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Le Butcherettes – A Raw Youth

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Las influencias siempre serán un factor importante para una banda, más cuando se está en el proceso compositivo de un nuevo álbum. Muchas intentan buscar su sonido emulando a sus pares, mientras que otras adoptan elementos de distintos lugares, para incorporarlos en su música e innovar en cuanto a mezclas de estilos o similares. Le Butcherettes se ha caracterizado por esto último, ya que su amplia experiencia como banda invitada de muchos artistas ha permitido que Teri Gender Bender, su creadora y único miembro permanente, pueda aprender y perfeccionarse con mentores de la talla de The Dead Weather, pasando por Yeah Yeah Yeahs, hasta Melvins. Y fue precisamente la banda liderada por Buzz Osborne la que influyó en Teri para crear “A Raw Youth” luego de la última gira que hicieron juntos, y que los llevó a editar el split “Chaos As Usual” (2015). En estas experiencias, la banda encuentra una madurez musical, además de una actitud punk dispuesta a arrasar con todo a su paso, lo que transforma a este álbum en un combo sonoro de principio a fin.

LE BUTCHERETTES 01La actitud rebelde que reza el titulo queda en evidencia de manera inmediata con “Shave The Pride”, donde la banda saca a relucir toda la influencia de Melvins, en una canción llena de potentes riffs y plasmada en el sello característico de Teri durante estos años; el teclado se hace presente durante gran parte del disco, pero sorprende enormemente en “My Mallely”, donde toma un mayor protagonismo y brinda una actualización a su sonido. Este instrumento, como nunca, se transforma en algo recurrente, haciendo que suene completo y dándole continuidad a la obra, como se puede apreciar en “Reason To Die Young”, track que completa una obertura muy rica en sonidos y estilos. “La Uva” tiene a Iggy Pop recitando una sicodélica poesía, apoyada en un teclado que de manera notable “entierra” a la versión agresiva de Le Butcherettes, como si de un funeral se tratará.

Es en este punto del álbum donde se produce un renacer, con un pop de carácter dulce en “Sold Less Than Gold”, con el teclado siguiendo su protagonismo, pero a la vez minimizando el sonido hacia algo más puro. El bajo se hace presente de una manera muy destacable con la incorporación de Jamie Aaron Aux, quien se luce en “Stab My Back”, una canción llena de actitud, que demuestra la gran química existente en esta nueva formación del grupo, complementándose con Chris Common en la batería. El sonido garage más primitivo de Teri se manifiesta en “They Fuck You Over”, con mucha distorsión y un regreso al estilo de los tiempos iniciales, cuando sólo eran un dúo.

Las influencias que Teri recogió en la última gira, donde además compartió escenario con Antemasque debido a su gran amistad con el músico Omar Rodríguez-López, se recogen en “Witchless C Spot”, track con una esencia muy grunge. Otra de las características en las composiciones de Teri Gender Bender es la locura y la atonalidad; “The Hitch Hiker” y “Lonely & Drunk” se presentan como tracks llenos de riffs de guitarra, teclados con mucho pitch y la insana voz de Gender, todo bajo el marco de un sonido muy experimental. Llegando hacia el final, Teri vuelve a demostrar la gran influencia que ejerció Buzz Osborne sobre ella en el último tiempo, en la canción “Oil The Shoe If The Critter Knew Any Better”, que rememora a Melvins tanto en su largo título LE BUTCHERETTES 02(característica importante en la banda de Osborne), como en su sonido, con un coro que se destaca como un gran cierre para el álbum. La particularidad presente en la conclusión es cómo el disco termina, pero encuentra, en la última canción, una salida, como un lúgubre desvanecimiento. “My Half”, con la ayuda de John Frusciante, pone el punto final al disco con un sonido experimental, con un bajo que se despliega con efectos, mientras que Frusciante ejecuta un solo que despide a la banda en lo alto.

Por tercera vez consecutiva, luego de “Sin Sin Sin” (2011) y “Cry Is For The Flies” (2014), Le Butcherettes entrega uno de los trabajos más destacables del año. Está claro que el sonido de la banda no hace más que evolucionar, complementándose de diversos elementos y logrando, en este álbum, una madurez musical de la que difícilmente se alejarán. Teri Gender Bender ha sacado adelante este proyecto contra viento y marea, por lo que la inspiración que vaya encontrando en el camino beneficiará tanto a la cantante como a los fans, quienes esperarán atentos a la llegada del próximo trabajo de la banda.

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The Avalanches – “We Will Always Love You”

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We Will Always Love You

Aunque la irresponsabilidad de quienes creen que la pandemia no ha terminado haga creer lo contrario, 2020 fue el año de los puentes cortados, de las relaciones a distancia, de la pérdida de habilidades comunicativas y/o emocionales que viene desde la conciencia extrema de lo dañino que es un contacto humano sin cuidado. Es una derrota muy profunda para la espontaneidad y sensaciones accesorias, como la euforia o la fluidez, y mucho tiene que ver la erradicación de las pistas de baile o los puntos de encuentro. Pero la música se encargó de, al menos, entregar cuotas sonoras que no dejen en el olvido que la humanidad se conecta desde lo consciente, y también desde lo inconsciente.

The Avalanches, casi en el cierre del año más duro para las sociedades contemporáneas en décadas, no sólo nos hace recordar las emociones de la compañía, sino que exalta el amor por esta mera posibilidad. En el tercer disco del ahora dúo australiano, “We Will Always Love You”, hay una exaltación de la vida y del acto de tener memoria desde, justamente, la creación de recuerdos. En la onda del pegoteo del samples, que los hizo mundialmente reconocidos con el precioso “Since I Left You” (2000), este trabajo fluye con maestría por los oscuros y psicodélicos pasillos que llevan de un ambiente al otro. Pero una novedad es que, para dotar de otra profundidad a sus canciones, muchísimos elementos que antes hubieran sido sampleados, ahora son interpretados específicamente para el disco, y así se da un listado ecléctico y brillante de colaboraciones, desde Rivers Cuomo hasta Pink Siifu, pasando por Perry Farrell, Blood Orange, MGMT, Johnny Marr, Karen O, Neneh Cherry o Leon Bridges.

En un año de muerte y vacío por doquier, no es extraño que el concepto que aterriza “We Will Always Love You” sea la muerte y el vacío que se puede sentir en el espacio exterior, pero en este caso con la esperanza contenida y eterna de un deseo cuya grabación lo hizo esperanza eterna. Ann Druyan, directora creativa del Voyager Golden Record, es quien aparece en la portada (imagen pasada por un espectrógrafo para volverla sonido, y luego volver a convertirla en una foto), e inspiró a la banda cuando supieron que los latidos grabados para esos vinilos dorados del Voyager fueron de ella, el día después de que Carl Sagan le propusiera matrimonio. Es ese anhelo de capturar un momento el que impulsa la luz que nunca deja de brillar en este disco.

No es el álbum más sencillo de escuchar, con la variedad que lo lleva desde lo abrasivo en “Until Daylight Comes” con Tricky, y luego, de inmediato, a la fiesta más carnal en “Wherever You Go”, donde hasta se mezcla “Magalenha” de Carlinhos Brown como si las fiestas de hace 20 años se materializaran en este espacio exterior. También existen secciones de transición y tracks que ayudan más a la narrativa del disco que a la canción en sí, como “Gold Sky” o “Born To Lose”, antes del gran final con “Music Is The Light”. Sin embargo, si hay algo que no tiene “We Will Always Love You” es la sensación de que hay rellenos innecesarios. Incluso los momentos débiles se ponen como parte de un disfrute colectivo, casi generando patrimonio desde el presente para su rescate en un futuro desconocido.

“Weightless” y el inquietante código binario que contiene ADN humano y de especies terrestres es la representación final de ese anhelo de trascendencia que tiene el disco o, mejor dicho, las emociones que busca resaltar. Si Ann Druyan buscaba rescatar los sonidos del planeta, The Avalanches quiere exaltar la vida y sus emociones en forma de canción, por si alguna vez se nos olvida en medio de tanta barbarie, tanto bárbaro, y tanta inhumanidad. En medio de momentos difíciles, el rescate de lo bello que es ser humano parece un esfuerzo de otra era, y calza muy bien que el resultado sea un disco que parece, en cada escucha, como el manifiesto de lo que puede ser un nuevo mundo.


Artista: The Avalanches

Disco: We Will Always Love You

Duración: 71:29

Año: 2020

Sello: Modular


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