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Marilyn Manson – Born Villain

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Después de pasar casi desapercibido durante la última década, gracias a sus dos últimos lanzamientos que, por decirlo menos, fueron bastante irregulares, Marilyn Manson regresa con su octava placa, “Born Villain” (2012), para rememorar el sonido que le valió elogios durante los 90´s. Sin ánimos de sonar revisionista, menos kitsch, Manson vuelve a lo que sabe hacer mejor, rock industrial, con esos guiños a NIN y a Depeche Mode, que se transforman en el norte a seguir para este nuevo disco.

El comienzo es directo, y bastante amigable, con dos temas que dan preponderancia a las bases electrónicas y a esa sensación de estar escuchando un tema fabricado para la radio. “Hey, Cruel World…” y “No Reflection”, son Marilyn Manson, con todos sus ingredientes tradicionales, pero suavizados y gancheros. “Pistol Whipped”, es un tema que perfectamente calzaría en una noche discotequera. Afortunadamente, para todos los que estaban esperando a un Manson más visceral, llega “Overneath The Path Of Misery”, un tema más pesado, cuya simple base rítmica da espacio para que las guitarras hagan lo suyo, en una canción que contiene todos los tópicos de las letras del norteamericano.

“Slo-Mo-Tion”, tiene todo el groove de canciones como “The Dope Show” o “The Nobodies”, y el bajo y batería llevan el ritmo de la rockera “The Gardener”. “Born Villain” es un disco bastante oreja, siguiendo la línea que sentaron los discos “Eat Me, Drink Me” (2007), y “The High End Of Low” (2009). Pero a pesar de alejarse del sonido que esos dos discos trataron de imponer, todavía existen reminiscencias de ellos en temas como “The Flowers Of Evil”.

La influencia de Trent Reznor queda patente en “Children Of Cain”, canción que perfectamente podría pertenecer al catálogo de NIN. A decir verdad, no hay mucha variedad musical en este regreso. Casi todos los temas se sostienen en una base electrónica, donde la voz de Manson es la protagonista, y que a pesar de sonar más cercanos a su estampa, pecan de ser muy largos y monótonos, siendo “Disengaged” una prueba de ello.

Las guitarras vuelven a ser protagonistas en “Lay Down Your Goddamn Arms”, para un tema ganchero, pero que no representa nada nuevo en la carrera de Manson. “Murderers Are Getting Prettier Every Day”, viene a romper el letargo, con un tema muy poderoso, donde la voz de Manson, por fin pone a prueba sus cuerdas vocales, y el ritmo hiperkinético de la batería, dan forma al tema más extremo de la placa.

“Born Villain” (la canción), tiene un aire al Depeche Mode de los últimos años, que no se lo saca nadie, en otro tema que parte interesante, pero peca de repetitivo. Lo peor del disco, llega para el final con “Breaking The Same Old Ground” y “You’re So Vain”, sobre todo en la última, repitiendo todos los errores que hicieron que sus últimos dos discos pasaran sin pena ni gloria.

Un álbum sólo para fanáticos, que agradecerán el volver a escuchar el sonido característico de la banda, pero no encontrarán nada nuevo bajo el sol. “Born Villain”, es sólo otro disco más en la carrera del americano.

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El Álbum Esencial: “Corazones” de Los Prisioneros

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Corazones

“Corazones”, el cuarto álbum de Los Prisioneros, puede ser considerado como el primer registro solista de Jorge González, luego de que Claudio Narea abandonara la banda un año antes del lanzamiento de su lanzamiento y sólo Miguel Tapia permaneciera a su lado, sumando a la alineación oficial a Cecilia Aguayo, miembro del grupo performático Las Cleopatras, quien ni siquiera era músico, pero González decidió hacerla parte del grupo por su carisma, alegando que, si no sabía tocar, podía aprender a hacerlo. Aguayo se sumó a Los Prisioneros como la encargada de los teclados durante la época en que la emblemática banda de la comuna de San Miguel dejó de lado el rock y el punk para caer de lleno en el pop y la electrónica, dando vida a un conjunto de canciones que sembró el camino para una serie de artistas que en la actualidad son referentes absolutos del pop chileno.

Alex Anwandter, Javiera Mena, Ases Falsos, Gepe, entre otros, deben su sonido a lo que hizo González en “Corazones”, una placa que se adelantó a su tiempo y, de forma maestra, dio un giro a la fórmula de Los Prisioneros para realizar un disco que es pura visceralidad y sentimientos. No es que antes no hayan jugado con estos sonidos; ya en “Muevan Las Industrias” o en la mismísima “El Baile De Los Que Sobran” los sintetizadores tenían gran presencia dentro de la mezcla, pero en esta ocasión los teclados, samples y percusiones digitales tomaron la batuta para secundar las desgarradoras líricas de Jorge González, que van desde la amargura del desamor hasta la crítica a una sociedad que cada día busca parecerse –hasta el día de hoy– a la imagen idealizada de la sociedad yankee. Como siempre, Jorge González dio en el clavo en cada uno de sus descargos, en composiciones cuyo mensaje se mantiene vigente hasta nuestros días, como ocurre con casi todas las canciones de Los Prisioneros.

El LP abre con “Tren Al Sur”, uno de los cortes más memorables en la historia de la agrupación, el que además funciona como transición perfecta entre el pasado y el presente del grupo, dejando que el charango acompañe a la melodía principal y a un coro honesto y conmovedor, del que es imposible no hacerse parte. Durante los próximos dos cortes el viaje se vuelca completamente hacia lo romántico, entre postales de amor ideal en la bella “Amiga Mía” o imágenes llenas de pasión e intimidad, como en la bailable “Con Suavidad” y el suspirado “preciosa” con el que González da la partida a una de las canciones más representativas de la revolución sonora que significa para el pop chileno el disco “Corazones”.

Si se echaba de menos la crítica dura y sin pelos en la lengua, “Corazones Rojos” puede ser considerada uno de los manifiestos más duros que el grupo ha parido. Como una especie de crudo discurso machista, la canción sirve como un llamado a las mujeres para que despierten y hagan valer su rol dentro de la sociedad. En su época sacó chispas entre quienes no entendieron el mensaje detrás de líneas como “En la casa te queremos ver, lavando ropa, pensando en él / Con las manos sarmentosas y la entrepierna bien jugosa”, pero finalmente “Corazones Rojos” se erigió como una de las canciones más sólidas y poderosas en la historia de Los Prisioneros.

Sigue en la lista “Cuéntame Una Historia Original”, cuyo coro juega con el cinismo de aquellos que dicen sufrir como nadie y saber cómo es la vida, pero son los más ilusos. Otro gran hito del larga duración lo marca “Estrechez De Corazón”, quizás la canción romántica más recordada de la banda junto a “Para Amar”. Dueña de otro coro brutal, esta composición muestra la faceta más melodramática y visceral de Jorge González, acompañada de sintetizadores grandilocuentes que dan un aire de romance fatal, tal como lo hacían personajes como Raphael en sus sufridas composiciones, del que Jorge González era un ferviente admirador. Sin lugar a dudas, uno de los himnos inmortales del trío. “Por Amarte” va por los mismos senderos: doliente y quejumbroso.

“Noche En La Ciudad (Fiesta!)” es el Jorge González de “Lo Estamos Pasando Muy Bien” o el de “Brigada De Negro”: ácido y lleno de ironía y sarcasmo, mofándose duramente de la sociedad conservadora que quiere pintarlo todo color de rosa, apartando “al descarriado” con tal de mantener una imagen ordenada y pulcra. “¡Orden, moral!”, gritaba el vocalista, en una época donde los militares habían abandonado el país, pero su doctrina seguía más presente que nunca. Lamentablemente, a la fecha las cosas no han cambiado mucho.

De la fiesta artificial pasamos a la canción más extraña de la placa y de toda la discografía de Los Prisioneros. “Es Demasiado Triste” es el corte más desgarrador, más sufrido, incluso patético, que ha salido de la mente y alma de Jorge González. El último tema que presenta “Corazones” es tan real y gemebundo, que hasta musicalmente suena a un espiral en descenso, como un castillo que se derrumba y cuya destrucción no conoce final, mientras el fade out y el descarnado verso “Este maldito amor le gusta reírse, reírse en tu cara”, que González repite una y otra vez hacia el final de la canción, dan por finalizado un disco donde el baile y el llanto se encuentran constantemente a lo largo de nueve memorables canciones.

“Corazones” y su legado se mantienen vigentes en la música de numerosos artistas chilenos contemporáneos, músicos que se alimentaron de su sonido y liricas para dar vida a una escena que hoy vive su mejor momento. A pesar de que el grupo terminó su época de gloria con este LP, “Corazones” se mantiene en la historia como uno de los mejores lanzamientos de la música popular chilena, cuyas canciones contienen un mensaje que aún se encuentra vigente y un sonido que, pese a los años, se sigue oyendo fresco y lleno de energía. Para nosotros, “Corazones”, la obra magna de Jorge González, es un álbum esencial.


Artista: Los PrisionerosCorazones

Disco: Corazones

Duración: 45:26

Año: 1990

Sello: EMI Records / Odeon


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