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Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club

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Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

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Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de la música actual. Con cada nuevo álbum y tema, recurre a un lugar conocido, al mismo tiempo inquietando sobre cuál será su siguiente paso, y “Chemtrails Over The Country Club”, no es la excepción, pero sí es una de sus cartas más honestas. A lo largo de su carrera, Lana ha estado en constante búsqueda de la nostalgia, ya sea de un Estados Unidos que “solía” amar, las estrellas de Hollywood que creció imitando o incluso historias que nunca vivió, pero en este disco hay una nostalgia distinta, centrada en sus propias experiencias y su pasado sin esa fama que tanto ansiaba, cuando se “sentía libre, lejos de la industria.

Lo anterior queda retratado rápidamente en la potente “White Dress”, que no sólo es de las mejores piezas del disco, sino que de su catálogo. La artista ya no anhela la década de los 50 o 60, sino que extraña su propia juventud. Bajo una minimalista melodía de piano, que va aumentando en crescendo según avanza su historia, Del Rey entrega un tipo distinto de susurro; su voz es suave como lo es usualmente, pero la distorsión hace que parezca un ahogado grito. “Me hacía sentir como un Dios, repite una y otra vez sobre su adolescencia, la misma de la que pasó huyendo a esa edad. Y es precisamente el sentimiento que acompaña el disco, que rápidamente deja a la música como una acompañante secundaria ante el confesionario tono del material; ya no hay personajes glamurosos en los que esconderse, esta es Lizzy Grant con todo y sus flaquezas.

La pieza titular es otro punto alto, con su voz liderando la potente melodía y sintiéndose moderna, pese a su referencia retro. Colaborando nuevamente con Jack Antonoff, la cantante crea uno de sus temas más atmosféricos para retratar el corazón del álbum. “Bajo las estelas químicas sobre el club de campo”, es una frase propia de alguien como Lana, quien puede reducir una teoría conspirativa a una relajante tarde de verano. Mención especial a ese outro, que es uno de los más eufóricos y emocionantes de su catálogo. Superar a “Norman Fucking Rockwell!” de 2019 jamás iba a ser fácil; de hecho, termina quedando un tanto detrás de este, sin embargo, logra salir de su sombra para ser su propio proyecto independiente. Hay claras similitudes, sólo basta escuchar “Wild At Heart”, que samplea “Happiness Is A Butterfly”, pero esta placa deja aún más las pretensiones y los grandes arreglos en los instrumentales en favor de una experiencia más cohesiva, aunque con menos momentos impactantes.

En menos una década, Lana ha lanzado siete discos, y esta compacta productividad puede notarse en la repetición de algunos sonidos, donde temas como “Tulsa Jesus Freak” y “Yosemite” pudieron ser fácil de “Lust For Life” (2017), pero la ambientación folk y americana del álbum es clara y distintiva, rindiendo homenajes a figuras como Joni Mitchell en el espectacular cover de “For Free” con Weyes Blood y Zella Day. Fuera de estos lugares comunes, “Chemtrails Over The Country Club” hace un increíble trabajo en presentar la música que la inspiró, como en “Wild At Heart”, eufórica pieza de americana, donde los setenta son palpables en las cuerdas y sus potentes vocales, o en la emocionante “Not All Who Wander Are Lost”, que bien pudo salir de la misma Stevie Nicks, sintiéndose un cálido abrazo generacional, en el que su voz sirve de consuelo ante la locura del mundo. Y, por si su afinidad por el country no quedó clara, llega el dueto con Nikki Lane. Por último, “Dance Till We Die” es una imagen sonora de su portada, donde celebra el compañerismo de sus amigas y a aquellas musas que la han inspirado, con un mensaje de consuelo a sus seguidoras.

Hay pocas artistas que logran tener una paleta tan homogénea, pero que sorprenden en cada canción. En gran parte es porque Lana Del Rey es una increíble relatora, algo que se expande en “Chemtrails Over The Country Club”. Sus sonidos pueden ser similares, pero la narradora varía cada nota y coro presente. Para el final del disco, aun quedan muchas dudas sobre hacia dónde se dirige, pero también es una invitación a averiguarlo, en un recorrido que hace un tiempo ya se siente como el propio.


Artista: Lana Del Rey

Disco: Chemtrails Over The Country Club

Duración: 45:28

Año: 2021

Sello: Interscope / Polydor


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Discos

Suede – “Autofiction”

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Autofiction

No existe biografía que no tenga algo de mentira, o al menos un manejo de la verdad; siempre hay una subjetividad asociada a lo ocurrido con una vida, ya sea porque la mirada es externa o porque es desde la autoobservación. Bien lo sabe Brett Anderson, quien ha narrativizado su vida con dos exitosos libros, dividiendo su vida entre lo ocurrido antes de la creación de Suede y cómo fue el ascenso de esta banda. Pero la historia presente del quinteto pareciera que podría tomar la forma de su noveno álbum, “Autofiction”, o al menos el cruce entre las épocas.

Armado conscientemente sin las ataduras de proyectos más ambiciosos, como “Night Thoughts” (2016) y “The Blue Hour” (2018), este disco se plantea desde el punk por la fiereza con que atacan los instrumentos y, en especial, la voz de Anderson, pero también por la agilidad y simpleza aparente de muchos de los tracks. El inicio con el combo 1-2-3 de la hermosa y brutal “She Still Leads Me On”, la post-punk y vibrante “Personality Disorder”, y la gótica pop de “15 Again”, remueve fibras de verdad y autobiografía, desde la relación de Brett con su madre hasta el despliegue de la adolescencia, acomodando detalles para dotar a las canciones de la necesaria universalidad que hace que la gente se identifique con lo cantado.

Quienes se identifican o encuentran lineamientos dignos de admirar en Suede, son bandas como Fontaines D.C., Shame o Dry Cleaning. Ese estilo de post-punk alinea a Suede con lo más contemporáneo de la escena británica en tracks como “Black Ice” o “Shadow Self”, mientras en “15 Again” las huellas de The Fall no pueden ser subsanadas. Incluso, en canciones como “That Boy On The Stage” recuerdan al propio trabajo de la agrupación, a esos B-Sides que repletan “Sci-Fi Lullabies” (1997) y a esos primeros años, algo que no es extraño, considerando que Ed Buller regresa a la producción tras su ausencia en el trabajo pasado de los londinenses.

Es destacable el trabajo instrumental que destila energía, potencia y hambre de catarsis en la banda, en especial con las baterías de Simon Gilbert, que levantan o derriban murallas, dependiendo de lo que necesiten las canciones. También la vocación shoegaze de Richard Oakes –algo también visto en un par de discos anteriores– sirve mucho en un trabajo más directo como “Autofiction” para rodear de un aura tan oscura como bella a composiciones tan distintas como complementarias. Puntos menos fuertes son las canciones más lentas del disco, “Drive Myself Home” y “What Am I Without You?”, simplemente porque se escapan del afán urgente que rodea al resto, aunque esta última tiene un poco de liberación de energía en su coro. Aún así, al sonar tan en línea con la marca registrada de Suede, no ponen un freno tan extremo al momentum de un álbum que reafirma la solidez de un registro, donde en particular Brett Anderson pone mucho de sí, pero al mismo tiempo moldea lo que considera necesario para la historia.

Tres décadas después de “The Drowners”, donde la ambigüedad e intimidad dominaban la escena, ahora con la épica similar a la vibra de un show en vivo de “Turn Off Your Brain And Yell”, Suede pretende un acto de apertura y de revelarse. Tras un par de tropiezos con proyectos que en algún punto perdían consistencia, con “Autofiction” la banda encaja un trabajo que aparenta simpleza y entrega complejidades inesperadas, sorprendiendo desde lo directo, con honestidad brutal, pero sin perder la posibilidad de amoldar las realidades para, así, entregar una narrativa propia en la cual sumergirse.


AutofictionArtista: Suede

Disco: Autofiction

Duración: 45:30

Año: 2022

Sello: Warner Music UK


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