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Mark Lanegan Band – “Phantom Radio”

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“Blues Funeral” (2012) marcó el inicio de una viaje que ha llevado al prolífico Mark Lanegan por terrenos que se alejan de su sonido más tradicional. Apoyándose en una estética reminiscente a la electrónica y a un rock con tintes pop (dentro de la medida de lo posible), el lúgubre cantante logró crear una obra más amigable y accesible con el oyente. Y no es que sus obras anteriores carecieran de un gancho que atrajera al público, pero el cambio de estilo presente en “Blues Funeral” viene a demostrar, de manera clara, que un artista puede encontrar nuevos espacios hacia donde expandirse sin perder su esencia.

MARK LANEGAN BAND 01“Phantom Radio” es claro ejemplo de lo anterior. Por donde se lo mire este es un disco de Mark Lanegan, sin embargo, el trabajo con el que nos encontramos acá demuestra una profundización de lo hecho en “Blues Funeral”. Junto a su cómplice, Alain Johannes, ha creado un álbum que posee diferentes dimensiones, todas las cuales logran armar un tapete sumamente interesante y que, a ratos, puede llevar incluso al desconcierto. Y es que no siempre es justo el juzgar a una obra en base a aquellas que la preceden, sobre todo si el artista desea abandonar ciertas preconcepciones y arrojarse en un mundo completamente nuevo. “The Killing Season” viene a ser el epítome de lo anterior, gracias a una base electrónica y a un arreglo que no se ajusta al sonido más “convencional” del artista. La calidad es incuestionable, pero el impacto inicial que genera puede ser bastante desconcertante. Lo mismo ocurre con “Floor Of The Ocean”, donde en un inicio la voz de Lanegan pierde esa gravedad tan característica y adquiere una textura mucho más suave.

Lo que llama la atención de manera profunda es que, más allá de los cambios estéticos, la intencionalidad y el mensaje típico del cantautor se mantiene intacto. Ya sea en la fúnebre “Judgement Time” o en la contemplativa “I Am The Wolf”, el espíritu a esta altura clásico de un trabajo de Mark Lanegan se encuentra presente. Historias de personajes oscuros, de derrotas, amores perdidos, lecciones aprendidas y de sabiduría por entregar. Todo se encuentra ahí.

MARK LANEGAN BAND 02Hace un par de años la propuesta de “Phantom Radio” pudo haber sido vista con escepticismo (y con justa razón), pero la verdad es que, a la luz de los resultados, Mark Lanegan viene a demostrar que el rumbo escogido no tiene nada de traumático. Y si bien esta es una obra que a ratos pareciera moverse de manera aleatoria entre un mundo y el otro, no deja nunca de sorprender, al mostrar a un cantautor que logra trascender por sobre las decisiones particulares que rodean cada disco.

“Phantom Radio” nos entrega una versión de Mark Lanegan (firmado aquí como Mark Lanegan Band) que no sabíamos a ciencia cierta si podía funcionar. Y ahora, que podemos disfrutar del resultado, nadie podría molestarse si continúa experimentando por estos mismos caminos.


Phantom RadioArtista: Mark Lanegan

Disco: Phantom Radio

Duración: 38:03

Año: 2014

Sello: Vagrant Records


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1 Comentario

1 Comentario

  1. Tito Mora

    05-Ago-2015 en 11:55 pm

    Emilio Guerrero, que opinión mas acertada, saludos.

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Discos

Phoebe Bridgers – “Punisher”

Publicado

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Punisher

En tiempos de pandemia se idealiza la experiencia de la música en vivo, y se extraña, por supuesto, como la cultura, las artes y el encuentro social, pero no se pueden olvidar las trabas para disfrutar cualquier concierto. La más fácil de ocurrir es cuando alguien habla interviniendo la atención en el show, algo para lo que los gringos tienen un término, un “punisher” (castigador), y ese es el concepto que titula la segunda entrega como solista de Phoebe Bridgers, en una especie de declaración de intenciones frente a cualquier síndrome del impostor o posible relajo. Es que la artista, pese a lo activa y reconocida en el mundo del indie, no se sacude nunca la curiosidad de escribir canciones, y es esa ruta la que cómodamente sigue en “Punisher”, el disco.

Hay trampas en el camino de este trabajo que hacen creer que es algo que no es. Sí, la producción es prístina, con un rango emocional desde lo acogedor hacia lo aterrador y hay sonidos diferentes en varios pasajes, pero el fruto no está tan lejos del árbol, y detrás de cualquier artilugio está la solidez de la construcción de canciones que Bridgers vuelve únicas y precisas para sí misma. Ejercicios como Boygenius (con Julien Baker y Lucy Dacus) o Better Oblivion Community Center (con Conor Oberst) no sólo sirvieron para manejar más herramientas en la creación, sino para ensayar un sentido de la colaboración que opera como arma secreta en “Punisher”, con nombres como Dacus, Oberst y muchos más como parte de los créditos de un álbum donde, además, ella tomó la producción junto a Tony Berg y Ethan Gruska, tal como “Stranger In The Alps” (2017).

Desde el comienzo se nota que ese es el desafío más grande para Phoebe, quien escribe y narra desde la perspectiva del temor al apocalipsis, a perder la capacidad de tener una vida personal, o también a convertirse en esa punisher que tanto detesta con el mismísimo Elliott Smith, pero que encuentra en la producción la posibilidad de ahondar más en los sentimientos e historias. Sin eso, el efecto de “Savior Complex” no sería el mismo, por ejemplo, desde una canción que irrumpe con mucha belleza, pero cuyo hálito nostálgico viene desde las decisiones de producción, o en preceder a la loopeada “Garden Song” con “DVD Menu”, track ambiental que samplea “You Missed My Heart”, tema que cerraba su disco anterior, que resulta algo aterrador, posicionando una atmósfera completamente distinta respecto a las canciones.

La canción más tradicional del lote resulta “Kyoto”, que funciona como single y también como parte de las explosiones controladas en el disco. “Te voy a matar / Si no me ganas”, versa una canción que habla de cómo se puede llegar a odiar incluso lo que se ama, hasta la capacidad de sorprenderse. La siguiente es la suerte de homenaje a Elliott Smith, que es el track que nombra al disco, donde ella sabe bien que, si lo hubiera conocido, era demasiado fan para caerle bien o cultivar una buena conversación.

Los mejores pasajes en escritura vienen cerca del final, con la tierna y desgarradora “Graceland Too”, donde se pone en el lugar de quien apoya a alguien con sensaciones de autodestrucción con sustancias o tendencias suicidas, y lo difícil que es el acto de estar ahí. Y el cierre épico con “I Know The End” expresa cómo todo puede acabarse, y está bien que sea así. La canción empieza con trazos melódicos similares a los esbozados en “DVD Menu” para luego decantar en un espíritu más que una melodía, mezclándose de forma efectiva con líricas descriptivas para un viaje extenso, de esos que miran hacia el interior, entre parajes gigantes y vías angostas. Al final, una catarsis que se aguantó durante el álbum completo, tan de contención y de honestidad seca, que es inevitable asociarla con los tiempos que se viven.

Sí, se extrañan los conciertos en vivo, se aborrece a la misma gente de siempre que los arruina, pero también se extraña esa posibilidad de explotar, en oído, voz y sentidos, en emociones y en las entrañas. “Punisher” presenta excelentes canciones, pero, más allá de lo obvio, termina presentando un espejo para darse palmadas en la espalda y creer por cuarenta minutos que lo que está mal con el mundo no es uno, no es la gente que uno conoce, ni tampoco un virus, sino que un universo que no se puede controlar, aunque al menos se puede evadir en cierta medida. Un disco fundamental para sobrevivir a un año de plagas y apocalipsis personales.


Artista: Phoebe Bridgers

Disco: Punisher

Duración: 40:37

Año: 2020

Sello: Dead Oceans


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