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Mac DeMarco – Another One

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Al pensar en Mac DeMarco, de seguro que lo primero que se viene a la mente es el sonido tan característico de su Fender Mustang, esa que le ha valido un sello propio en la gran mayoría de sus composiciones y que sigue sonando sin parecer repetitiva ni agotadora. Luego de las buenas críticas cosechadas con “Salad Days” (2014), DeMarco se aventuró con un “mini-LP” titulado “Another One”, en el que, mediante ocho tracks y poco más de 20 minutos de duración, entrega una visión de la vida y los distintos estados del amor. Sólo dos semanas y media le bastaron al oriundo de Canadá para componer y grabar este trabajo, desarrollado principalmente durante los intermedios de su última gira mundial en 2014.

MAC DEMARCO 01La estructura de este trabajo es breve pero efectiva, con la canción “The Way You’d Love Her” entregando los primeros indicios del sonido predominante durante todo el álbum, una guitarra fresca, con tintes de country y algo de blue grass, mezclado con rasgueos propios del new wave y notas que permiten una recepción casi inmediata del disco. Por muy extraña que parezca la mezcla, es algo totalmente común en DeMarco, ya que ha sabido valerse de una versatilidad en cuanto a estilos, que le permite adaptar todo dentro de un concepto propio. “Another One”, aparte de darle el nombre al disco, incorpora el teclado en un plano más calmado y armónico, mientras que “No Other Heart” da la sensación de estar escuchando una tercera parte del track inicial. Aunque todas las pistas comparten una similitud en su sonido, las primeras tres son especialmente complementarias, tanto en su letra como en su estructura.

Con “Just To Put Me Down” queda la sensación de estar de regreso en “Salad Days” (2014), con las guitarras y teclado que se encargan de entregar una versión más ligera de aquel álbum. A pesar de su pulcritud, el disco puede caer un poco en la monotonía, cosa que por suerte no pasa en “A Heart Like Hers”, la canción con mayor duración de todo el LP, registrando 4:02. Aquí es donde Mac DeMarco entrega una letra sobre la desilusión amorosa, aconsejando a alguien de “no creer de nuevo en un corazón como el de ella”. El ritmo se muestra más animado en “I’ve Been Waiting For Her”, la guitarra suena más acelerada que en el resto del álbum y el sonido mantiene la misma línea que siguió durante las pistas que le preceden. DeMarco canta del amor, en todos sus estados, de todas maneras posibles, dando paso a “Without Me”, donde el teclado vuelve a hacerse presente como el principal MAC DEMARCO 02adorno para ir cerrando un trabajo que, si bien puede ser considerado un poco plano, su duración lo hace agradable y de fácil escucha.

El cierre definitivo llega con “My House By The Water”, track instrumental donde se oye el sonido del mar, acompañado de las notas de un teclado que relaja y sella la experiencia entregada por el álbum, para rematar con el siguiente mensaje: “6802 Bayfield Ave, Arverne, New York. Stop on by, I’ll make you a cup of coffee. See you later”. Si, Mac DeMarco invita a sus fans a visitarlo en su casa y beber un poco de café, por muy extraño que parezca, el músico quiere saber en primera persona qué opinan sus seguidores acerca de este trabajo.

Muchos describen a DeMarco como un tipo excéntrico, pero muy lejos de esto, queda claro que ha sabido hacerse un espacio dentro del panorama musical, con shows altamente enérgicos y canciones con una calidad  innegable. Estos factores lograron posicionarlo como uno de los estandartes del indie rock en la actualidad, y si bien puede que “Another One” no sea su mejor trabajo a la fecha, por lo menos deja la sensación de querer más y recibir lo que el músico tenga preparado para el futuro, donde su adorada Fender Mustang seguirá entregando el mismo mensaje que ha dado durante los últimos años.

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Tomahawk – “Tonic Immobility”

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Tonic Immobility

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos en un disco de Tomahawk. Y qué mejor que esta pandemia para que el supergrupo regrese con “Tonic Immobility”, un álbum que, mediante la característica urgencia y agresividad del cuarteto, logra ejecutar una fotografía del indescriptible, oscuro, incierto y agotador panorama actual. Lograr retratar una realidad como aquella se lee una tarea sencilla considerando el background de sus integrantes, y lo cierto es que efectivamente se traduce de esa manera, ya que el sucesor de “Oddfellows” (2013) no duda en poner todas sus cartas sobre la mesa para apostar en una fórmula ganadora, la que de manera segura va avanzando por estructuras diferentes en uno de los discos sonoramente más arriesgados y complejos que nos ha entregado Patton en su carrera.

Bastan solamente 12 canciones para que el regreso del conjunto cumpla las expectativas en términos de experimentación y un manejo implacable de las texturas, algo que Tomahawk domina sin mayores problemas a través de las guitarras, un sello esencial en toda la discografía del proyecto. “SHHH!” muestra de entrada ese sonido con sello propio, el que, mediante los catárticos y confrontadores fraseos de Patton, recupera esa agresividad que se desenvuelve lejos del azar o la casualidad, sino que se construye gracias a la quirúrgica precisión que ejerce cada instrumento dentro de la fórmula, algo que con “Valentine Shine” va avanzando sin contratiempos ni descanso alguno. Es tan solo el segundo track del álbum y ya podemos escuchar el característico bajo de Trevor Dunn llevándose sigilosamente la atención del track.

Esa diversidad que irradia la banda no pasa solamente por los estilos variados que se van cubriendo, donde las reminiscencias al hard rock o el post-hardcore están más que claras, sino que también sobre cómo se van edificando las estructuras sonoras de una manera cooperativa y con un patrón fijo, sin caer en el auto plagio o la monotonía. Así es como el disco avanza con urgencia por canciones como “Predators And Scavengers” o “Doomsday Fatigue”, donde nuevamente Dunn es el encargado de marcar el pulso junto a John Stanier en la batería, y una letra donde derechamente se menciona al COVID-19 y el sentimiento fatigante que inunda a prácticamente la mayoría de la población mundial: “Tengo un entrenador de partos con una sonrisa COVID / Trabajamos solos hoy / ¿Qué te está alcanzando, mamá? / ¿Un puño cerrado o mano abierta?”.

“Business Casual” es otro ejemplo de Tomahawk siendo Tomahawk, con letras que bordean entre la ironía y la poesía, con un constante ritmo de acecho y esa siempre presente tensión que anticipa la gran explosión, una que tarda en llegar, por cierto, ya que “Tattoo Zero” nos presenta a aquel Patton en su faceta crooner relatando una historia con intermedios de furia. Todo esto siempre acompañado de la filosa y punzante guitarra de Duane Denison, quien se luce en varios pasajes con una curva melódica que le da una cara completamente diferente al disco, e incluso sintiéndose como una versión de la banda con leves tintes prog, quizás sin esa majestuosidad o elegancia del estilo, pero sí con la misma precisión y carácter. “Fatback”, por su parte”, continúa esa marcha, una que en este punto ya encontró su norte, aunque no pareciera tener rumbo fijo y simplemente se encarga de mostrar su potencia a toda velocidad.

“Howlie”, el interludio de “Eureka” y “Slidewalker”, presentan la sección más “calma” de “Tonic Immobility”, en donde la marcha reduce un poco su velocidad, pero manteniendo la intensidad necesaria para sorprender con algunos cambios de ritmo y estructura, sin dudar en pasar de un estado a otro, siempre con el impecable trabajo de Denison en la guitarra llevándose el peso atmosférico de la canción, mientras que el resto de la banda acompaña a su ritmo el relato que pasa del esquema loud/quiet/loud a un terreno mucho más complejo. Tras el paso de “Recoil”, es “Dog Eat Dog” la encargada de poner punto final al quinto LP del conjunto, con una letra mucho menos profunda que el resto del disco, pero con una intensidad igual de compleja que lo que la banda mostró durante esta nueva aventura en el formato larga duración.

Indudablemente los clichés siempre estarán presentes, pero eso no necesariamente debe ser algo malo. Muy por el contrario, Tomahawk sabe cómo explorar el concepto de “supergrupo” con una ética de trabajo colaborativa, en donde cada integrante impone su sello para el beneficio del otro, con cada uno teniendo su momento a lo largo del disco para brillar y darle paso al resto para hacer lo suyo. Aunque se critique la sobre exposición de Mike Patton con tantos proyectos (además de este y el ya conocido LP de Mr. Bungle, hay un disco de Dead Cross listo para publicarse), cada una de sus aventuras tiene una naturaleza que la caracteriza más allá de su voz, siendo el único elemento que se repite entre una y otra. Pese a la demora ocurrida entre “Oddfellows” y “Tonic Immobility”, Tomahawk presenta una evolución natural en base a la experiencia, haciendo que su sonido pase de ser una novedad a una formula inconfundible.


Artista: Tomahawk

Disco: Tonic Immobility

Duración: 39:22

Año: 2021

Sello: Ipecac Recordings


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