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The Hunting Party The Hunting Party

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Linkin Park – “The Hunting Party”

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Una etapa confusa, pero colmada de una confortante pretensión es lo que podría definir la actual transición que está experimentando Linkin Park. “Minutes To Midnight” (2007) cumplió con el representativo rol de mutación que, de algún modo, terminaría por forjar una pseudo identidad que, sin perjuicio, además de modificar los elementos a la hora de la producción, los ha dirigido a través de una senda plagada de obstáculos que principalmente se puede identificar por la dispar recepción de aquel público que los conoció en el pleno auge del nü metal. “The Hunting Party” configura una ejecución retrospectiva, y es que pretende, de una forma relativamente sutil, retomar los sonidos más tradicionales del rock, sin rehuir de las articulaciones sonoras más electrónicas –y siempre melódicas- que han sido costumbre en sus más recientes registros.

LINKIN PARK 01Quizás, uno de los factores más esenciales y concretamente sustanciales presentes en este disco, es la exclusión respecto a la colaboración de productores, siendo este sexto trabajo íntegramente producido por sus integrantes Mike Shinoda y Brad Delson. No caer en la ingenua predisposición de encontrarse frente a un disco que podría ser el sucesor de “Meteora” (2003), parece ser la premisa más apropiada para digerir sanamente este “The Hunting Party”. Con un robótico y distorsionado alarido de Chester Bennington, “Keys To The Kingdom” se encarga de dar inicio a esta nueva placa, seguida por “All For Nothing”, donde el característico rapeo de Shinoda protagoniza uno de los puntos más atractivos de este álbum, incorporando además la participación del frontman de Helmet, Page Hamilton. Continuando, nos encontramos con un nuevo feat, esta vez a cargo de Rakim (Eric B. & Rakim), en “Guilty All The Same”, primer sencillo liberado, y que logra mezclar exitosamente la articulación melódica de Linkin Park con la actitud dispuesta por el MC invitado.

A modo de puente emerge “The Summoning”, donde no hay mezclas identificables, sino más bien interferencias y perturbaciones. Siguiente a esto, “War” muestra a través de la ira en las percusiones de Rob Bourdon y una minuciosa serie rítmica complementada por las cuerdas de Brad Delson, una composición que podría compararse con los sonidos más reconocibles de Bad Religion. Con “Wastelands” y “Until It’s Gone” persiste dignamente la fórmula adoptada que, recordemos, en teoría consiste en eliminar en cierta medida la necesidad de conceptualizar los sonidos, de despojarse –aunque a largo plazo- de las etiquetas que los resume como una agrupación que forzó su estilo, consciente o no, para intentar convertirse en un grupo de rock experimental, moderno y hasta vanguardista.

Con la participación de Daron Malakian (System Of A Down) en “Rebellion” –segundo single promocional de este registro-, emerge una de las pistas más enérgicas y poderosas de esta producción. Y es que la colaboración del guitarrista logra plasmar eficazmente lo que se espera de un feat, que en términos generales se traduce en la mixtura óptima entre los dos elementos. “Mark The Graves” basa su estructura en la hasta ahora exitosa pauta que propone implementar más cuerdas que beats, y arreglos electrónicos. Con “Drawbar” emerge la colaboración de Tom Morello (Rage LINKIN PARK 02Against The Machine), con una pista que funciona a modo de interludio, y en donde fundamentalmente se percibe una suave guitarra que sigue el paso de un apacible piano. Llegando al final de esta placa, “Final Masquerade” apuesta por una pacífica y pegajosa melodía que decanta en “A Line In The Sand”, la que básicamente tiene un coro articulado con acordes muy similares a un par de canciones previas de este disco, pero que destaca por un protagónico solo de Brad Delson.

Si bien, “The Hunting Party” logra superar con éxito las limitantes que se podrían haber asentado desde las últimas tres placas anteriores, mantiene una sutil escasez creativa, que se refleja en las pocas variaciones que existen entre track y track. Estamos ante un disco muy innovador respecto a la receta compositiva previa, y cumple con lo que se hubiese esperado de una evolución regular. No es lo peor ni mejor que ha salido de las mentes de estos norteamericanos, pero sí marca un hito que, desde ahora, para muchos hará retornar las expectativas respecto a sus futuros lanzamientos.


The Hunting PartyArtista: Linkin Park

Disco: The Hunting Party

Duración: 45:12

Año: 2014

Sello: Warner Bros. / Machine Shop


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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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