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Marilyn Manson – Born Villain

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Después de pasar casi desapercibido durante la última década, gracias a sus dos últimos lanzamientos que, por decirlo menos, fueron bastante irregulares, Marilyn Manson regresa con su octava placa, “Born Villain” (2012), para rememorar el sonido que le valió elogios durante los 90´s. Sin ánimos de sonar revisionista, menos kitsch, Manson vuelve a lo que sabe hacer mejor, rock industrial, con esos guiños a NIN y a Depeche Mode, que se transforman en el norte a seguir para este nuevo disco.

El comienzo es directo, y bastante amigable, con dos temas que dan preponderancia a las bases electrónicas y a esa sensación de estar escuchando un tema fabricado para la radio. “Hey, Cruel World…” y “No Reflection”, son Marilyn Manson, con todos sus ingredientes tradicionales, pero suavizados y gancheros. “Pistol Whipped”, es un tema que perfectamente calzaría en una noche discotequera. Afortunadamente, para todos los que estaban esperando a un Manson más visceral, llega “Overneath The Path Of Misery”, un tema más pesado, cuya simple base rítmica da espacio para que las guitarras hagan lo suyo, en una canción que contiene todos los tópicos de las letras del norteamericano.

“Slo-Mo-Tion”, tiene todo el groove de canciones como “The Dope Show” o “The Nobodies”, y el bajo y batería llevan el ritmo de la rockera “The Gardener”. “Born Villain” es un disco bastante oreja, siguiendo la línea que sentaron los discos “Eat Me, Drink Me” (2007), y “The High End Of Low” (2009). Pero a pesar de alejarse del sonido que esos dos discos trataron de imponer, todavía existen reminiscencias de ellos en temas como “The Flowers Of Evil”.

La influencia de Trent Reznor queda patente en “Children Of Cain”, canción que perfectamente podría pertenecer al catálogo de NIN. A decir verdad, no hay mucha variedad musical en este regreso. Casi todos los temas se sostienen en una base electrónica, donde la voz de Manson es la protagonista, y que a pesar de sonar más cercanos a su estampa, pecan de ser muy largos y monótonos, siendo “Disengaged” una prueba de ello.

Las guitarras vuelven a ser protagonistas en “Lay Down Your Goddamn Arms”, para un tema ganchero, pero que no representa nada nuevo en la carrera de Manson. “Murderers Are Getting Prettier Every Day”, viene a romper el letargo, con un tema muy poderoso, donde la voz de Manson, por fin pone a prueba sus cuerdas vocales, y el ritmo hiperkinético de la batería, dan forma al tema más extremo de la placa.

“Born Villain” (la canción), tiene un aire al Depeche Mode de los últimos años, que no se lo saca nadie, en otro tema que parte interesante, pero peca de repetitivo. Lo peor del disco, llega para el final con “Breaking The Same Old Ground” y “You’re So Vain”, sobre todo en la última, repitiendo todos los errores que hicieron que sus últimos dos discos pasaran sin pena ni gloria.

Un álbum sólo para fanáticos, que agradecerán el volver a escuchar el sonido característico de la banda, pero no encontrarán nada nuevo bajo el sol. “Born Villain”, es sólo otro disco más en la carrera del americano.

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Angel Olsen – “Whole New Mess”

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Whole New Mess

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció como el punto donde su composición y visión alcanzó un nuevo nivel, y el dramatismo de sus letras fue ampliado por la magnitud del sonido orquestal que acompañó al disco, combinación que lo convirtieron en uno de los mejores lanzamientos del año. Cuesta creer entonces que su concepto original sea todo lo contrario. “Whole New Mess” recopila las grabaciones originales de lo que conocimos en su disco anterior, reintroduciéndonos el corazón roto de la cantautora sólo a través de su voz y guitarra, demostrando que la grandiosidad de sus canciones no depende de los elegantes arreglos, sino que de su ilimitada capacidad de retratar el dolor.

Originalmente, “Whole New Mess” vería la luz junto a “All Mirrors” como una doble invitación al mundo de Olsen, pero su lanzamiento no pudo ser más oportuno. Como mucho del mundo actual, las versiones son solitarias, nostálgicas, envueltas en una atmósfera de confinamiento, como si hubieran sido compuestas en estos meses. Sin embargo, sería un error decir que son más silenciosas, pues la música presente introduce otra clase de poder. Tal es el caso de “Impasse (Workin’ For The Name)”, que puede parecer más minimalista en sonido, pero la voz y cuerdas de Olsen rugen de igual manera y su capacidad de electrizar no se pierde, a pesar de la desnudez mostrada.

Es a través de su capacidad para moldear su voz según sus emociones por donde la cantante logra diversificar los sonidos de un disco uniforme. Su voz es desgarradora, pero confortante, como en “Too Easy (Bigger Than Us)” o “Chance (Forever Love)”, donde sus tonos son clásicos, reminiscentes de dolores antiguos, aunque sus melodías son cálidas, como si confortaran sus lamentos. “Chance” pierde los arreglos que la convirtieron en un cierre tan catártico, pero no por eso deja de ser un fuerte golpe de emociones. Las vocales de “Tonight (Without You)” son potentes, pero necesarias, y aun sin el aplaudido final orquestal este parece ser un punto de catarsis, sin violines ni órganos, es su voz la que encuentra luz.

El peso más grande recae en las versiones originales de “All Mirrors” y “Lark”, ahora retituladas “(We Are All Mirrors)” y “Lark Song”. La primera es una pieza de folk mucho más tradicional, con un simple rasgueo que acompaña al relato universal de Olsen, intensificado por el constante reverb. Por su parte, “Lark Song” no pierde su fuerza y sigue arrastrando la responsabilidad emocional del disco, explotando a través de sus seis minutos en un crescendo de emociones. Si bien, estas versiones son mucho más íntimas, también reflejan una fuerte universalidad de experiencias, sin reducirse a las penurias del amor, sino que explorando múltiples relaciones humanas y sus efectos en las personas. La desnudez de su melodía ha permitido centrarse en el aspecto lírico, que presenta potencia por sí solo.

Existen dos canciones que no tienen punto a comparar: la apertura homónima y “Waving, Smiling”, que reemplazan a “Spring” y “Endgame”. La carta inicial lleva el espíritu del disco, mostrándose vulnerable y de un intencionado desorden, tal como los sentimientos que evoca, reconociendo una vida en constante cambio, pero aceptando la repetición de sus estados emocionales. El otro corte original es aún más vulnerable que el resto, tanto en melodía como en lírica es directa, sin rodeos, donde la soledad logra materializarse, pero un brillo esperanzador la ilumina: “El sol está brillando, estoy saludando, sonriendo, al amor por siempre, vivo y muriendo”.

Decir que las canciones en “Whole New Mess” son sólo demos inacabados sería minimizar las expresiones originales que se convertirían en “All Mirrors”. Esta colección de temas es tan fundamental como cualquier otra pieza de su discografía, donde la melancolía y desnudez no deben confundirse con una constante tristeza, sino como una invitación honesta a entender el mundo de una artista. Tan solo con su voz y su guitarra, Angel Olsen logra minimizar el sonido sin perder jamás la potencia, encontrando una nueva forma de hacer rugir sus sentimientos y dejando en claro que, lejos de los arreglos majestuosos, puede encontrar momentos de dramatismo, catarsis y, sobre todo, esperanza.


Artista: Angel Olsen

Disco: Whole New Mess

Duración: 42:05

Año: 2020

Sello: Jagjaguwar


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