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Mac DeMarco – “Salad Days”

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Su reciente paso por Chile no nos dejó dudas de que Mac DeMarco atraviesa el mejor momento de su carrera. El jovencito de Montreal que nos sorprendió en 2012 con dos exitosos álbumes de estudio (“Rock And Roll Night Club” y “2”), no detuvo su máquina de irreverencias hasta dar forma a uno de los discos más esperados de este año, “Salad Days”, el que claramente ha sido pensado para satisfacer el oído insaciable de una creciente fanaticada que pedía a gritos una muestra más del talento que el músico ya había desplegado en sus trabajos anteriores. Es decir, DeMarco nos dio lo que queríamos escuchar, lo que si bien en algunos casos puede resultar arriesgado cuando se ha generado tanta expectativa, sí es eficaz y admisible cuando se quiere conservar el estado de efervescencia de un público que ya se ha rendido ante los pies del artista.

MAC DEMARCO 01Es por eso que, en este tercer trabajo, al canadiense le puede estar permitido no tomar demasiados riesgos, lo que queda en evidencia desde el comienzo con el tema que abre y da nombre a la nueva placa, el que nos remite de inmediato a la atmósfera característica de sus discos anteriores y a esa fórmula lo-fi que impecablemente ha sabido explotar. Los agudos riffs de guitarra continúan armoniosamente con “Blue Boy”, sin atreverse todavía a presentarnos nuevos atisbos de experimentación, sin embargo, con “Brother” nos invita a  un primer acercamiento al paisaje ensoñador evocado por la suave melodía que da vida a uno de los temas más exquisitos de su repertorio, sólo comparable a “Dreamin’” o “Boe Zaah”. Aun dándole un final desconcertante y, por tanto, prometedor, el tema parecer ser solamente un aperitivo de lo que DeMarco guarda celosamente para minutos más tarde, dejándonos en suspenso durante los próximos tres temas. “Let Her Go”, “Goodbye Weekend” y “Let My Baby Stay”, se enmarcan dentro de la faceta más melosa del artista, siendo, sobre todo este último tema, una muestra clara de que el talento no se agota ni en las propuestas más transparentes, como queda comprobado en el video grabado para la televisión portuguesa –por Hiro Murai- en donde se ve a un solitario DeMarco guitarreando en los lugares más insólitos de la ciudad de Guimarães.

Ya con la aparición del sonido estruendoso de los sintetizadores en el séptimo tema, descubrimos que se ha acabado la espera. “Pas­sing Out Pie­ces” deja atrás las armonías de carácter íntimo para dar paso a nuevos e invasivos matices que juegan y se retuercen con sonidos vetustos, para manifestar de golpe la conflictiva relación del músico con el éxito: “Seems that every time that I turn, I’m passing out MAC DEMARCO 02pieces of me”. Pero el arte nos ha brindado más de un ejemplo para demostrar lo bien que se llevan la fama y la decadencia, y es eso lo que probablemente más nos atrae de Mac DeMarco, en la medida en que lucha inútilmente por mantenerse al margen de lo célebre mediante la imagen de chiquillo rebelde y provocador, lo que claramente su público agradece, puesto que es justamente en ese espacio de obstinación en donde se produce su evolución musical.

Acabado el trance, volvemos a las melodías más romanticonas con “Treat Her Better”, una balada simple que, del mismo modo que las anteriores, nos remite a la ya clásica “Still Together” de su segundo disco. Pero una vez ambientados, “Chamber Of Reflection” nos devuelve a ese sonido alucinógeno, hipnótico y aletargado que nos transporta a lugares inhóspitos, a islas desiertas habitadas por espejismos. Con este noveno tema, el clímax del disco comienza a decaer paulatinamente hasta terminar con “Go Easy” y “Johnny’s Odyssey”, tracks que a través de un medio tempo consiguen dar un cierre redondo a este álbum que, a pesar de no ser lo suficientemente caprichoso, sí nos da luces de que Mac DeMarco está cocinando algo bueno y que “Salad Days” puede configurarse como un puente para futuras experimentaciones que no pueden más que llevarlo a un progreso que, en su caso, parece inminente.


Artista: Mac DeMarco

Disco: Salad Days

Duración: 34:46

Año: 2014

Sello: Captured Tracks


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Converge & Chelsea Wolfe – “Bloodmoon: I”

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Bloodmoon: I

Hay veces en que las colaboraciones no terminan de cuajar, y otras en que suena a algo completamente diferente a lo que se podría esperar. También existen casos en que el trabajo final representa un exacto ensamble de elementos entre los involucrados, situación más que aplicable al intenso “Bloodmoon: I”, el debut del proyecto informalmente del mismo nombre, en donde tenemos a dos pesos pesados de la oscuridad: Converge y Chelsea Wolfe. Abordar este trabajo era cosa sencilla con sus antecedentes, ya que la banda se acompañó de la artista en 2016 para una presentación en el festival Roadburn, donde reinterpretaron su catálogo con el componente delicado y, a la vez, poderoso que entrega Wolfe. Al reinterpretar esas composiciones era seguro que algo más saldría, y desde 2019 se comenzó a gestar definitivamente esta colaboración que no escatima recursos en ningún segundo de su oscuro, asfixiante y demandante recorrido.

Desde el primer track, “Blood Moon”, podemos ver como la dinámica entre el frontman Jacob Bannon y Wolfe son el condimento principal de un disco que refleja muy bien la incorporación de los distintos involucrados en su desarrollo. Sumado a la agrupación y la cantante, también participan otros nombres, como Stephen Brodsky de Cave In y Ben Chisolm, quien colabora frecuentemente con la responsable de “Hiss Spun” (2017) en sus proyectos, los que aportan cada uno una visión diferente a la panorámica general que supone el LP.

Por parte de la agrupación, Bannon no sólo desarrolla muy bien la interpretación dramática que se requiere, sino que logra compaginarse con el guitarrista Kurt Ballou en la esencia lúgubre y densa que recorre un disco que, con un relato consistente, se sostiene en cuatro pilares fundamentales para su desarrollo. Esto, porque al mencionado track que inicia el álbum se suman otras canciones como “Viscera Of Man”, “Lord Of Liars” o “Crimson Stone”, cada una funcionando como un pilar que sostiene la obra como tal, concentrando a la misma vez todos los elementos que desfilan de manera esporádica entre cada corte. Independiente de la dualidad entre voces masculina y femenina que se da en la dinámica del disco, el componente que une todos los aportes es la intensidad propia de un disco de Converge, lo que desaparece en contadas ocasiones para dejar al misticismo de Wolfe como protagonista absoluto del relato.

En ese sentido, “Bloodmoon: I” refleja una fórmula que deja entrever que lo mejor está por venir; indudablemente la numeración en el título intuye que podría haber más en el horizonte, y la confianza que logran entre todos para desarrollar el LP es francamente mágica. Un disco de escucha lenta, con mucha atención, y que probablemente tomará más de un intento para cautivar a los más esquivos, tal como suele pasar con prácticamente todas las obras de los involucrados. Eso sí, las crudas emociones reflejadas en sus once composiciones demuestran la honesta intención de texturizar, rearticular y darle forma a un rock gótico que fusiona elementos del doom, folk, hardcore e incluso punk, dando como resultado un sonido sustancioso, con cuerpo y un carácter que va en directa relación con el trabajo lírico.

Puede que “Bloodmoon: I” sea el trabajo más liviano de Converge, pero indudablemente es el más consistente en cuanto a estructura y exploración de sonidos, mostrándonos otra faceta de una banda que ha sabido reinventarse para transitar por distintos géneros en sus años de carrera. Un disco así habría sido imposible sin el aporte fundamental de Chelsea Wolfe, ya que es gracias a su interpretación que se llega a esos paisajes cinemáticos y de tintes apocalípticos, los que finalmente son el perfume esencial de esta obra que, más allá de ser una colaboración sin norte seguro, logra desarrollarse de una manera íntegra y respetuosa como un trabajo colaborativo bajo una idea común, mirada desde diferentes puntos de vista.


Bloodmoon: IArtista: Converge & Chelsea Wolfe

Disco: Bloodmoon: I

Duración: 58:44

Año: 2021

Sello: Epitaph / Deathwish


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