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Infest The Rats’ Nest Infest The Rats’ Nest

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King Gizzard & The Lizard Wizard – “Infest The Rats’ Nest”

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King Gizzard & The Lizard Wizard vuelven a experimentar en el estudio, dando con su versión más pesada. En “Infest The Rats’ Nest”, su segundo trabajo del año, los oceánicos lanzan un álbum thrash que permite seguir nutriendo de estilos una discografía que no deja de sorprender a los fanáticos y a la crítica. Lo más sorpresivo del arrollador inicio del disco es lo distinto que suena a su antecesor, el estimulante “Fishing For Fishies” (2019). En tan solo cuatro meses la banda cambió su sonido totalmente, dando un giro a un thrash ochentero, que los hace sonar como Kreator y Slayer, pero con una frescura que da aires de modernidad y psicodelia.

“Planet B” y “Mars For The Rich” comienzan un viaje que relata la destrucción de la Tierra a manos de los humanos, una temática que se proyecta por todo el álbum. La crudeza de los instrumentos se acopla perfecto con las apocalípticas letras de Stu Mackenzie, logrando que una sensación de descontrol se irradie a lo largo del disco. El mensaje de la banda no es muy optimista y ese asqueo se logra ver en temas como “Organ Farmer” y “Superbug”, dupleta que cierra la primera parte del LP, la cual aborda el problema aún desde un ámbito terrícola. Para la segunda mitad del álbum, los australianos se nutren de ciencia ficción y dramatismo para, a través de sus letras, repensar la vida humana desde Venus, al más puro estilo de Ray Bradbury en “Crónicas Marcianas”.

La banda parece no querer quedarse estancada en la comodidad, dando mordiscos a un sinfín de estilos y sonidos al momento de entrar al estudio. En este caso, el metal y el thrash son el motor del trabajo, aunque logran fusionarse muy fácilmente con secciones stoner y heavy, dándole una verdadera impronta al disco, que hace el concepto palpable y sensorial. Este sonido oscuro y pesado toma por sorpresa a los fanáticos que venían de dos discos mucho más livianos y armónicos; “Fishing For Fishies” y “Gumboot Soup” (2017) mostraban a otra banda, una mucho más ligada a la psicodelia y al groove, pero que, aun así, ya había dado pistas de que podían cargar su música a un rock más rápido y fulminante. El primer experimento metal llegó con su aclamado “Murder Of The Universe” (2017), un trabajo conceptual donde los australianos no aflojaron y lograron dar con piezas fundamentales de sus setlist, como “Digital Black” y “The Lord Of Lightning”.

“Infest The Rats’ Nest” logra un resultado más prolífico que el disco lanzado en 2017, dando con un sonido clásico, pero innovador, el cual en canciones como “Venusian 2” y “Self-Immolate” logra sus mejores resultados. Junto con eso, las letras que acompañan el disco deben ser de las mejores que han escrito los de Melbourne, abordando problemas actuales que son acompañados de distorsión y locura.

“Hell” es el final para un viaje tenebroso, que tiene como pilotos a una de las bandas más dinámicas de la última década. Los estilos que nutren sus discos van en constante cambio, permitiéndose tener discos tan distintos como este nuevo registro y “Paper Maché Dream Balloon” (2015). Un grupo que a estas alturas no tiene limitaciones ni miedos al momento de grabar y que ofrece con cada LP un viaje al oyente, un plan aleatoriamente elaborado y lleno de sorpresas.


Artista: King Gizzard & The Lizard Wizard

Disco: Infest The Rats’ Nest

Duración: 34:50

Año: 2019

Sello: Flighless / ATO


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Iggy Pop – “Free”

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Free

Puede parecer extraño que un artista que ha hecho literalmente lo que se le ha antojado a lo largo de su carrera, publique como primer single de su nuevo trabajo de estudio un corte que únicamente proclama “Quiero ser libre”. Sin embargo, este supuesto sinsentido es sólo una prueba más de que la figura de Iggy Pop en realidad nunca ha sido tan fácil de descifrar. Es más, uno de sus sellos ha sido justamente aventurarse desde siempre (a veces con éxito y otras veces no tanto) en cuanto estilo musical le ha parecido atractivo (proto punk, garage rock, post punk, new wave, electrónica, hardcore, música de identidad francesa, entre otros). Es en esta dinámica, que el músico nos invita nuevamente a romper esquemas, firmando un álbum cuya característica principal es transitar a través de una pausada clave sonora de cargada identidad jazz, estilo que, sin ser completamente extraño para él (algo de esto había en “Avenue B” de 1999 y “Préliminaires” de 2009), marca uno de esos momentos musicales que por su sola naturaleza obligan a detenerse y escuchar con atención.

Dentro de las muchas particularidades que tiene “Free”, destaca el hecho de que la mayor parte de las canciones no son de autoría de Iggy, lo que hace de este disco un ejercicio de casi completa interpretación. La firma de los tracks recae fundamentalmente en Leron Thomas (trompeta), dejando un discreto espacio para Pop –autor de los temas que abren y cierran el registro– y dos poemas, el primero de ellos escrito por Lou Reed (“We Are The People”) y el segundo por Dylan Thomas (“Do Not Go Gentle Into That Good Night”). ¿Impacta esto la credibilidad la propuesta? En lo absoluto; de hecho, el álbum es tan consistente, que incluso los cortes que de antemano uno podría aventurarse a decir que fueron escritos por Iggy, ya que llevan su sello estilístico, en realidad están firmados por Thomas. En cuanto a lo musical, si bien se trata de un álbum dominado por los cortes de espíritu jazz, también hay lugar para momentos que reviven el lado más caricaturesco de la Iguana.

Es en la primera de estas identidades sonoras donde sin duda se encuentra lo mejor del álbum. “Free”, de naturaleza pausada y contemplativa, nos advierte desde el inicio acerca de los maravillosos paisajes sonoros que dominarán la oferta, y “Sonali”, por su parte, se inscribe como uno de los imperdibles del álbum. Musicalmente intrincada y de percusiones adictivas, se da el lujo de combinar reflexiones de corte existencial en base a metáforas en el estilo de “The Passenger”, con paisajes musicales que rememoran los sonidos que nos dejó el Duque Blanco en su último larga duración. “Page”, a su vez, aporta lo suyo atrapando una atmósfera musical de espíritu casi celestial para revelarnos un Iggy frágil y cercano. Sin embargo, es en la trilogía final con “We Are The People”, “Do Not Go Gentle Into That Good Night” y “The Dawn” donde, vestido de crooner, Iggy termina por comerse el registro. Es en este momento, además, donde más sentido terminan haciendo los aportes de Noveller y Thomas, añadiendo intensidad a cortes de abierta naturaleza minimalista. Un deleite.

Fuera de los pasajes que dominan la identidad del registro, se encuentran momentos totalmente rescatables y otros que, por desgracia, sólo le quitan prolijidad a esta nueva entrega. En el primero de estos grupos se ubica “Loves Missing” y “Glow In The Dark”. El primero de ellos sobresale gracias a la sentida e íntima interpretación de Iggy en los vocales, mientras que el segundo viene a graduarse como el eslabón perdido entre “Post Pop Depression” (2016) y el disco que nos convoca. Sin embargo, es con “James Bond” y “Dirty Sánchez” donde entramos en una vereda más conflictiva, básicamente porque se trata de temas que no respetan en nada el espíritu del resto del álbum. Así y todo, “James Bond” logra ser una aventura perdonable, ya que, aún sonando fuera de lugar, nos deleita con una funky y contagiosa línea de bajo y un espectacular clímax hacia la mitad del track. No se puede decir lo mismo de “Dirty Sánchez”, que además de caer fuera de lugar, se queda corto en lo lírico (convengamos que escuchar a Iggy cantando de “tetas” y “vergas” a esta altura no tiene nada de novedoso) y en lo musical.

El mencionado “Post Pop Depression” provocó varios fenómenos interesantes: por un lado, parte del público empezó a sentir que quizás era buena idea que la Iguana aprovechara el éxito de ese lanzamiento para cerrar su carrera. Sin embargo, a Iggy le pasó algo muy distinto. Luego de terminar la gira de promoción del álbum, se sintió vaciado, con deseos de refugiarse y desaparecer; según sus propias palabras, con deseos de ser libre. Y para Iggy la libertad claramente no es retirarse, sino que tiene que ver con decir cosas, no sabe hacerlo de otra forma, desde siempre ha sido así. Probablemente hace cuarenta años los medios que elegía para expresarse eran indudablemente más físicos, hoy día ya no necesita hacerlo de esa forma: con el tiempo, Pop ha aprendido a golpearnos de otras maneras, como por ejemplo prestando su voz para lanzar un álbum sentido y extrañamente íntimo, casi completamente alejado de lo que esperábamos de él. Puede haber alcanzado los 72 años, pero claramente entregarse al silencio no es uno de los planes del padrino del punk. Tenerlo con nosotros sigue siendo una fantástica sorpresa.


Artista: Iggy Pop

Disco: Free

Duración: 33:44

Año: 2019

Sello: Caroline International / Loma Vista


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