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Song For Our Daughter Song For Our Daughter

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Laura Marling – “Song For Our Daughter”

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En un presente que ha visto a artistas postergar sus lanzamientos musicales, Laura Marling decidió adelantar su séptimo álbum, “Song For Our Daughter”, con la intención de “promover un sentido de unión”. En contraste a la situación actual mundial, su último proyecto ofrece calma y consuelo, con una introspectiva mirada llena de odas a las mujeres de su pasado, presente y, principalmente, a aquella del futuro. Es difícil de creer que Laura Marling sólo tenga 30 años, con más de una década de carrera, tres álbumes nominados al Mercury y una discografía sin un punto bajo. La artista ha logrado consagrarse como una importante figura del folk inglés, pero en su último trabajo es claro que el paso del tiempo ha sido un gran influyente para sus nuevas composiciones, retomando desde donde dejó hace tres años con “Semper Femina” (2017), aunque ahora con una nueva madurez alcanzada.

El primer sencillo del disco, “Held Down”, es un curioso experimento para la artista, quien reconoce la tristeza clásica presente en sus canciones y cómo esto puede afectar la relación con su audiencia. El track presenta una refrescante dulzura y simpleza en su composición y vocales, además de una guitarra más cercana al rock y shoegaze que a su clásico folk, lo que ayuda a diversificar la paleta sonora de “Song For Our Daughter” y aligerar la carga emocional y vulnerable que irá presentando. Líricamente, el tema enfrenta las problemáticas del comienzo de una nueva relación; una clásica pieza sobre la comunicación y el compromiso en las relaciones.

Inspirada por los errores que no puede cambiar, Marling lanza una mirada hacía el futuro escribiéndole a una figurativa hija, sentimiento retratado en el track homónimo del disco, donde se anticipa a los problemas que enfrentará aquella niña en un mundo machista y violento: “Últimamente he estado pensando en nuestra hija envejeciendo / Toda la mierda que puede que le digan”. Compuesta como un hermoso crescendo, es la pieza clave del disco y una representación musical de la hija que retrata en sus composiciones, creciendo al tiempo que lo hacen las cuerdas y atravesando sus problemas, acompañada de un piano y su clásica guitarra. Pero las mujeres a las que la cantante les dedica estas canciones son tan diversas como las melodías.

En “Alexandra”, les escribe a las musas detrás de las canciones clásicas de los artistas, aquellas que han enfrentado la presión y la posición secundaria ante los deseos de estos compositores, tal como la Alexandra de Leonard Cohen. Liderada por una guitarra reminiscente de un folk setentero, su voz cuestiona provocativamente: “Si te amó como una mujer, ¿te sentiste como un hombre?”. En los momentos más peculiares del disco, como en “Strange Girl”, su voz suena más libre que nunca, acompañada de su guitarra y unos bongos, encontrando diversión e ironía en los errores de sus amigas y en los propios.

Los puntos más fuertes del álbum son aquellos que nos recuerdan que Marling necesita de poco para lograr mucho; su cristalina y confortante voz, su suave guitarra acústica y sus composiciones son más que suficientes. “Only The Strong” es el vulnerable punto central del disco, con un coro creado a partir de su propia voz, que funciona como un conforte a su sufrimiento. “El amor es una enfermedad asesinada por el tiempo”, repite una y otra vez, esperando darle sentido a su obsesión. En “Blow By Blow” el piano toma el protagonismo para musicalizar lo solemne de sus palabras, que, a diferencia de la mayoría de sus canciones, son más directas y claras, siendo un llamado por ayuda en uno de los puntos más oscuros de la placa. Su optimismo brilla en canciones como “The End Of The Affair”, desgarrador retrato del fin de la pasión a través de una mirada madura y un dulce falsete, que alcanza el clímax junto a las cuerdas.

La artista hace una mirada al sufrimiento de las mujeres de su familia, decidida a cambiarlo: “Así termina la historia que esperaba cambiar / Tenía que liberarnos de este insoportable sufrimiento / Y prometo que no volveremos aquí”, canta en “Fortune”, poniendo sus esperanzas en el futuro. El mensaje final, a cargo del dulce dueto con su pareja en “For You”, es esperanzador, en una sentimental oda a la figura aún por conocer, cerrando “Song For Our Daughter” en lo alto y recordando que artistas como Laura Marling no sólo son vitales para imaginar un futuro, sino que para agradecer en el presente.


Song For Our DaughterArtista: Laura Marling

Disco: Song For Our Daughter

Duración: 36

Año: 2020

Sello: Chrysalis Records


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James Dean Bradfield – “EVEN IN EXILE”

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EVEN IN EXILE

A veces pareciera que la figura de Víctor Jara irrumpe mucho más potentemente en el extranjero que en nuestro país, esto porque, si bien es considerado un ícono de nuestra historia musical y cultural, el inmenso legado que dejó como activista trascendió las barreras incluso del idioma. Bajo este contexto, no resultaría tan extraño que un artista como James Dean Bradfield, acostumbrado a un rock de guitarras más convencionales en Manic Street Preachers, decidiera concentrarse en la vida y obra del hombre de “Manifiesto” para entregar “EVEN IN EXILE”, un trabajo que, mediante 11 composiciones, aborda diferentes episodios de Jara y su inmenso legado.

En poco más de 48 minutos, el artista entrega una colección de canciones recopilando distintos pasajes de la vida de Jara, mostrando su inmensa capacidad como compositor con diversos elementos sacados del pop, el rock progresivo, e incluso la música latinoamericana, descifrando diversos mensajes en una clave fresca y bastante radial para tratarse de un álbum conceptual. Dicho eso, basta sólo el inicio con “RECUERDA” para ir comprendiendo las diversas postales de la historia chilena que Bradfield entrega desde el arranque, con “THE BOY FROM THE PLANTATION”, el single principal del LP, introduciéndonos al viaje que nos contará la historia de Víctor Lidio Jara Martínez.

Todos los elementos sonoros que James incorporó en el desarrollo de “EVEN IN EXILE” se funden en una obra que permite analizar una mirada externa de una figura tan importante como la de Víctor Jara, todo esto gracias a las sublimes palabras del poeta galés Patrick Jones, quien es el encargado de cada uno de los poemas musicalizados en este trabajo. Desde ahí radica cómo un disco en homenaje a la figura de Jara puede transformarse a la vez en un detallado ejercicio de su música y legado, sobre todo abordando la importancia que tuvieron en la vida del intérprete personas como su madre Amanda Martínez, su esposa Joan Jara o la influencia de Violeta Parra, todas ellas encontrando su momento en el disco para abordar dichos lazos, como en “UNDER THE MIMOSA TREE”, “FROM THE HANDS OF VIOLETA” o “WITHOUT KNOWING THE END (JOAN’S SONG)”, completamente dedicada a la viuda de Víctor.

Por supuesto que otros hitos del período más complejo de nuestro país también se hacen presente en varios tracks, desde la desolación de “THERE’LL COME A WAR” o la profunda inmersión en el relato que logra “SEEKING THE ROOM WITH THE THREE WINDOWS”. Asimismo, “LA PARTIDA”, una canción donde lo primero que uno podría identificar es la vibra del italiano Alessandro Alessandroni, se centra en las viudas de los Detenidos Desaparecidos y su incansable búsqueda por el desierto de Atacama, fundiendo la historia hacia “THE LAST SONG”, en la que, mediante una indudable sensación de derrota, Bradfield narra una prosa que bien representa los últimos días de Jara, así como los del presidente Salvador Allende.

Las canciones de Jara seguirán sonando siempre, incluso para las nuevas y futuras generaciones, pero nunca es tarde para reflexionar en el sentido de cómo su obra ha sido tan relevante incluso, en lugares tan lejanos como Europa. “No hay ningún cantante de protesta como él”, ha dicho Bradfield en reiteradas ocasiones, y evidentemente tanto él como Patrick Jones lo comprendieron muy bien, abriendo así una puerta a que el legado de Víctor llegue a influenciar aún más gracias a este documento de historia viva, de palabras que cobran una fuerza por sobre el recuerdo de un artista excepcional, donde de alguna u otra forma su influencia se sentirá en cada cantar que vaya desde el corazón. “Ahí donde llega todo, y donde todo comienza. Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva”.


Artista: James Dean Bradfield

Disco: EVEN IN EXILE

Duración: 48:20

Año: 2020

Sello: MontyRay


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