trabajo en retratar la multiplicidad de sonidos que ha destacado a Metronomy, siempre con aires de experimentación, aun en las composiciones más tradicionales, acompañadas de líricas que dejan entrever la creatividad de su prosa. El primer sencillo, “Lately”, lleva la nostalgia de frente, con vibrantes synths y marcadas guitarras que culminan en explosivos sonidos, narrando su experiencia al enamorarse. Y es que, si bien sus sonidos son nostálgicos, Mount no es la misma persona de hace diez años; su esposa y familia son una fuerte inspiración para los temas del disco y su madurez se deja entrever en estos. En canciones como “Insecurity” detalla las vulnerabilidades y debilidades al estar enamorado, personales temas que acompaña con una brillante instrumentación rock, reflejando su característica ironía.

Quizás el legado más grande de sus primeros materiales que se encuentra presente en este disco es el no temer a las combinaciones inusuales de sonidos y divertirse con la experimentación. “Salted Caramel Ice Cream” tiene un lúgubre comienzo, que rápidamente se convierte en una melódica pieza electrónica, perfecta para la pista. Algo similar ocurre en la pieza instrumental “Lying Low”, parte de múltiples interludios con los que cuenta el álbum, algunos que mantienen el ambiente dance que los caracteriza, agregándole una atmósfera ambiental y una tensión a la fluidez del disco, mientras que otros funcionan para calmar los ánimos producidos por los bailables beats, como la lúgubre “Forever Is A Long Time”. De esta forma, los sonidos son tan diversos como las temáticas del mismo.

Son 17 tracks los que conforman el disco, pero la segunda mitad está lejos de sonar agobiante. Con rítmicas canciones como “The Light” y “Sex Emoji”, que hacen un guiño a Prince, con una sensualidad marcada en las vocales y una instrumentación que mira hacía el pasado, pero que se asegura de agregarle sorpresas electrónicas. Esta energía recargada es gracias a los compañeros de banda de Mount, con un Olugbenga Adelekan que logra brillar en el bajo. Cerrando con “Ur Mixtape”, una oda al amor joven, logran una combinación musical de los elementos que caracterizan al sonido de la banda, mezclando los vibrantes synths, la percusión de fondo, las prominentes guitarras y el vocoder que añade la cuota electrónica del track.

“Metronomy Forever” mira constantemente al pasado, pero es claro que su música se encuentra en el presente. Hay múltiples guiños a sus trabajos anteriores, pero con la mirada al futuro y hacía una nueva década que les espera. Desde su nombre, el material parecía auto celebratorio, y en muchas ocasiones lo es, sin embargo, Metronomy no es la misma banda que hace una década: existe una madurez en sus composiciones, utilizando todo lo aprendido estos años para celebrar aquellos sonidos que los hicieron una de las agrupaciones más importantes de la escena. No es en este disco donde se encontrará el mayor impacto del conjunto, pero sí es un recordatorio de que su pasión por descubrir nuevos sonidos sigue intacta.


Metronomy ForeverArtista: Metronomy

Disco: Metronomy Forever

Duración: 54:43

Año: 2019

Sello: Because


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The Ghost Inside – “The Ghost Inside”

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The Ghost Inside

Uno de los aspectos fundamentales de la vida es su fragilidad, el nulo poder que tenemos para impedir que un evento que escape totalmente de nuestro control ocurra, por lo tanto, nuestra capacidad para sobreponerse puede verse constantemente a prueba. ¿Cómo continuar después de caer? La confianza en una fuerza interior, independiente de las creencias, puede ser una luz de esperanza y/o guía durante los episodios más obscuros que enfrentamos, y los integrantes de la banda The Ghost Inside son prueba viviente de la convicción en esa fortaleza.

Tras un accidente durante 2015, que afectó críticamente a la mayoría de la tripulación del bus donde la banda viajaba en el marco promocional del disco “Dear Youth” (2014), se anula abruptamente toda planificación debido al desafortunado percance. Con un futuro incierto, tanto en lo profesional como en lo personal, y después de cinco vertiginosos años de rehabilitación y con breves acercamientos a un retorno a las pistas, los oriundos de California lanzan un nuevo álbum cargado con el poder de la resiliencia.

TGI, desde las cenizas, traídos de vuelta a la vida“, es el verso certero que el vocalista Jonathan Vigil exclama en el brutal breakdown de la canción que abre el disco, “1333”. Es breve, pero desborda la carga emocional que potencia el larga duración en su totalidad, lleno de vigor y plena autoridad, debido a que el mensaje de este álbum llamado “The Ghost Inside” no es ajeno. No se trata de acomodar un discurso para conectar con la audiencia intencionalmente, pues las letras de este disco sangran y manifiestan el impacto en sus vidas, posterior a su experiencia cercana a la muerte. La composición de esta placa se orienta, sin titubeos, hacia el hardcore y metalcore más machacante, con ciertos arreglos melódicos funcionando muy bien para la construcción de secciones explosivas en “The Outcast”, “Make Or Break” y en el cuestionamiento presente de “Unseen”, con resultados realmente apabullantes.

El baterista Andrew Tkaczyk también participó activamente en el proceso creativo de “The Ghost Inside”, y su devastadora experiencia tras perder una pierna por motivo del accidente se plasma en “Phoenix Rise”, sacando lo mejor gracias a un aprendizaje consciente por haber lidiado con la amargura de la frustración y sensación de estancamiento, mostrando también la etapa de asimilación en la frenética “Begin Again”. Como cierre llega “Aftermath”, la cual fue, contra todo pronóstico, el single promocional para este resurgimiento de la agrupación, enfrentando el miedo a tener que abandonar una parte importante de cada uno, pero saliendo victoriosos, expresando esto en un gran cierre para esta etapa que se erige en superación y alienta el positivismo, mirando hacia adelante.

Sin duda, los miembros de The Ghost Inside no volverán a ser los mismos. Podemos llamarlo destino o suerte, pero lo doloroso de una experiencia que marcará siempre sus vidas se convirtió en una oportunidad para tomar las riendas nuevamente, en una versión mejorada con una visión afilada, transformando un largo proceso en valentía para hacer de este quinto trabajo discográfico un triunfo sobre la tragedia.


Artista: The Ghost Inside

Disco: The Ghost Inside

Duración: 39:11

Año: 2020

Sello: Epitaph Records


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