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WE ARE CHAOS WE ARE CHAOS

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Marilyn Manson – “WE ARE CHAOS”

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Si existe un concepto definitorio que pueda englobar toda la carrera discográfica de Marilyn Manson, ese sería ser ecléctico. Comenzando desde la propuesta rebelde y autodestructiva noventera, con discos como “Antichrist Superstar” (1996) o “Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)” (2000), que mostraban su faceta provocativa y antagonista ante una sociedad estadounidense consumista y conservadora, el artista ha ido bajando las revoluciones durante las dos siguientes décadas, entregando trabajos más ligados a un rock más estético y conceptual, lo que ha significado una incomprendida dirección musical para los que crecieron oyendo las diatribas en clave industrial rock de sus años mozos. Sin embargo, en “WE ARE CHAOS” el controversial músico ha querido desprenderse de su recorrido, aludiendo a la omnipresencia de una placa íntima y a tono con lo que está ocurriendo actualmente con la pandemia y su propia salud mental.

En conjunto con el músico de country Shooter Jennings, Marilyn Manson se encargó de los aspectos de producción de este disco, el número once de su carrera, el que posee algunos guiños musicales a artistas como David Bowie, que a ratos recuerdan la excentricidad e interiorización de su etapa en “Mechanical Animals” (1998). Aparte de la composición, el artista también trabajó en los aspectos gráficos, con la portada siendo una de sus obras pintadas en óleo, de nombre “Infinite Darkness” –también uno de los temas de la placa–, y en las versiones en vinilo, pintadas por él mismo. De esta manera, la involucración completa de Manson en esta obra da a entender que es su trabajo más sincero, depurado e intrínseco en años.

“WE ARE CHAOS” se mueve entre sonidos ochenteros, guitarras acústicas introspectivas y los inconfundibles tonos graves que van sumando al oyente en la oscuridad infinita del mundo de este músico. Con “Red Black And Blue” introduciendo el discurso lírico de lo que se vendrá en el resto de las canciones, temas como “We Are Chaos” –el primer single– o “Paint You With My Love” muestran el lado más luminoso de la placa, mientras que “Perfume” y la misma “Infinite Darkness” van contrastando la experiencia auditiva, como una pintura en escala de grises. Por último, temas como “Don’t Chase The Dead” y “Broken Needle” parecieran ser sacadas de su disco de 1998, donde el aura que las rodea indica que Manson aún tiene mucho que enseñarnos, aun si se trata de revisitar conceptos ya tratados con anterioridad.

Y justamente en las letras del álbum se ven plasmadas las nociones con las que se elaboraron diversas posturas artísticas a lo largo de su carrera. Los tópicos de la muerte y la vida son repasados en temas como “Solve Coagula” o “Don’t Chase The Dead”, a la vez que su rol como hablante lírico abarca algunos juegos de palabras y personificaciones que quizás no aportan mucho al que conozca la vida artística del músico, pero que, al tener este disco como muralla sónica, adquieren un matiz distinto, incluso más maduro que los que aparecen en álbumes como “Portrait Of An American Family” (1994) o “Smells Like Children” (1995).

Lo más llamativo de “WE ARE CHAOS” de Marilyn Manson es la participación omnisciente del artista en todos sus aspectos posibles, desde la escritura, composición y ejecución de los diez temas mostrados, hasta sus aportes gráficos en carátula y vinilo. Sin duda, estamos en presencia de un álbum hecho, desde sus mismos cimientos artísticos, por un músico que se aleja cada vez más de sus propios convencionalismos para morir y nacer nuevamente. Dentro del actual caos que rodea a la humanidad, el Reverendo aún tiene mucho que aportar a nuestras existencias.


Artista: Marilyn Manson

Disco: WE ARE CHAOS

Duración: 42:27

Año: 2020

Sello: Loma Vista


Discos

Weyes Blood – “And In The Darkness, Hearts Aglow”

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Tres años pasaron desde que Natalie Mering estrenara el cuarto trabajo de estudio de su proyecto Weyes Blood, llevándose el reconocimiento general y un sinfín de aplausos con una obra tan completa como “Titanic Rising” (2019). Aunque la artista se acostumbraba a las buenas críticas, las expectativas serían aún mayor al momento de enfrentarse a un próximo larga duración, misión que tiene pendiente con la llegada de “And In The Darkness, Hearts Aglow”, un trabajo donde la premisa de oscuridad absorbe gran parte de la trama, pero que la interpretación desde el corazón la transforma en una obra con una belleza e intensidad por partes iguales, haciéndole justicia a su título, más allá de las palabras. Todo esto se debe a la manera en que el disco se desarrolla, así como las capas que resisten el análisis o de cualquier prejuicio a la profundidad y efectividad de dichas composiciones.

Desde las distintas aristas que podamos darle a este disco, el principal factor que resalta es la capacidad de Natalie Mering a la hora no sólo de componer canciones, sino que también de la impronta que aplica en la producción, con una serie de colaboradores cooperando en aquella misión. Y es que desde la apertura con “It’s Not Just Me, It’s Everybody” demuestra cómo las cosas siguen su curso desde donde quedaron la última vez y, así, poder identificar de entrada los elementos que hacen de esta obra una sucesora de “Titanic Rising”, ya que es la propia intérprete quien describe este LP como el segundo en una trilogía que comenzó con su lanzamiento anterior. Si bien, prácticamente todas las canciones tienen la intervención de un arreglista externo, todo esto debido al trabajo que los músicos Ben Babbitt y Drew Erickson aplican en gran parte de los tracks, el componente personal se siente no sólo desde la interpretación, sino también desde donde Mering estructura su obra.

De esa forma de estructurar es cómo podemos ver el funcionamiento secuencial de inmensas composiciones, como “Children Of The Empire” o “Grapevine”, en las que Weyes Blood se luce en una interpretación muy rica en detalles, donde su voz logra tomar primer plano incluso con una sección instrumental tan cuidadosa y robusta como la que implementan en la guitarra y batería los hermanos Brian y Michael D’Addario, ampliamente reconocidos como el dúo The Lemon Twigs. Entre el sinfín de influencias y comparaciones que recibe la artista, los nombres de Brian Wilson y Karen Carpenter siempre estarán presentes en la manera compositiva e interpretativa, respectivamente, pero lo cierto es que Natalie ha sabido nutrirse de esos elementos para entregar un enfoque fresco y de manera más directa, evitando plagios o reminiscencias tan explicitas en su música. Un ejemplo de ello es la melancólica “God Turn Me Into A Flower”, donde la hipnótica presencia vocal de Mering se toma cada espacio con una delicadeza e intensidad que ha transformado en sello propio.

“Hearts Aglow”, por otra parte, encierra un poco los tópicos y componentes sonoros de esta quinta obra de estudio de Weyes Blood, aplicando correctamente términos líricos y musicales de la melancolía y contemplación personal, pero a la vez dejando entrever esas fisuras que permiten entrar a un plano más luminoso y optimista. Los arreglos siguen tan impecables como en cualquiera de las canciones de este disco, pero su desarrollo inminente hacia el interludio “And In The Darkness” le dan una cara única, con el carácter más ligado al pop barroco, poniendo énfasis en la experimentación, sobre todo considerando la presencia de una canción como “Twin Flame” que, contraria a la mayoría, carece de arreglistas externos y se centra en las propias ideas de la intérprete. Luego del tormentoso paso de “In Holy Flux”, el disco cierra con “The Worst Is Done” y “A Given Thing”, sumando 10 minutos donde tenemos desde el lado más juguetón hasta el más apasionado, aristas opuestas en el amplio rango interpretativo de Mering.

Siempre es complejo analizar una obra cuando se pueden tomar tantas referencias a la hora de desmantelar su estructura, pero lo cierto es que es en ese ejercicio donde verdaderamente podemos notar cuánto hay de inspiración y de reinterpretación, o si, en el peor de los casos, existe algún atisbo de plagio. Los artistas más nuevos enfrentan el gran problema de un panorama musical a veces desgastado, donde todo fue inventado y nadie puede ser el primero a la hora de querer aplicar sus ideas o entregar una versión más fresca de algo que ya esté arraigado en el oído colectivo. Lo de Weyes Blood no es por ninguna parte algo novedoso o diferente a muchos discos que podamos oír previamente, pero su principal gracia se encuentra en cómo esos elementos se presentan e interpretan, y ahí es donde la artista se desmarca de sus pares y logra salir adelante como una compositora que tiene mucho que ofrecer con su arte. Cinco discos y sólo aciertos es algo que pocos pueden contar, sobre todo a una edad tan temprana, donde el legado musical no puede hacer otra cosa que reforzarse de aquí en adelante.


Artista: Weyes Blood

Disco: And In The Darkness, Hearts Aglow

Duración: 46:22

Año: 2022

Sello: Sub Pop


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