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VII: Sturm Und Drang VII: Sturm Und Drang

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Lamb Of God – “VII: Sturm Und Drang”

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El rumor venía dando vueltas hace tiempo. Dos rumores en realidad. El primero decía que los norteamericanos visitarían Sudamérica por tercera vez apenas su frontman, Randy Blythe, resolviera sus problemas judiciales. El segundo, que lo harían con un nuevo álbum bajo el brazo. Así y todo, magna fue la sorpresa cuando el anuncio oficial nos hacía saber que ambas cosas pasarían tan solo un par de meses más adelante, con Lamb Of God siendo parte del cartel de Santiago Gets Louder, y con el material nuevo siendo estrenado con bombos y platillos –literalmente- a mediados de este año. El nombre de la placa: “VII: Sturm Und Drang”.

LAMB OF GOD 01“Tormenta e Ímpetu”, tal como el movimiento alemán que permitió a los artistas llevar sus emociones “al extremo” a mediados del siglo XVIII. Con esa referencia, ya podíamos hacernos una idea de lo que se vendría al darle reproducir el disco. Y es que desde que fue liberado el flamante track promocional, “Still Echoes”, se pudo notar que la banda no sólo mantenía la potencia que la caracteriza, sino que esta vez ofrecía también un sonido un tanto más lúgubre y a ratos –por qué no- más melódico. Los siguientes tracks promocionales, “512” y “Overlord”, lo dejaban más claro. A estas alturas las cartas estaban echadas, y sólo había que disponerse a escuchar lo que nos tenía preparado LoG.

La hecatombe comienza con cuatro cortes que la banda había ofrecido previamente: “Still Echoes”, “Erase This”, “512” y “Embers”, canciones marcadas por un elaborado sonido, pero al mismo tiempo por una sobriedad que se aleja bastante de, por ejemplo, el tecnicismo del icónico “Ashes Of The Wake” (2004). “Embers”, canción que cuenta con la colaboración del vocalista de Deftones, Chino Moreno, oscila entre la fuerza de una composición típica de Lamb Of God, junto con el que es probablemente el coro más pegajoso del álbum, para luego perderse en una suave melodía acompañada a la perfección por la relajante voz de Moreno, muy de la onda del mentado conjunto Deftones.

Esta forma de conjugar una especie de agresiva melancolía, se vuelve a hacer presente en “Overlord”, pieza que seduce el oído lentamente para luego reventar con desenfado su punto más álgido, algo similar a lo realizado por Testament en su última placa. De aquí en más, el contraste melódico que LAMB OF GOD 02nos habían mostrado los Adler y compañía queda un tanto de lado, y bombas como “Anthropoid” y “Delusion Pandemic” encienden la llama que desde un principio motivó a Blythe a disparar hacia todos lados la rabia contenida desde su encarcelamiento, para dar impecable equilibrio a uno de los trabajos más explosivos del extenso catálogo de Lamb Of God en cuanto a composición y letras, acompañado de una producción que garantiza el disfrute de cada nota del disco.

Si bien es factible que sus antecesores “Resolution” (2012) y “Wrath” (2009) no estén en la lista de favoritos entre los más fanáticos de la agrupación, difícilmente podríamos encontrar un trabajo de bajo nivel en Lamb Of God y, de seguir así, los rednecks de Virginia podrán seguir cargando tranquilamente la antorcha que los ubica hoy en lo más alto del metal contemporáneo.


VII: Sturm Und DrangArtista: Lamb Of God

Disco: VII: Sturm Und Drang

Duración: 48:07

Año: 2015

Sello: Nuclear Blast / Epic Records


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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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