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Kvelertak – “Splid”

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Se dice que para los gustos no hay nada escrito. Llevado al aspecto musical, recorrer un camino de experimentación a través del ensayo y error es una campaña valiente y muchas veces exenta de accesibilidad. No es menor la cantidad de músicos que toman un poco de cada género como ingredientes para obtener una mezcla final que pueda evitar un esquema predecible, consiga satisfacer los ideales de sus intérpretes y conecte con la gran mayoría de oyentes posible.

Debido a su transversalidad sonora, los noruegos Kvelertak gozan de una popularidad innegable desde su estallido inicial gracias a su disco debut homónimo “Kvelertak” (2010), el que resultó una sorpresiva entrega, conteniendo una amalgama que tomaba forma desde el black metal de anteriores décadas e influenciado por coterráneos, atravesando un confrontacional sonido ligado al punk, hasta expandir el espectro hacia un callejero hard rock.

“Splid” presenta el debut del nuevo vocalista Ivar Nikolaisen, quien realiza un correcto trabajo, abarcando desde gritos desgarradores que encuentran su propia melodía dentro de la identidad de los noruegos, hasta coros para la audiencia potenciados por accesibles melodías que pueden armar, acompañar y adaptarse a un ambiente de fiesta. Una pausada construcción hacia el primer corte, titulado “Rogaland”, que aparenta timidez, pero se trata de la adhesión progresiva de las capas que van componiendo la pieza. Filosos riffs de guitarra mantienen un pulso constante y abren una puerta rumbo a una desatada potencia e incansable heavy metal sin compromisos.

“Crack Of Doom” cuenta con la participación de Troy Sanders (bajo y voz de Mastodon), donde se puede percibir el impacto que los norteamericanos tienen en la carrera de Kvelertak. El tema tiene una estructura más accesible, pero no por esto menos intensa en su despliegue. Casi enlazada, “Necrosoft” sigue la marcha y sorprende por sus guiños más pesados en ciertas secciones que son satisfactoriamente bien ensambladas, sin percibirse como algo forzado. La escritura es fluida y avanza con convicción en un vaiven que no baja el ritmo.

La herencia de bandas que llevaban el estandarte del rock & roll se materializa con vigor en la sección intermedia del disco. “Uglas Hegemoni” presenta una propuesta variada, conducida por un remarcable trabajo de la tripleta de guitarras, y también en la extensa duración de algunas canciones, como “Fanden Ta Dette Hull!”, donde se permite la efervescencia en una reminiscencia de thrash ochentero y sin tapujos, o la versátil y ambiciosa “Delirium Tremens”. Todas poseedoras de un espacio propio sin tomar distancia del álbum en su esencia global.

Lo de Kvelertak no necesita mucha explicación, se toma desde la disposición de obtener una dosis de energía, debido a lo orgánico que resulta la experiencia en la escucha. El título “Splid” significa discordia, y se lee paradójico, ya que este trabajo discográfico es una prueba de una etapa de cohesión absoluta, y la revalidación en la propuesta de que Kvelertak es una banda dispuesta a crear un accesible, cambiante y atronador álbum. En “Splid” cada ingrediente, por más variados que estos sean entre sí, pueden converger sin apagar el combustible de un espíritu irrefutable de entretención y teniendo cabida para el gusto más acérrimo. O también para quien desee tener diversión, este pueda ser su soundtrack.


Artista: Kvelertak

Disco: Splid

Duración: 58:05

Año: 2020

Sello: Rise


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Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

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Down In The Weeds Where The World Once Was

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a la banda que lo vio convertirse en uno de los compositores insignia de la mirada adolescente apocalíptica de los noventa. A más de veinte años de su debut, junto a los multiinstrumentistas Mike Mogis y Nate Walcott, la prosa de Oberst ha crecido inevitablemente junto al cantante, quien en “Down In The Weeds, Where The World Once Was” vuelve a su zona de confort para examinar un presente que pareciera haber advertido durante años.

Parece difícil continuar con un proyecto tras casi una década de pausa, en especial para uno encargado de retratar la angustia del presente, pero “Down In The Weeds, Where The World Once Was” logra retomar desde donde se dejaron las cosas, con una química entre el trío difícil de replicar. “Pageturners Rag” sitúa rápidamente la ambientación del disco, con un sutil y melancólico inicio representando los inicios de bar de la banda, con voces familiares como la de la ex esposa de Oberst, quien introduce al grupo y una conversación con la madre del vocalista. Desde este punto, no se alejan de los espacios conocidos, pero logran reflejar el paso de los años a través de una composición madura.

A diferencia de los sonidos de su trabajo en solitario, el regreso de Bright Eyes trae consigo el dramatismo en sonido y composición que los destacó desde un comienzo. “Dance And Sing” presenta triunfantes cuerdas a cargo de Walcott, contrastando con desgarradoras vocales. Adornado con una orquesta y un coro, el tema presenta a la pérdida como temática fundamental y la necesidad de avanzar a pesar de esta: “Ahora todo lo que puedo hacer es seguir bailando”, canta con un optimismo no presente antes. Y es que la madurez alcanzada con los años se refleja en sus letras, donde su pesar ya no lo consume, sino que es comprendido como uno de naturaleza universal.

“Mariana Trench” trae un sonido contemporáneo y de rock convencional, en otra mirada positiva mientras relata los altos y bajos de la vida. En este sencillo brillan los invitados, con Flea (Red Hot Chili Peppers) y Jon Theodore (Queens Of The Stone Age) destacándose como colaboradores. Musicalmente el disco fluye entre las composiciones vulnerables y acústicas de Oberst, y la grandiosidad de los instrumentos a cargo de los otros dos miembros. “Just Once In The World” comienza con un desnudo instrumental acústico, que rápidamente es acompañado por percusión y una melódica segunda voz a cargo de la cantautora Miwi La Lupa. Para el final, la canción se acerca a la ambientación festiva y barroca que recorre el resto del álbum, con cítaras, pianos y la percusión de Theodore cobrando protagonismo. “Stairwell Song” representa de mejor manera la paleta sonora del disco, con un cinemático final adelantado por el mismo compositor, en un guiño a sus oyentes que reconocen sus clichés.

Durante el disco, Oberst batalla por no caer en el autodesprecio y mantener la universalidad de los dolores, pero sus pérdidas son palpables, como la imagen de su ex esposa presente en el inicio y en “Hot Car In The Sun”, donde el compositor confiesa sus pensamientos suicidas en el corte más simple y honesto. La muerte de su hermano también pesa en el álbum, donde su fantasma lo visita en “Tilt-A-Whirl”, siendo una meditación de la soledad en un sonido reminiscente de los comienzos del conjunto. “Calais To Dover” es un homenaje al fallecido Simon Wright, amigo de la banda, en un contaste choque entre la tristeza y la brillante melodía. Mientras que “One And Done” presenta uno de los momentos más oscuros del disco, tanto en lírica como en musicalización, y donde la participación de Flea le agrega dinamismo a los continuos breaks barrocos.

“Comet Song” cierra “Down In The Weeds, Where The World Once Was” de la forma circular que Conor deseaba, representando a través de la metáfora de la vida de un cometa los dolores en común, en otro explosivo instrumental que se consume tal como la figura retratada. “Te estás acercando, incluso mientras desapareces”, se repite así mismo y a los oyentes en un eufórico cierre antes de regresar a la escena del bar del inicio. Para el final, es claro que Bright Eyes sigue un sonido cómodo y pulido, confirmando que su esencia está lejos de perderse, pero el paso del tiempo les ha permitido evolucionar su mirada del mundo, donde la pérdida y la angustia son imposibles de ignorar, aunque su naturaleza es tan colectiva como personal.


Artista: Bright Eyes

Disco: Down In The Weeds, Where The World Once Was

Duración: 54:45

Año: 2020

Sello: Dead Oceans


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