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Lamb Of God Lamb Of God

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Lamb Of God – “Lamb Of God”

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Con un poco más de dos décadas de historia, incluyendo sus inicios bajo el nombre Burn The Priest, la carrera de Lamb Of God no se ha visto exenta de giros inesperados. El encarcelamiento de su vocalista Randy Blythe durante 2012 fue un golpe tremendo, provocando un receso indefinido, afectando la buena época que venía gozando la banda de los de Richmond, Virginia, hasta ese momento. Tras una resolución libre de cargos, retomaron las pistas ágilmente a través de “VII: Sturm Und Drang” (2015).

Tras la vorágine, otra pausa parecía remover el camino, y algunos integrantes evaluaron sus opciones artísticas durante esa época, como el guitarrista Mark Morton con su trabajo solista “Anesthetic” (2019), o la inclusión del baterista Chris Adler a las filas de Megadeth durante la grabación y ciclo promocional del exitoso “Dystopia” (2016). Pese al panorama, el cordero de dios sabe sobreponerse a cada golpe, siendo la salida definitiva del baterista el último a enfrentar y, sin decaer, Lamb Of God lanza su octavo trabajo discográfico, un registro homónimo que muestra su etapa actual enriquecida en vivencias y consciencia, consiguiendo una revalidación de su posición como una de las bandas consolidadas a nivel mundial dentro del metal.

Para esta tarea, el baterista Art Cruz se suma a la agrupación como miembro oficial, y por su experiencia en bandas como Winds Of Plague y Prong, el músico se acopla con pericia a la dinámica de los riffs de Morton y Willie Adler, manteniendo también una notable complicidad con el bajo de John Campbell, consiguiendo que la tripleta de tracks que abre el álbum sea tan vibrante como ganchera. “Memento Mori” y “Checkmate” son potentes muestras de groove sin rodeos para rematar con el pulso incansable de “Gears”, llevada a un potente quiebre, erigiendo aún más su mensaje que hace eco en la futilidad de llenar un vacío con materialismo.

Las variaciones que Lamb Of God ha ofrecido durante la consolidación de su sonido resultan ser leves, canciones como “New Colossal Hate” y “Resurrection Man” son sólidas muestras de la herencia del mítico “Ashes Of The Wake” (2004) y del aclamado “Sacrament” (2006). Y aunque los arreglos presentes durante “Reality Bath” y “Bloodshot Eyes” son atractivas señales de vitalidad y progresión, resulta innegable durante la escucha la esencia de las etapas de Lamb Of God a lo largo de su discografía, por lo tanto, la técnica está mucho más afilada y efectiva, permitiendo también que algunas canciones muten exitosamente. También crea espacios para invitados como Jamey Jasta de Hatebreed (“Poison Dream”) y Chuck Billy de Testament (“Routes”), quienes tienen la variación rítmica ideal en sus respectivos momentos, haciendo que el sonido de sus proyectos principales sea asimilado orgánicamente en la mezcla.

Los guturales y gritos de Randy Blythe siempre se han orientado al death metal y al hardcore como pilares, cargado de cuestionamiento en torno a lo político y desgarrador impacto social. Después de diversificar su registro con voces limpias y ambientes intrigantes en el cierre llamado “On The Hook”, Blythe aparece con una salvaje interpretación, seguido por la brutal estructura en instrumentos que no conserva quietud y derrocha un adrenalínico despliegue hasta su breakdown final. Finalmente, Lamb Of God es una banda consciente de su impacto: inclementes e incendiarios, poseedores de una vitrina donde una voz será escuchada y concibiendo un nuevo álbum donde años de experiencia son concentrados. Sin tomar mucho riesgo y potenciado por la consistencia, Lamb Of God ha vuelto en dominio de sus habilidades, con una química fortalecida y maestría.


Artista: Lamb Of God

Disco: Lamb Of God

Duración: 44:32

Año: 2020

Sello: Nuclear Blast / Epic Records


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Bruce Springsteen – “Letter To You”

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Letter To You

A través de su carrera, Bruce Springsteen ha musicalizado la juventud de múltiples generaciones. Los clásicos solos de saxo, su guitarra emblema de la americana y su expresiva voz han sido las imágenes de décadas idealizadas, sin embargo, con 71 años, su voz narra otro tipo de historias. En “Letter To You”, El Jefe realiza un nuevo viaje al pasado, pero esta vez para enfrentar aquellos fantasmas que le recuerdan su propia mortalidad. “One Minute You’re Here” es quizás la canción menos Springsteen para abrir un disco. No existe una enorme banda de acompañamiento que da paso a un instrumental ídem, capaz de llenar los más grandes estadios, sino que esta carta de entrada es sutil, delicada y madura. Quien ha animado a generaciones por décadas, finalmente reconoce su soledad; una leyenda que ha visto a sus pares caer uno a uno y que se sienta junto a su guitarra acústica en lo que parece un desértico confesionario: “Pensé que sabía quién era y qué hacía, pero estaba equivocado”, reconoce con valentía a su edad.

Sin embargo, la pieza anterior parece ser transicional, ya que “Letter To You” recibe con los brazos abiertos a The E Street Band, con quien no grababa desde 2014. Tras la vulnerable confesión, su legendaria banda de apoyo viene a darle un nuevo aire de energía a Springsteen en el verdadero inicio del disco. Casi como si intentara replicar cada elemento asociado a su figura, el músico mezcla aquellos sonidos tan propios de su persona. Las guitarras suenan fuertes y vigorosas, su voz ha cambiado con los años, pero sigue siendo la fuerza motivadora de la melodía, y su principal objetivo es demostrar la enorme conexión aun presente en esta banda: luego de años sin grabar juntos, el disco se completó en tan solo cinco días y, como amigos de toda la vida, el tiempo no ha hecho más que fortalecer su conexión. En 2020, esta es la forma en la que una banda de rock se luce ante las nuevas generaciones, siendo capaz de crear una crónica generacional en cosa de días.

“Burnin Train” es particularmente potente, un apasionado tema que bien pudo ser parte del Springsteen setentero y, en un álbum que cuestiona su mortalidad, cortes como estos dejan clara su vitalidad. Un par de estas canciones fueron escritas durante los 70, cuando el músico estaba en el peak de su representación de juventud, como “Janey Needs A Shooter”, escrita en 1972, que ahora toma un nuevo significado. Su atracción y pasión ya no viene de su vigorosidad, sino que de todo lo aprendido y vivido, de la madurez alcanzada. En canciones como “If I Was The Priest” y “Song For Orphans” es palpable su escritura juvenil, pero su voz logra dotar estas historias de nuevas experiencias. En la primera, luego de una vida alejado de la religión, el músico se reconcilia con su propia forma de ver la fe, algo que ha ido necesitando con el paso de los años.

“Last Man Standing” y “Ghosts” son las dos canciones que envuelven la nostalgia de “Letter To You”, escritas tras la muerte de George Theiss, último miembro sobreviviente de su primera banda, cargan con el peso emocional de la placa, con el músico enfrentando directamente a estos fantasmas, donde la culpa del tiempo perdido viene a pasarle la cuenta. Ahora, debe quedarse con la carga de ser el único en llevar estas memorias: “Soy el último hombre en pie, se recuerda con imágenes que nadie más puede compartir, pero, en vez de sucumbirse en tristeza, se asegura de transportar estos recuerdos y hacerlos perdurar. “Estoy vivo y estoy aquí por mi cuenta, estoy vivo y estoy regresando a casa”, canta con vigor en “Ghosts”, con un coro que le asegura la compañía de miles de seguidores. Un sonido tan clásico como el de su guitarra no debería sonar así de moderno, pero una vez más logra representar a su generación.

El corte final, “I’ll See You In My Dreams”, cierra el disco en un lugar similar a la tranquila apertura, sin embargo, ya no se siente la soledad. “Te veré en mis sueños, volveremos a vivir y reír”, relata esperanzado. “La muerte no es el final” es la lección aprendida y su guitarra está lejos de ser colgada. Ahora, su música no carga solo sus memorias, sino que todas las de los amigos caídos. “Letter To You” está lejos de innovar en el género, pero un músico como Springsteen tiene poco que probarle a nadie. Tras tantas pérdidas, la música conocida es el amigo que le queda, y la conexión que tiene con sus cuerdas son su verdadero legado.


Artista: Bruce Springsteen

Disco: Letter To You

Duración: 58:17

Año: 2020

Sello: Columbia


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