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Metric – Synthetica

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El cuarteto canadiense Metric, acaba de lanzar su quinto larga duración llamado “Synthetica”, producido por Jimmy Shaw, en el cual exploran variados sonidos sobre la base de un electro (synth) pop/rock y que, según palabras de la vocalista Emily Haines, suena como una “culminación de todo lo hecho hasta el momento”. Además agrega que el disco habla “de lo que es real versus lo artificial”, de cómo la tecnología ha afectado nuestra vida, y como buscamos salirnos un poco de toda la vorágine y sobre exposición que la misma ha provocado en la sociedad.

“Artificial Nocturne” abre el álbum y va de menos a más, se apoya mucho en la voz de Haines y termina por convencer con un final bastante enérgico. El primer single fue “Youth Without Youth” y comienza como una canción que podría ser de “The Resistance” (2009) de Muse, con una guitarra muy marcada y repetitiva, y una batería bastante protagónica; luego viene “Speed The Colapse”, que asoma bastante pop rock con un muy buen ritmo y un sonido clásico de Metric, una de las destacadas del disco.

“Breathing Underwater” es un seguro single y funciona perfecto como tal, con momentos bailables y un coro muy pegajoso que de seguro sonará en un tiempo más. “Dream So Real” incluye más elementos electrónicos y una profundidad distinta, es una canción bastante synthetica, por así decirlo. “Lost Kitten” es una muestra perfecta del tipo de pop que estos canadienses han sabido cultivar, logrando una melodía bailable y muy pegote, de esas que irradian optimismo y buena onda. La onda bailable sigue con “The Void” con una intro bien electrónica y una melodía electro pop bastante liviana para mover las piernas sin mucha pretensión.

“Synthetica” se destaca por ser la canción con más actitud y fuerza del disco, la que se desmarca un tanto del sonido del resto del disco, pero que al mismo tiempo reúne la gran variedad de influencias que este grupo ha recogido con los años. “Clone” aparece como una balada pop, con una melodía bastante agradable y con un optimismo implícito que se agradece. El gran Lou Reed se hace presente en los coros de “The Wanderlust”, y “Nothing But Time” cierra el disco con una mezcla de rock y pop que recuerda, en algunos pasajes, al sonido de Dead Cab For Cutie.

Metric demuestra con “Synthetica” que son capaces de conjugar en un álbum sus múltiples influencias y, luego de 5 entregas, seguir generando singles interesantes que pueden funcionar tanto en una pista de baile, como en una caminata dominical por el parque, y que partiendo de una base pop pueden lograr una mezcla muy interesante de estilos, que los mantendrá vigentes mientras no pierdan ese rumbo.

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Triggerfinger – “Colossus”

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Colossus

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una banda que, con cinco discos a cuestas, nada tiene que demostrar y que, sin embargo, no ha logrado encontrar el punto de despegue para llegar a la cima y codearse con los más grandes de la escena (no siendo teloneros, claro está). Pero ¿qué los hace tan especiales? No son genios incomprendidos ni nada por el estilo; de hecho, su sonido es muy fácil de digerir, sin que ello implique falta de originalidad o de agudeza creativa.

El stoner rock y el rockabilly son los componentes que perfilan la fórmula de este power trio oriundo de Bélgica, siendo un buen punto de referencia la semejanza estilística que comparte con Queens Of The Stone Age: ambas agrupaciones nacieron por la misma época, tienen una estética retro, y las dos son insolentemente seductoras y onderas. Esto último evidenciado por sus respectivos frontman, ya que, así como Josh Homme posee un carisma desbordante, Ruben Block no se queda corto, derrochando presencia escénica por montones.

El post punk se hace presente en “Colossus”, canción que da el nombre a este álbum. Parte enérgico y crudo, con la particularidad de que acá intervienen dos bajos, uno de ellos afinado lo más agudo posible buscando reemplazar a la guitarra, tarea que estos belgas cumplen satisfactoriamente. “Flesh Tight” es de esos temas que de lejos se nota que son singles: cuenta con una estructura rítmica y melódica que la hace en extremo pegadiza, adicionada a la incorporación de un teclado que, en contraste con la sugerente voz de Block, da como resultado una pieza que deja un halo siniestro escondido bajo una atmósfera retro. Muy rocanrolero.

“Candy Killer” emerge misteriosa y parsimoniosa, como aquella tranquilidad que antecede a la tormenta. Inicia con la ejecución del bajo de Paul Van Bruystegem, la que, a modo cortina sonora, mantiene la tensión y dramatismo hasta el final. Con “Upstairs Box” se manifiesta una mezcla de arreglos sesenteros de dos vertientes: por un lado se distinguen articulaciones psicodélicas procedentes de la guitarra de Block, y por otro, Mario Goossens prolonga el ritmo con una percusión al más estilo pop de antaño, elementos que se combinan armoniosamente.

“Afterglow” logra evocar pasajes crepusculares, es una pieza principalmente acústica, que destaca por su sedosidad melódica y su final, donde se desarrolla un desgarrador solo de guitarra. Después de este paréntesis auditivo, la potencia nuevamente adquiere ventaja. “Breathlessness” emerge con un aire brit, lo que, expresado a través de las seis cuerdas de Block, recuerda al inconfundible sonido de Oasis. “That’ll Be The Day” es otro de los temas que encuentran su mejor desarrollo en el coro, donde la cadencia sonora se transforma en un quiebre para una composición que tiene una estructura en base a sintetizadores y percusiones que emulan sonidos industriales. Mientras tanto, el bajo sigue siendo el que marca la pauta a través de intensos riffs. “Bring Me Back A Live Wild One” tiene buen pulso, posee algo de blues y de rock & roll, pero en una medida que le permite conservar su carácter moderno.

“Steady Me” parece sacado de una colección de lados B, o al menos no parece encajar con el esquema propuesto en este LP, jugando con el tempo, con los arreglos vocales y con distorsiones sonoras, una buena amalgama de sonidos que, lejos de asustar, se transforma en una buena forma de acercarse al término de esta lista de tracks. Acá estamos ante un desenlace por partida doble. Por un lado, “Wollensak Walk” se presenta en una pieza instrumental de blues que logra evocar parajes desérticos tipo western. Simple, pero muy efectivo; al menos ese es el final lógico. Sin embargo, 20 segundos después emerge el remate oficial disfrazado de pista oculta en una apología a la música campirana del sur de EE.UU, curiosa elección viniendo de una banda europea. Es tan hermosamente inesperado como “Das Schützenfest” de Faith No More.

Este último lanzamiento mantiene la esencia que Triggerfinger ha venido cultivando desde su debut en 2004 con su producción homónima, no obstante, aquellas experimentaciones que plasman casi al final de esta placa sugieren que existe un deseo que los empuja a salir de su zona de confort. Deseo que podría impulsar o sepultar su carrera. Sin embargo, estamos ante un disco fresco y versátil, cualidades que están lejos de ser tan solo muestra de su potencial. Han demostrado que saben cómo construir atmósferas, pues la gama de estilos presentes se logra cocinar bien en esta obra, donde lo stoner, lo ochentero, lo psicodélico y la sensualidad de la voz de Block se entrelazan, dando como resultado a este gigante, este coloso.


Artista: TriggerfingerColossus

Disco: Colossus

Duración: 36:23

Año: 2017

Sello: Mascot Records


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