Conéctate a nuestras redes
Kintsukuroi Kintsukuroi

Discos

La Bestia de Gevaudan – “Kintsukuroi”

Publicado

en

En la construcción de una identidad musical, es inevitable no tener guiños a quienes significan una influencia para el desarrollo en una carrera artística. Llega un punto en el camino donde La Bestia de Gevaudan lleva a otro nivel lo experimentado y, sumando una nueva placa a su haber, demuestran una explosión atmosférica y furiosa, en un listado breve de canciones con duraciones considerables, llevándonos a un viaje ecléctico.

“Caracal” abre el disco y resulta una eficaz expresión del término in crescendo, con una galopante intensidad llevada por las densas frecuencias de Eduardo Román y la compleja batería de Alonso Bustamante, en una simbiosis cautivante que se mantiene durante toda la escucha. Las melodías sintetizadas se adhieren a la muralla rítmica establecida, elementos tomados por “Antimateria” para continuar con una dulce melodía, que se transforma en una cruda descarga donde la voz no se vuelca encima de la instrumentación, sino que ruge a la par, permitiendo la claridad de la progresión.

Indudablemente, el acercamiento de esta agrupación a sonidos ligados con el post-rock en sus matices ambientales y al lado más visceral del sludge es notorio, y esto se expresa notablemente en las colaboraciones presentes en “Kintsukuroi”. Desde el bálsamo sonoro que nos brinda en “IRG”, colaborando con Thisquietarmy, contando con capas sintéticas que se entrelazan con un beat progresivo. O la brutal y orientada al shoegaze “What Will Be Beyond”, donde los gritos del invitado Oliver Melville son feroces y cuenta con un entramado preciso, con sentido de urgencia, que se extiende también a la masiva “Gigante De Piedra”.

Como si se tratara de un interludio, lo de Mike Armine de la banda Rosetta, con su participación en la espacial “Mascara”, se destaca por tener un armado cuidadoso, brindando protagonismo a la potente voz, la cual va siendo acompañada levemente por arreglos instrumentales y programaciones que consiguen un ambiente discreto, manteniendo el equilibrio entre los niveles opuestos y bien marcados de intensidad. Lo que da paso a “Nemesis”, composición encargada de cerrar este nuevo material, retomando la urgencia en una aplastante y oscura muestra del trabajo envolvente que continúa en evolución, pero aquí encuentran un momento álgido, con un destacado despliegue colosal de percusión.

Lo que inició a mediados de 2010 como un proyecto solista de Diego Yáñez Aguilera, se ha transformado en una cohesión sonora donde sus integrantes destacan por su constante experimentación y búsqueda por trascender a un plano audiovisual que remueva sentidos. Debido a las distintas sonoridades que emplea la banda, esta consigue armar un trayecto fascinante a través de la mezcla de una variedad de fuentes musicales diversas, unificadas en pasajes inesperados, caóticos y también pausados, donde la introspección es algo inevitable, y no hay un compromiso por algo concreto o de fácil lectura, sino una invitación para dejarse llevar. Y La Bestia de Gevaudan aporta un clima ideal para esto.


Artista: La Bestia de Gevaudan

Disco: Kintsukuroi

Duración: 45:22

Año: 2019

Sello: [Fe]Ral


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

JARV IS… – “Beyond The Pale”

Publicado

en

Beyond The Pale

Al final del día, casi todo termina siendo cosa de límites y dinámicas. Tras ocupar Irlanda en el siglo XIV, los ingleses rápidamente se dieron cuenta de que no podían mantener la ocupación de forma segura, por lo que decidieron restringir sus áreas de dominio a dos o tres regiones, y construyeron un gigantesco muro que separaba la zona ocupada del resto de las tierras de Irlanda. El muro terminó siendo la barrera que separaba dos mundos: el mundo seguro, tradicional y protegido por la corona (Inside The Pale), del mundo de lo incierto, donde no había reglas, básicamente una tierra de nadie (Beyond The Pale). De ahí en más, los ingleses acuñaron la expresión “Beyond The Pale” para referirse a aquellas cosas que uno hace, que se encuentran más allá de lo que se podría considerar el límite de las conductas aceptables. Es justamente a ese lugar donde quiere llevarnos Jarvis Cocker con esta nueva entrega.

Cocker claramente buscaba trabajar una dinámica distinta para este álbum; algo que le permitiera, por un lado, aprovechar al máximo los espacios que se generan cuando hay otros involucrados en el proceso creativo y, al mismo tiempo, sumergirse a explorar de manera distinta la interacción público/banda. Sin ir más lejos, “Must I Evolve?”, “Sometimes I Am Pharaoh” y “Children Of The Echo”, exploran el mismo terreno que alguna vez recorrió The Who, cuando luego de “Tommy” (1969) intentaron dar vida a “Lifehouse” bajo un formato en el que los cortes se creaban en vivo. Lo que hizo JARV IS… fue desarrollar estos temas con el objetivo de ser interpretados en vivo, dejando de lado la sofisticación del estudio, para privilegiar (y registrar) la interacción con la audiencia. De hecho, esto explica en parte la “excesiva” duración de las canciones, básicamente entendidas como un móvil para dialogar con el público.

“Must I Evolve?” (toda una oda al concepto de la evolución, como lo dice su nombre) es el que mejor explota la dinámica vocalista/banda, iniciando con un diálogo a la Ray Charles en “What’d I Say”, cuando Cocker pregunta si debe evolucionar y Emma Smith (violín, saxofón) y Serafina Steer (sintetizadores) responden a esa y cada una de las preguntas que progresivamente van dando cuerpo al track. La canción se alimenta de su propia energía, sumando sintetizadores, violín, palmas y órgano, para alcanzar el clímax cerca de los dos minutos y luego mantener el ímpetu bajo la magnética conducción de Cocker, quien es definitivamente un maestro en estas lides. Por su parte, “Sometimes I Am Pharaoh” desarrolla un concepto parecido al del corte anterior, sin embargo, opta de forma brillante por poner todo el peso del track sobre las percusiones y el saxofón, anotándose posiblemente el punto más alto de la entrega.

El resto del álbum nos regala dos tipos de canciones: aquellas que mantienen la tendencia de crear ambientes sobre bases de identidad electrónica y otras que exploran un ánimo más reposado, en la línea de “This Is Hardcore” (1998). En el primer grupo, si bien “Am I Missing Something?” trabaja de forma perfecta los sintetizadores y las voces, lo cierto es que se sostiene fundamentalmente en la interpretación de Cocker, mientras que “House Music All Night Long” sorpresivamente se gradúa como un maravilloso y asfixiante himno al encierro, una suerte de “Yendo De La Cama Al Living” versión 2020. En la esquina más pausada, “Save The Whale” –encargada de abrir el disco– destaca por su innegable y perfectamente lograda identidad coheniana (uno de los héroes de Cocker), mientras que “Swanky Modes”, si bien cumple a la hora de alternar tiempos, se ubica dentro de los cortes cuyo real aporte es más discutible.

Una de las particularidades que tiene JARV IS… es la de ser un proyecto “inconcluso / en desarrollo”; de hecho, el nombre del conjunto apunta en ese sentido. Finalmente, los siete temas que dan vida a “Beyond The Pale” intentan moverse en un terreno hasta ahora muy poco explorado, ese donde se funde la propuesta en vivo (de naturaleza impredecible y avasalladora) con el trabajo de estudio (de identidad indudablemente más fría y calculada). Y aunque por momentos pareciera que el conjunto logra su cometido, lo cierto es que algunos pasajes del álbum también dejan la sensación de que aún queda bastante por trabajar. Por fortuna, mientras el leitmotiv de esta banda siga siendo aventurarse beyond the pale, con seguridad vale la pena seguir mirándolos de cerca.


Artista: JARV IS…

Disco: Beyond The Pale

Duración: 40:12

Año: 2020

Sello: Rough Trade


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Beyond The Pale Beyond The Pale
DiscosHace 5 horas

JARV IS… – “Beyond The Pale”

Al final del día, casi todo termina siendo cosa de límites y dinámicas. Tras ocupar Irlanda en el siglo XIV,...

Providence Providence
DiscosHace 6 días

Ulthar – “Providence”

Algo muy valioso dentro de la música extrema es la diversificación del sonido y su amplitud de opciones, exigiendo a...

Mordechai Mordechai
DiscosHace 6 días

Khruangbin – “Mordechai”

En un presente tan automatizado como el actual, Khruangbin ha logrado con éxito captar la atención de la audiencia con...

Hum Hum
DiscosHace 1 semana

Alain Johannes – “Hum”

La carrera de Alain Johannes habla por sí sola. Como “hombre en las sombras” ha sido el responsable de un...

Savage Peace Savage Peace
DiscosHace 2 semanas

Partisan – “Savage Peace”

Actualmente, una frase como “paz salvaje” resulta tan paradójica como acertada. La brusquedad de los cambios en los ritmos de...

Women In Music Pt. III Women In Music Pt. III
DiscosHace 2 semanas

HAIM – “Women In Music Pt. III”

Desde el lanzamiento de “Summer Girl” el año pasado, era claro que el tercer álbum de HAIM, “Women In Music...

Hell Will Come For Us All Hell Will Come For Us All
DiscosHace 2 semanas

Aversions Crown – “Hell Will Come For Us All”

Australia no sólo es el país originario de bandas importantes de rock como AC/DC, y otras que nacieron durante la...

Amends Amends
DiscosHace 3 semanas

Grey Daze – “Amends”

Para quienes crecieron con los himnos de Linkin Park sonando fuerte en la radio y en la televisión, la muerte...

Consummation Consummation
DiscosHace 3 semanas

Katie Von Schleicher – “Consummation”

Las limitaciones jamás han sido un impedimento para Katie Von Schleicher, por el contrario, se convirtieron en su sello. Para...

Lamb Of God Lamb Of God
DiscosHace 3 semanas

Lamb Of God – “Lamb Of God”

Con un poco más de dos décadas de historia, incluyendo sus inicios bajo el nombre Burn The Priest, la carrera...

Publicidad
Publicidad

Más vistas