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VII: Sturm Und Drang VII: Sturm Und Drang

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Lamb Of God – “VII: Sturm Und Drang”

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El rumor venía dando vueltas hace tiempo. Dos rumores en realidad. El primero decía que los norteamericanos visitarían Sudamérica por tercera vez apenas su frontman, Randy Blythe, resolviera sus problemas judiciales. El segundo, que lo harían con un nuevo álbum bajo el brazo. Así y todo, magna fue la sorpresa cuando el anuncio oficial nos hacía saber que ambas cosas pasarían tan solo un par de meses más adelante, con Lamb Of God siendo parte del cartel de Santiago Gets Louder, y con el material nuevo siendo estrenado con bombos y platillos –literalmente- a mediados de este año. El nombre de la placa: “VII: Sturm Und Drang”.

LAMB OF GOD 01“Tormenta e Ímpetu”, tal como el movimiento alemán que permitió a los artistas llevar sus emociones “al extremo” a mediados del siglo XVIII. Con esa referencia, ya podíamos hacernos una idea de lo que se vendría al darle reproducir el disco. Y es que desde que fue liberado el flamante track promocional, “Still Echoes”, se pudo notar que la banda no sólo mantenía la potencia que la caracteriza, sino que esta vez ofrecía también un sonido un tanto más lúgubre y a ratos –por qué no- más melódico. Los siguientes tracks promocionales, “512” y “Overlord”, lo dejaban más claro. A estas alturas las cartas estaban echadas, y sólo había que disponerse a escuchar lo que nos tenía preparado LoG.

La hecatombe comienza con cuatro cortes que la banda había ofrecido previamente: “Still Echoes”, “Erase This”, “512” y “Embers”, canciones marcadas por un elaborado sonido, pero al mismo tiempo por una sobriedad que se aleja bastante de, por ejemplo, el tecnicismo del icónico “Ashes Of The Wake” (2004). “Embers”, canción que cuenta con la colaboración del vocalista de Deftones, Chino Moreno, oscila entre la fuerza de una composición típica de Lamb Of God, junto con el que es probablemente el coro más pegajoso del álbum, para luego perderse en una suave melodía acompañada a la perfección por la relajante voz de Moreno, muy de la onda del mentado conjunto Deftones.

Esta forma de conjugar una especie de agresiva melancolía, se vuelve a hacer presente en “Overlord”, pieza que seduce el oído lentamente para luego reventar con desenfado su punto más álgido, algo similar a lo realizado por Testament en su última placa. De aquí en más, el contraste melódico que LAMB OF GOD 02nos habían mostrado los Adler y compañía queda un tanto de lado, y bombas como “Anthropoid” y “Delusion Pandemic” encienden la llama que desde un principio motivó a Blythe a disparar hacia todos lados la rabia contenida desde su encarcelamiento, para dar impecable equilibrio a uno de los trabajos más explosivos del extenso catálogo de Lamb Of God en cuanto a composición y letras, acompañado de una producción que garantiza el disfrute de cada nota del disco.

Si bien es factible que sus antecesores “Resolution” (2012) y “Wrath” (2009) no estén en la lista de favoritos entre los más fanáticos de la agrupación, difícilmente podríamos encontrar un trabajo de bajo nivel en Lamb Of God y, de seguir así, los rednecks de Virginia podrán seguir cargando tranquilamente la antorcha que los ubica hoy en lo más alto del metal contemporáneo.


VII: Sturm Und DrangArtista: Lamb Of God

Disco: VII: Sturm Und Drang

Duración: 48:07

Año: 2015

Sello: Nuclear Blast / Epic Records


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Bobby Gillespie And Jehnny Beth – “Utopian Ashes”

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Utopian Ashes

En medio de un momento de sobrevivencia, encierro y pesar, se creería que la mirada política sería sobre cómo el sistema debe adaptarse para salvar a los individuos, pero para Bobby Gillespie y Jehnny Beth la lucha es interior. Pese a los augurios que sus propias carreras indiquen, más catárticos y estridentes, en su álbum colaborativo “Utopian Ashes” el camino es diferente, más ligado a la melodía, a la revelación del alma en vez de observar con lupa el mundo.

El sonido elegido para esta convergencia es más ligado al soul, el country y un toque de vals, y eso da pie para nuevos lucimientos, especialmente de Jehnny Beth, cuya energía arrolladora marcó Savages y su propio trabajo solista, pero que llega a un extremo de dulzura y dramatismo en tracks como “You Don’t Know What Love Is” o “English Town”. Sin embargo, no sólo se trata de ella luciéndose, sino de cómo se complementa con Bobby Gillespie, que aparece más predecible en su performance, pero no por ello menos preciso.

No se trata de inventar un estilo, pero sí de hacerlo parte de los mensajes necesarios de expresar. Cuando en “Remember We Were Lovers” se canta por las chances no tomadas y los amores perdidos, no se trata sólo de recordar los momentos que son bifurcaciones del destino, sino también es el acto de rememorar un acaecimiento cuando la vida existía y no sólo se recordaba. Es difícil no tomar ese tipo de narración poética, anhelante y dolorida, como un espejismo del pasado, antes de que la pandemia pusiera todo en pausa.

Si acá se usan términos teatrales y ampulosos es porque el disco se mueve en ese registro, en extremo dramático, lleno de dolores y de acciones de reproche. “Living A Lie” o “You Can Trust Me Now” ahondan en el valor de la confianza, en cuanto a cómo puede construir, pero también a cómo es capaz de destruir relaciones. De hecho, la posibilidad de esos escenarios son lo que convierten en algo tan cautivante las interpretaciones de Beth y Gillespie, quienes pueden meterse en la carne y hueso de quienes son los hablantes en cada canción. En “Utopian Ashes” no sólo entonan líricas, también las comunican con intensidad de escenario, de cine, de tablas. Este no es un proyecto de experimentación con el sonido, sino para llevar a las figuras a otro plano de la interpretación.

Junto con ellos, Andrew Innes, Martin Duffy y Darrin Mooney de Primal Scream, y Johnny Hostile que colabora siempre con Jehnny Beth, completan el plantel que logra congeniar a nivel sonoro las necesidades de estas composiciones. Aunque el estilo no sea lo usual para ninguno, todos hacen su tarea de forma perfecta, incluso dándole un sello particular a la mezcla, haciendo de lo brillante algo oscuro y de lo opaco algo lleno de matices. Lo único extraño puede ser a veces cómo están grabadas las voces, tal vez con un poco más de reverb de lo necesario en ciertos casos puntuales.

Más allá de particularidades, el esfuerzo por generar algo nuevo, mirando a lo viejo, cruzando nostalgias y convirtiéndose en actores más que en músicos, “Utopian Ashes” consigue dejar en claro la versatilidad y el amor por las canciones que tienen Jehnny y Bobby. En vez de irse por el camino seguro, o que alguno ceda para ayudar a las fortalezas del otro, aquí existe un nuevo espacio, un nuevo transitar que permite que ambos puedan materializar recuerdos, justo cuando la vida parece estar en pausa, calzando con el espíritu de los tiempos.


Artista: Bobby Gillespie And Jehnny Beth

Disco: Utopian Ashes

Duración: 39:42

Año: 2021

Sello: Sony Music


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