Contáctanos

Discos

Liars – WIXIW

Publicado

en

Para las propuestas que son complejas, hay pocos caminos para la supervivencia. Si eres un solista, debes ser capaz de ponerte todo el peso sobre los hombros y no transar en lo que crees que debe ser tu obra. Para los colectivos, las opciones son mantenerse en lo mismo, con lo que duran menos pero no transan; descomplejizar la propuesta, con lo que transan radicalmente; y cambiar de forma pero mantener el fondo, con lo que la supervivencia está a salvo.

Liars tiene ese camino, trabajado, exigente, lleno de creatividad, pero que mantiene su forma de trabajar y de sonar siempre desafiantes, y por eso se han movido de un estilo a otro dejando en claro su esencia.

El último movimiento, consistente en su sexto álbum, es “WIXIW”, título ecléctico para un trabajo aún más extraño de lo sugerido. Eso en el papel.

No obstante, al revisar las capas sonoras de este disco, la simplicidad de la propuesta llama la atención, o mejor dicho, este debe ser el disco más accesible de la carrera de Liars. Entonces, ¿por qué se ha destacado este lanzamiento como misterioso, cerrado, críptico? Debe ser por su estética, llena de guiños a “Kid A” de Radiohead (2000) o a “Third” de Portishead (2008), discos que también tienen una vocación oscura. Pero ahí se nota que la gente no escucha lo que oye, o que no busca una lectura de eso, porque lejos de las guitarras afiladas y ruidosas a las que nos habíamos habituado con el trío de Nueva York, los teclados y programaciones que marcan a fuego “WIXIW” presentan melodías mucho más directas en lo que respecta a la identidad de Liars, con canciones que a ratos suenan tensas, robóticas, angustiantes y con poca pasión.

Aunque definir de “sin pasión” esta propuesta tampoco sería justo, porque precisamente pasa lo contrario. La contención de las emociones, esa angustia que incluso se nota en el video del excelente primer single “No. 1 Against The Rush”, es un síndrome de enclaustramiento en marcha galopante.

Desde el intrigante e incomodo inicio de “The Exact Colour Of Doubt”, hasta la más sencilla “Annual Moon Words”, el registro se siente en una misma sintonía, pero no por ello funciona como un todo. En “WIXIW” también hay grandes canciones, como la movediza “Brats”, el track que más recuerda a lo hecho antes por la banda, la radioheadesca “Octagon” o la siempre creciente “No. 1 Against The Rush”.

Párrafo aparte merecen un par de grandes sonidos, como los de la psicodélica, loca y hasta tribal “A Ring On Every Finger” y el track que nombra al disco. La primera es una canción jugada, poco convencional, pero no por ello menos cercana, pese a la estética brumosa que propone. En tanto, “WIXIW” –que se pronuncia “Wish You”-, donde lo cíclico, el hecho de que la lectura pueda ser realizada en ambos sentidos, el regreso al origen se manifiesta en la tensión que presentan los sintetizadores, más rápido o más lento. Un deleite de seis minutos de duración.

Para algunos, la falta de un gran concepto transversal será una molestia, pero para el resumen quedará que este es un álbum que no merece una reproducción, sino que muchas. Como pocos lanzamientos este año, este álbum se abre cada vez más a medida que se escucha, y pasa de ser un pastiche de oscuridad sonora, hacia una aventura interesante y llena de sutilezas, desafiante y a prueba de simplones, como sólo Liars sabe hacerlo.

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

Discos

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

Publicado

en

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto y así esclarecer las ideas para dar el siguiente paso. Bajo ese escenario, Lee Ranaldo optó por alejarse de todo lo que ya había hecho, intentando encontrar un sonido más acústico y dándole un pequeño giro a su proyecto Lee Ranaldo And The Dust. Así fue como el músico lanzó “Acoustic Dust” (2014), donde versionó de un modo más desnudo las canciones de “Last Night On Earth” (2013), único LP de este proyecto. Ese último período supuso un tiempo en España, donde el ex guitarrista de Sonic Youth comenzó a trabajar con el productor Raúl Fernández para trazar las líneas de su siguiente trabajo de estudio, “Electric Trim”, que refleja todo lo aprendido durante este viaje musical.

El sentido introspectivo y personal se siente de inmediato: canciones como “Moroccan Mountains”, “Uncle Skeleton” o “Let’s Start Again” demuestran la melancolía característica en la música del cano guitarrista, quien se apoyó en muchos de sus amigos y colaboradores recurrentes para concebir este trabajo de estudio. Una de esas colaboradoras es la cantante Sharon Van Etten, quien acompaña a Lee en la canción “Last Looks”, con una armonía natural que fluye muy bien, recordando mucho el intercambio que Lou Reed y Nico realizaban en The Velvet Underground. Esto último no es al azar, el propio Ranaldo ha establecido al autor de “Perfect Day” como una de sus inspiraciones más grandes a nivel musical y artístico.

Pese a muchos significados, el título del álbum se puede traducir como “ajuste eléctrico”, algo que refleja muy bien lo que realiza Lee mediante estas composiciones. “Circular (Right As Rain)”, “Electric Trim” y “Purloined” se entreven como un ajuste de la furiosa y estridente composición que el músico deja caer regularmente dentro de sus canciones. Ranaldo siempre fue la parte más “limpia” de Sonic Youth, más melódico y calmo que su compañero Thurston Moore, pero cuando se trataba de meter ruido, lo hacía sin mayores problemas, y lo siguió haciendo también en “Between The Times And The Tides” (2012), el que es, técnicamente, el trabajo que antecede a “Electric Trim” dentro de su carrera solista.

Con un cierre a la altura, “Thrown Over The Wall” se presenta como una canción tranquila y bien estructurada, que va progresando hasta un estado más psicodélico y místico, dando el paso perfecto a la más convencional “New Thing”, donde cada integrante luce perfectamente en lo suyo, con cierto toque de emotividad por su bajo ejecutado por el fallecido Tim Lüntzel, compañero de Ranaldo tanto en The Dust como en su faceta solista. Esta “nueva cosa” puede tener muchos significados, pero lo cierto es que lo referente a internet y los nuevos tiempos en que vivimos es el mensaje principal de una composición que se adorna hermosamente de la voz de Sharon Van Etten, el toque más delicado y dulce dentro de toda esta tempestad tecnológica.

El viaje para auto encontrarse de Ranaldo logra llegar a buen puerto finalmente, ya que se nota claro, seguro y muy conciso en el relato que desarrolla durante el álbum. La madurez musical es evidente y, a pesar de que su trayectoria ya acumula varias décadas, es bueno notar cómo todavía es capaz de hacer fluir su creatividad mediante sus composiciones. Quizás este sea el inicio de un período más melódico y elaborado del músico, dejando un poco atrás el ruido y distorsión de las guitarras afiladas que suele interpretar. No obstante, el resultado es consistente y muy bien estructurado, tanto así, que Ranaldo demostró poder salir de su zona de confort explorando nuevas vías y reglas para entregar su música.

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 2 horas

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 6 días

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 2 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

DiscosHace 3 semanas

Mogwai – “Every Country’s Sun”

Mogwai sin duda alguna es uno de los principales referentes a la hora de hablar de post rock. Aunque en...

Publicidad

Más vistas