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Human Delusions Human Delusions

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Lefutray – “Human Delusions”

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De origen Mapudungún, la palabra “lefutray” significa “sonido rápido”, y con más de una década de trayectoria, esta banda hace honor a su nombre, una vez más. Cuatro años han transcurrido desde el anterior y brutal “Oath” (2015), tiempo provechoso para sumar experiencia en escenarios nacionales y recorridos por el exterior, impulsando el trabajo en composición y estabilización del deseado sonido propio como identidad. Producido por Cristián Olivares, también guitarrista del grupo, Lefutray consigue plasmar ferocidad con precisión, profesionalismo y calidad en “Human Delusions”.

“The Wrath” inicia con una directa descarga orientada al thrash metal. Dinámica en sus variaciones, repasa las influencias de sus integrantes en una pieza potente, con una calidad de producción notable, permitiendo distinguir cada instrumento en la sección rítmica y sin ensuciar los arreglos con los que cuenta. Sin respiro, “The Wolves” nos presenta una machacante dosis de metal, en una progresión equilibrada que nos conduce a un potente quiebre, como los que también llegan de forma vigorosa en “Wires” y “The Mist”, esta última de armado versátil con las técnicas que desarrollan, lo que la transforma en un punto alto del disco.

Para todo esto, la aleación de Miguel Hernández y Yonnatan Muñoz (en bajo y batería, respectivamente) es esencial para la construcción de las canciones que componen el disco, debido a la ejecución aplastante de sus instrumentos. “Wild” y “Labyrinth” son poseedoras de un groove de alto calibre y crudos riffs que nos sitúan en un clima desolador, junto a la expansión del registro vocal de Juan Vejar en secciones clave, enfatizando el alto nivel de los tracks.

Los elementos sorpresa son bien empleados, como en la breve y pausada introducción de “New Blood”, que resulta engañosa, convirtiéndose en un estallido de agresión pura y sin clemencia. Tras el intenso despliegue, el épico final conecta orgánicamente con la instrumental “The Mirage”, un inesperado cierre que, por más que tenga una diferencia a lo recorrido en la escucha, permite disfrutar del robusto trabajo en sonido que goza el reciente opus.

Mucho tiempo ha pasado desde “Frente Al Fin” (2008) y, de la extensa variedad de bandas nacionales, Lefutray ha sabido mantenerse desde la ética de la auto gestión y el arduo trabajo. Con la confrontación como estandarte, abarcan un fuerte trasfondo lírico en una observación del actuar de la sociedad, tocando temas que afectan y enferman el desarrollo, como individuos. Lo que realizan en esta nueva placa es revisión y aprendizaje, prolijidad y claridad en la dirección a la cual apuntan. “Human Delusions” puede significar una gran puerta para ampliar aún más los horizontes y proyecciones del proyecto, y contando con herramientas contundentes dentro de un campo tan poco convencional como el metal y sus variantes transversales, la convicción de lo presentado será difícil de pasar por alto y el sonido salvaje se reformula para seguir pavimentando su camino.


Artista: Lefutray

Disco: Human Delusions

Duración: 40:54

Año: 2019

Sello: Massacre Records


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DIIV – “Deceiver”

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Deceiver

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada a los estereotipos de los iconos del rock noventero, con una estética grunge que, para felicidad de Smith, les valieron numerosas comparaciones con su ahora ex modelo a seguir, Kurt Cobain. Sin embargo, la música de la banda nunca sonó similar a Nirvana o a sus coetáneos. En “Oshin” (2012) la melódica voz de Smith era acompañada de dulces instrumentaciones, asegurándoles un espacio como rostros del dream pop y el shoegaze. Este sonido se profundizo en “Is The Is Are” (2016), sin embargo, su contenido se aleja de la luminosidad de su predecesor y ofrece relatos más personales. Es en “Deceiver” donde el grupo toma las guitarras y abandona las dulces melodías para su trabajo más oscuro e introspectivo, escribiendo sus propias narrativas.

Resulta irónico que sea “Deceiver” el disco que por primera vez se asemeja a las influencias grunge que la banda ha presentado de forma estilística. Poco antes de su lanzamiento, Zachary Cole aseguró ya no ver a Cobain como un modelo a seguir y decidió separar al hombre de su trabajo. El primer sencillo, “Skin Game”, continúa con el tema de las adicciones de su predecesor, pero con fuertes guitarras que contrarrestan la dulce voz de Smith. A diferencia del disco anterior, el sencillo no lidia con la recuperación, sino que con la aceptación de una enfermedad y el cómo vivir con ella. La canción es un perfecto adelanto del disco, manteniendo un sonido dream pop, pero abandonando los meros guiños al rock; esta vez las guitarras son protagonistas.

El primer corte del disco, “Horsehead”, es una antítesis a las introducciones de las placas anteriores de DIIV, con una oscura instrumentación a cargo de poderosas guitarras que adelantan la gama sonora del disco. La voz de Smith no pierde su dulzura, pero su tuno sugiere una honestidad y fragilidad más presente que en trabajos anteriores. Canciones como “Like Before You Were Born” y “Between Tides” muestran que la banda no ha desestimado sus composiciones características, sólo ha expandido su gama sonora para maximizar toda la experiencia. “Blankenship”, por ejemplo, es un clásico de DIIV desde su inicio, con una suave melodía que fluye a través del liderazgo vocal de Smith, pero este espacio común es rápidamente corrompido por la inclusión de guitarras que recuerdan la intencionalidad del disco y expresan la diversidad de la banda.

Si bien su duración es menor que la de su antecesor, “Deceiver” suena mucho más grande. Las vocales y líricas son mucho más claras y la instrumentación nos acerca a un maximalismo no visto antes en su discografía. Y es que en este esfuerzo no hay espacios para sutilezas; después del lanzamiento de “Is The Is Are” el cantante se refirió a sus composiciones como unas “mentiras”, lamentando la forma en que representó las adicciones, enfocándose sólo en la recuperación y no en la vida con estas. Por esto, todos los elementos del disco se maximizan, como una contraparte más oscura y profunda que la anterior. “Taker” se presenta como una pieza central, tomando las responsabilidades de las mentiras cometidas y aceptando las consecuencias de un viaje lejos de terminar. Las guitarras son mucho más pesadas en este punto, adelantando la forma en que esta oscuridad se profundizará en la segunda mitad.

Es la segunda parte del disco la que presenta su mayor vulnerabilidad y sinceridad, donde el problema ha sido aceptado y comienza la búsqueda por la redención. “For The Guilty” presenta los efectos que las adicciones han causado en su círculo y en sí mismo, con un instrumental que prueba que el álbum triunfa en sus momentos sonoros más oscuros, sin opacar el desempeño vocal, sino que resaltándolo. “The Spark”, tal como lo índica su título, presenta un inusual momento de luz en el disco, con una brillante melodía que acompaña la catarsis de su narración. Sin embargo, culmina con “Acheron”, quizás uno de los momentos más oscuros de “Deceiver”, con sombrías guitarras y líricas: “Odio al Dios en el que no creo. El paraíso es sólo una parte del infierno”. La pieza es lo más cercano a rock noventero que alude su imagen, y sus siete minutos de duración dejan en un punto alto el cierre del disco.

La escena de rock en la que DIIV ha participado durante esta década ha sido asociada a las adicciones por casi tanto tiempo como existe. Asimismo, la figura de Zachary Cole Smith, quien había gozado de las comparaciones con quien veía como un modelo a seguir, pero su distanciamiento de estas figuras no viene desde un lugar juzgador, sino de reconocerse y querer narrar su propia historia. El protagonismo de las guitarras no es coincidencia, es parte del viaje a emprender y un reconocimiento a las influencias que esas bandas que lo formaron estilísticamente tuvieron a la hora de hablar sin tapujos de las adicciones. “Deceiver” puede no ser el sonido más característico de DIIV, pero es el más sincero y pertinente para reflejar el presente de la banda.


Artista: DIIV

Disco: Deceiver

Duración: 42:28

Año: 2019

Sello: Captured Tracks


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