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La Bestia de Gevaudan – “Kintsukuroi”

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En la construcción de una identidad musical, es inevitable no tener guiños a quienes significan una influencia para el desarrollo en una carrera artística. Llega un punto en el camino donde La Bestia de Gevaudan lleva a otro nivel lo experimentado y, sumando una nueva placa a su haber, demuestran una explosión atmosférica y furiosa, en un listado breve de canciones con duraciones considerables, llevándonos a un viaje ecléctico.

“Caracal” abre el disco y resulta una eficaz expresión del término in crescendo, con una galopante intensidad llevada por las densas frecuencias de Eduardo Román y la compleja batería de Alonso Bustamante, en una simbiosis cautivante que se mantiene durante toda la escucha. Las melodías sintetizadas se adhieren a la muralla rítmica establecida, elementos tomados por “Antimateria” para continuar con una dulce melodía, que se transforma en una cruda descarga donde la voz no se vuelca encima de la instrumentación, sino que ruge a la par, permitiendo la claridad de la progresión.

Indudablemente, el acercamiento de esta agrupación a sonidos ligados con el post-rock en sus matices ambientales y al lado más visceral del sludge es notorio, y esto se expresa notablemente en las colaboraciones presentes en “Kintsukuroi”. Desde el bálsamo sonoro que nos brinda en “IRG”, colaborando con Thisquietarmy, contando con capas sintéticas que se entrelazan con un beat progresivo. O la brutal y orientada al shoegaze “What Will Be Beyond”, donde los gritos del invitado Oliver Melville son feroces y cuenta con un entramado preciso, con sentido de urgencia, que se extiende también a la masiva “Gigante De Piedra”.

Como si se tratara de un interludio, lo de Mike Armine de la banda Rosetta, con su participación en la espacial “Mascara”, se destaca por tener un armado cuidadoso, brindando protagonismo a la potente voz, la cual va siendo acompañada levemente por arreglos instrumentales y programaciones que consiguen un ambiente discreto, manteniendo el equilibrio entre los niveles opuestos y bien marcados de intensidad. Lo que da paso a “Nemesis”, composición encargada de cerrar este nuevo material, retomando la urgencia en una aplastante y oscura muestra del trabajo envolvente que continúa en evolución, pero aquí encuentran un momento álgido, con un destacado despliegue colosal de percusión.

Lo que inició a mediados de 2010 como un proyecto solista de Diego Yáñez Aguilera, se ha transformado en una cohesión sonora donde sus integrantes destacan por su constante experimentación y búsqueda por trascender a un plano audiovisual que remueva sentidos. Debido a las distintas sonoridades que emplea la banda, esta consigue armar un trayecto fascinante a través de la mezcla de una variedad de fuentes musicales diversas, unificadas en pasajes inesperados, caóticos y también pausados, donde la introspección es algo inevitable, y no hay un compromiso por algo concreto o de fácil lectura, sino una invitación para dejarse llevar. Y La Bestia de Gevaudan aporta un clima ideal para esto.


Artista: La Bestia de Gevaudan

Disco: Kintsukuroi

Duración: 45:22

Año: 2019

Sello: [Fe]Ral


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Kaiser Chiefs – “Duck”

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Duck

En “Duck” los ingleses dan con su versión más bailable. Coqueteando con ritmos pop y northern soul, Kaiser Chiefs se la juega por un álbum inocente, que sigue la línea de su último trabajo “Stay Together” (2016), pero que lo aleja cada vez más del estilo que los posicionó como una de las bandas más interesantes del indie británico. Con este nuevo LP, los de Leeds regresan para dar vuelta la página de su última producción, la cual llevó a Wilson y compañía a un sonido electro-pop que no terminó de convencer ni a la crítica ni a sus fans, por eso cuesta creer que este nuevo trabajo apunte donde mismo.

“People Know How To Love One Another”, primera canción de la placa, entrega melodías inocentes y letras cliché, dando con un sonido popero que hace bailar y pasarlo bien, pero que no entrega mucho más. De la banda que predecía motines y se caracterizaba por tener un espíritu obrero, queda muy poco. La inocencia es una tónica en el trabajo, el que comienza de una forma mucho más prometedora de la que termina. “Golden Oldies” y “Wait” muestran a los Chiefs más atinados, dejando en claro que los creadores de “Never Miss A Beat” pueden hacer himnos de estadio, aunque hayan dado un giro musical.

Una de las claves para entender los cambios entre “Stay Together” (2016) y este disco es la vuelta a las guitarras, elemento que en su anterior trabajo fue muy poco trascendental. Para “Duck”, Andrew White vuelve a tener un rol protagónico, pero de una manera distinta a la que tuvo en la primera parte de su discografía; ya no es el ejecutor de riffs afilados y grandes solos, sino que busca acompañar y nutrir piezas que van por distintos estilos, pero que terminan siendo canciones parecidas. Así es como pasamos de la balada “Target Market” a “Don’t Just Stand There, Do Something”, una de las canciones más similares a lo que desarrollaba la banda en la década pasada, aunque eso sería darle mucho crédito.

El disco entrega una sensación constante de repetición, provocando que las piezas no varíen mucho entre ellas y tampoco aporten nada nuevo a la escena, incluso pareciera que todas las canciones buscan lo mismo: dar con hits radiales y coros pegadizos, como los de “Record Collection” y “The Only Ones”. El LP deja en claro que la banda busca un nuevo sonido y estilo, luego de que su fórmula inicial comenzará a quedar oxidada con “Education, Education, Education & War” (2014) y, aunque el momento político y social que vive Inglaterra parecía una oportunidad idónea para ver al Ricky Wilson más afilado, este sólo siguió plasmando analogías amorosas y vivencias románticas. Las criticas sociales casi no aparecen en este trabajo y es que Kaiser Chiefs cambió, dejando bien atrás la impronta rebelde y combativa que tenían en “Employment” (2005) y “Yours Truly, Angry Mob” (2007).

Ya para el final del álbum se comienza a notar un agotamiento de la idea, recayendo nuevamente en una fórmula que se repite canción a canción: dar con un sonido pop que probablemente les servirá para seguir recorriendo los festivales más importantes, aunque muy difícilmente los posicione nuevamente como un show estelar de estos. “Lucky Shirt” y “Northern Holiday”, dos canciones extremadamente comerciales, sirven como aperitivo a “Kurt vs Frasier (The Battle For Seattle)” que da cierre al disco y la cual, a pesar de prometer con un título full cultura pop anglosajona, se queda en otra canción inocente tanto por su letra y sonido.

Kaiser Chiefs con este nuevo disco nos demuestra que vive tiempos de cambios y que lo bailable es su nuevo eje, simulando lo que hizo Franz Ferdinand con “Always Ascending” (2018) y The Kooks con “Listen” (2014). Los hombres de “Ruby” se suman a este boom que viven las bandas indie británicas por probar nuevos rubros, usando el pop y la electrónica como respuestas. Aunque el resultado del álbum no sea el mejor, al grupo parece no importarle, ya que su nombre sigue estando en el radar y, con trabajos como este, su participación en los charts y radios parece estar asegurada.


Artista: Kaiser Chiefs

Disco: Duck

Duración: 40:48

Año: 2019

Sello: Polydor


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