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Metronomy Forever Metronomy Forever

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Metronomy – “Metronomy Forever”

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Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte fundamental de la escena indie dance en la década pasada. Con su segundo álbum la banda logró una exitosa mixtura de géneros, donde las influencias pop, electrónicas e indie se fundieron en uno de los discos más importantes de su generación. Diez años después, la discografía de Metronomy se ha caracterizado por una amplia gama de sonidos, con diversos resultados, y que han hecho difícil encerrar a la banda en un solo género. Su nuevo álbum, “Metronomy Forever”, es –como lo indica su nombre– una celebración de la esencia de la agrupación, recorriendo los múltiples sonidos que han explorado, a la vez que vuelve a hablarle a aquella generación que bailó sus más icónicas canciones.

“Whitsand Bay” es un retrospectivo track, tanto en su lírica como en su sonido, reminiscente de un tiempo más complicado en la vida de Joseph Mount, acompañado de singulares sonidos de fondo con riffs de surf y una constante percusión, destacando la habilidad de la banda de hacer funcionar sonidos peculiares con coros pegadizos. A través del disco, las canciones hacen un gran trabajo en retratar la multiplicidad de sonidos que ha destacado a Metronomy, siempre con aires de experimentación, aun en las composiciones más tradicionales, acompañadas de líricas que dejan entrever la creatividad de su prosa. El primer sencillo, “Lately”, lleva la nostalgia de frente, con vibrantes synths y marcadas guitarras que culminan en explosivos sonidos, narrando su experiencia al enamorarse. Y es que, si bien sus sonidos son nostálgicos, Mount no es la misma persona de hace diez años; su esposa y familia son una fuerte inspiración para los temas del disco y su madurez se deja entrever en estos. En canciones como “Insecurity” detalla las vulnerabilidades y debilidades al estar enamorado, personales temas que acompaña con una brillante instrumentación rock, reflejando su característica ironía.

Quizás el legado más grande de sus primeros materiales que se encuentra presente en este disco es el no temer a las combinaciones inusuales de sonidos y divertirse con la experimentación. “Salted Caramel Ice Cream” tiene un lúgubre comienzo, que rápidamente se convierte en una melódica pieza electrónica, perfecta para la pista. Algo similar ocurre en la pieza instrumental “Lying Low”, parte de múltiples interludios con los que cuenta el álbum, algunos que mantienen el ambiente dance que los caracteriza, agregándole una atmósfera ambiental y una tensión a la fluidez del disco, mientras que otros funcionan para calmar los ánimos producidos por los bailables beats, como la lúgubre “Forever Is A Long Time”. De esta forma, los sonidos son tan diversos como las temáticas del mismo.

Son 17 tracks los que conforman el disco, pero la segunda mitad está lejos de sonar agobiante. Con rítmicas canciones como “The Light” y “Sex Emoji”, que hacen un guiño a Prince, con una sensualidad marcada en las vocales y una instrumentación que mira hacía el pasado, pero que se asegura de agregarle sorpresas electrónicas. Esta energía recargada es gracias a los compañeros de banda de Mount, con un Olugbenga Adelekan que logra brillar en el bajo. Cerrando con “Ur Mixtape”, una oda al amor joven, logran una combinación musical de los elementos que caracterizan al sonido de la banda, mezclando los vibrantes synths, la percusión de fondo, las prominentes guitarras y el vocoder que añade la cuota electrónica del track.

“Metronomy Forever” mira constantemente al pasado, pero es claro que su música se encuentra en el presente. Hay múltiples guiños a sus trabajos anteriores, pero con la mirada al futuro y hacía una nueva década que les espera. Desde su nombre, el material parecía auto celebratorio, y en muchas ocasiones lo es, sin embargo, Metronomy no es la misma banda que hace una década: existe una madurez en sus composiciones, utilizando todo lo aprendido estos años para celebrar aquellos sonidos que los hicieron una de las agrupaciones más importantes de la escena. No es en este disco donde se encontrará el mayor impacto del conjunto, pero sí es un recordatorio de que su pasión por descubrir nuevos sonidos sigue intacta.


Metronomy ForeverArtista: Metronomy

Disco: Metronomy Forever

Duración: 54:43

Año: 2019

Sello: Because


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Discos

Pearl Jam – “Gigaton”

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Gigaton

Hay bandas que tienen un legado tan amplio y exitoso, que pareciera innecesario que continúen sumando trabajos a su catálogo, más aún cuando siguen teniendo vigencia por su historia e impronta. De ese tipo de bandas es Pearl Jam, ícono del grunge en los noventa y actualmente poseedores de uno de los mejores shows en vivo dentro del rock. Cargando con eso, y con la presión de que sus últimos dos discos no terminaron de convencer a la crítica, los de Seattle se sumergieron nuevamente en el estudio, logrando disipar las dudas de quienes los creían creativamente a la deriva porque, si bien “Gigaton” está lejos de ser un disco rupturista o novedoso, da con la dosis perfecta de madurez, rabia y rock para afrontar un mundo que se cae lentamente a pedazos.

Quien dijo que todo se ha dicho, renunció a la satisfacción”, canta Vedder en el coro de “Who Ever Said”, y quizás eso explica el porqué de seguir lanzado discos para los creadores de “Come Back”. El hecho de que todavía hay mucho por escribir y explorar es el motor para Pearl Jam, quienes en esta aventura decidieron acompañarse por Josh Evans para dar con nuevos aires sin perder su identidad sonora. De esta nueva búsqueda nace “Dance Of The Clairvoyants”, primer adelanto de “Gigaton”, y la que será la más rupturista de las doce piezas que completan el álbum, logrando incluso, tras ser liberada, dividir a los fans más pragmáticos por lo novedoso del sonido para los cánones de la banda.

Otra de las claves para entender este nuevo lanzamiento es que Vedder y compañía todavía tienen algo que decir.            Quizás la rabia adolescente de “Ten” (1991) o “Vs.” (1993) ya no esté, pero sí sigue existiendo un malestar generalizado con quienes nos gobiernan y con el estilo de vida que llevamos. Que en la electrizante “Quick Escape” cite directamente a Trump o que en “Alright” relaten el lado bueno de la soledad, muestra a una banda que sigue escribiendo desde el corazón.

Es esa misma pasión la que los mantiene unidos después de más de veinte años y la que hace que todos tengan su espacio en el grupo, a tal punto, que en este disco todos tengan oportunidades para escribir y componer. Eso permite dos cosas: que el álbum pase por muchos estados anímicos y que también todos tengan momentos para lucirse. Por ejemplo, en “Take The Long Way” (canción compuesta por Matt Cameron) podemos sentir la energía y el desplante del ex baterista de Soundgarden de manera magistral, para luego sumergirnos en las cuerdas de la cíclica “Buckle Up”, creada por Stone Gossard.

Quizás el punto más emotivo del registro llega en “Comes Then Goes”, donde es imposible no relacionar la letra de Eddie con la partida su amigo Chris Cornell, en una canción country que recuerda al sonido de “Into The Wild” (2007) y que comienza a marcar el cierre del trabajo, donde los decibeles rockeros y enérgicos de las primeras canciones van mutando a melodías folk y acústicas.

“Retrograde”, compuesta por Mike McCready, y “River Cross” cierran un trabajo que vuelve a poner en el radar discográfico a Pearl Jam y que da fe de que las cosas están mejorando dentro del estudio, donde, además de crear canciones de estadio (su marca registrada), dan con piezas emotivas y bien ejecutadas. Quizás lo que más quedó al debe en “Gigaton” fue la distribución de estas o el amago a experimentar más en su sonido, pero ya habrá una próxima oportunidad, porque con los de Seattle nunca está todo dicho.


Artista: Pearl Jam

Disco: Gigaton

Duración: 57:03

Año: 2020

Sello: Monkeywrench / Republic


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