Conéctate a nuestras redes

Discos

Mac DeMarco – Another One

Publicado

en

Al pensar en Mac DeMarco, de seguro que lo primero que se viene a la mente es el sonido tan característico de su Fender Mustang, esa que le ha valido un sello propio en la gran mayoría de sus composiciones y que sigue sonando sin parecer repetitiva ni agotadora. Luego de las buenas críticas cosechadas con “Salad Days” (2014), DeMarco se aventuró con un “mini-LP” titulado “Another One”, en el que, mediante ocho tracks y poco más de 20 minutos de duración, entrega una visión de la vida y los distintos estados del amor. Sólo dos semanas y media le bastaron al oriundo de Canadá para componer y grabar este trabajo, desarrollado principalmente durante los intermedios de su última gira mundial en 2014.

MAC DEMARCO 01La estructura de este trabajo es breve pero efectiva, con la canción “The Way You’d Love Her” entregando los primeros indicios del sonido predominante durante todo el álbum, una guitarra fresca, con tintes de country y algo de blue grass, mezclado con rasgueos propios del new wave y notas que permiten una recepción casi inmediata del disco. Por muy extraña que parezca la mezcla, es algo totalmente común en DeMarco, ya que ha sabido valerse de una versatilidad en cuanto a estilos, que le permite adaptar todo dentro de un concepto propio. “Another One”, aparte de darle el nombre al disco, incorpora el teclado en un plano más calmado y armónico, mientras que “No Other Heart” da la sensación de estar escuchando una tercera parte del track inicial. Aunque todas las pistas comparten una similitud en su sonido, las primeras tres son especialmente complementarias, tanto en su letra como en su estructura.

Con “Just To Put Me Down” queda la sensación de estar de regreso en “Salad Days” (2014), con las guitarras y teclado que se encargan de entregar una versión más ligera de aquel álbum. A pesar de su pulcritud, el disco puede caer un poco en la monotonía, cosa que por suerte no pasa en “A Heart Like Hers”, la canción con mayor duración de todo el LP, registrando 4:02. Aquí es donde Mac DeMarco entrega una letra sobre la desilusión amorosa, aconsejando a alguien de “no creer de nuevo en un corazón como el de ella”. El ritmo se muestra más animado en “I’ve Been Waiting For Her”, la guitarra suena más acelerada que en el resto del álbum y el sonido mantiene la misma línea que siguió durante las pistas que le preceden. DeMarco canta del amor, en todos sus estados, de todas maneras posibles, dando paso a “Without Me”, donde el teclado vuelve a hacerse presente como el principal MAC DEMARCO 02adorno para ir cerrando un trabajo que, si bien puede ser considerado un poco plano, su duración lo hace agradable y de fácil escucha.

El cierre definitivo llega con “My House By The Water”, track instrumental donde se oye el sonido del mar, acompañado de las notas de un teclado que relaja y sella la experiencia entregada por el álbum, para rematar con el siguiente mensaje: “6802 Bayfield Ave, Arverne, New York. Stop on by, I’ll make you a cup of coffee. See you later”. Si, Mac DeMarco invita a sus fans a visitarlo en su casa y beber un poco de café, por muy extraño que parezca, el músico quiere saber en primera persona qué opinan sus seguidores acerca de este trabajo.

Muchos describen a DeMarco como un tipo excéntrico, pero muy lejos de esto, queda claro que ha sabido hacerse un espacio dentro del panorama musical, con shows altamente enérgicos y canciones con una calidad  innegable. Estos factores lograron posicionarlo como uno de los estandartes del indie rock en la actualidad, y si bien puede que “Another One” no sea su mejor trabajo a la fecha, por lo menos deja la sensación de querer más y recibir lo que el músico tenga preparado para el futuro, donde su adorada Fender Mustang seguirá entregando el mismo mensaje que ha dado durante los últimos años.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Gaerea – “Limbo”

Publicado

en

Limbo

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias musicales y estéticas de bandas como Venom, Celtic Frost y Mercyful Fate, un colectivo de bandas de Noruega impulsó al extremo a uno de los subgéneros más controversiales dentro del metal. Provocadores y selectivos, establecieron las raíces de lo que conocemos como black metal tradicional, y continuando con una de sus características fundamentales, lo desafiante de este sonido también sirvió para que el enfoque pagano, mitológico y musicalmente minimalista, evolucionara a través de agrupaciones que vieron en su oscuridad nuevas formas de expresión.

Desde Portugal, cinco individuos encarnan las tinieblas en el anonimato absoluto, haciendo que Gaerea sea un ente materializado sólo por sus obras. “Limbo” es el segundo larga duración oficial de esta agrupación, un trabajo que durante sus seis canciones expande la frialdad con matices ambientales, que remueven fibras emocionales por su desgarradora propuesta. La estridente obertura de “To Ain” se ve interrumpida con una crudeza majestuosa. La potencia rítmica de Gaerea despeja todo atisbo de pasividad hasta el aterrizaje a mitad del track, en un delicado pasaje con un cuidado armado en su trabajo de cuerdas, muy apegado al post rock, siendo un respiro previo al remate del tramo final.

Una vorágine conduce a un potente clímax, navegando entre lo solemne y disonante, para arremeter de inmediato con “Null”, la apabullante muestra de la dimensión más feroz del misterioso quinteto. El brillante despliegue de percusión, que va más allá de lo brutal, aplica leves variaciones que brindan los espacios necesarios para que los componentes más emotivos brillen por su descarnada entrega, lo que desemboca en la devastadora “Glare”, donde un filoso riff con sentido de urgencia se ve inmerso en una sofocante atmósfera, conjugando elementos del shoegaze y que son bien asimilados dentro de la desesperación que envuelve toda la canción.

En equilibrio, la mitad de “Limbo” va mostrando más aristas del sonido de Gaerea. En crescendo, “Conspiranoia” se va desenvolviendo en lo intrigante. Cada elemento va añadiendo algo exquisito al armado del explosivo ataque de cuerdas, que tiene a lo inquietante y a lo bestial de la voz durante el introspectivo viaje a través de la mente del intérprete y sus demonios como combustible sonoro.

Preparándonos para un final inminente, “Urge” es un letal homenaje a los precursores del black metal. Siendo el corte más breve del opus, Gaerea no se guarda nada e invoca absoluta destrucción, dando lugar –aún en contrariedad con los pioneros del sonido de origen– a un bajo muy presente, junto a tenebrosos acordes que van dando forma a “Mare”, el extenso cierre del larga duración: una muralla sonora que no escatima en potencia, llevado a un disonante intervalo que cautiva por la solemnidad en su punto más alto, el cual se disuelve en un gélido valle.

En el pasado, lo que hacía a una banda “verdadera” dentro del hermético circuito del black metal radicaba en privarse de una producción de calidad y en la claridad del sonido mostrado, y así impactar con una visceral muestra. Es en este último punto donde Gaerea se alza como un conjunto que hace de la catarsis un componente indispensable para librarse de un esquema que bebe del pasado, y con “Limbo”, en su agonía y frenesí, los portugueses consiguen crear una extrema muestra emotiva, que brilla en la vasta oscuridad.


Artista: Gaerea

Disco: Limbo

Duración: 51:47

Año: 2020

Sello: Season Of Mist


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Limbo Limbo
DiscosHace 2 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 2 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 2 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 2 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

A Hero’s Death A Hero’s Death
DiscosHace 2 semanas

Fontaines D.C. – “A Hero’s Death”

Para muchas bandas el segundo disco es un gran desafío, ya que en un período de tiempo acotado deben volver...

Microphones In 2020 Microphones In 2020
DiscosHace 3 semanas

The Microphones – “Microphones In 2020”

“Las bandas que se separan y se reúnen por dinero pueden hacer lo que quieran. Pero me pone feliz ser...

Forever Blue Forever Blue
DiscosHace 3 semanas

A.A. Williams – “Forever Blue”

En el arte, el azul es un color asociado a climas fríos, atmósferas intimistas cargadas de nostalgia y tristeza. Es...

Thalassic Thalassic
DiscosHace 4 semanas

Ensiferum – “Thalassic”

Dentro de las historias que aparecen en la mitología griega, existe una que hace referencia a Talasa, la diosa primordial...

Certified Heavy Kats Certified Heavy Kats
DiscosHace 4 semanas

!!! – “Certified Heavy Kats”

Primero que todo, son necesarias dos aclaraciones: primero, que no es posible hablar del dance punk sin incluir a los...

Slow Decay Slow Decay
DiscosHace 4 semanas

The Acacia Strain – “Slow Decay”

En nuestros tiempos de inmediatez, captar la atención del oyente durante los años requiere de algún valor agregado, independiente de...

Publicidad
Publicidad

Más vistas