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Infest The Rats’ Nest Infest The Rats’ Nest

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King Gizzard & The Lizard Wizard – “Infest The Rats’ Nest”

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King Gizzard & The Lizard Wizard vuelven a experimentar en el estudio, dando con su versión más pesada. En “Infest The Rats’ Nest”, su segundo trabajo del año, los oceánicos lanzan un álbum thrash que permite seguir nutriendo de estilos una discografía que no deja de sorprender a los fanáticos y a la crítica. Lo más sorpresivo del arrollador inicio del disco es lo distinto que suena a su antecesor, el estimulante “Fishing For Fishies” (2019). En tan solo cuatro meses la banda cambió su sonido totalmente, dando un giro a un thrash ochentero, que los hace sonar como Kreator y Slayer, pero con una frescura que da aires de modernidad y psicodelia.

“Planet B” y “Mars For The Rich” comienzan un viaje que relata la destrucción de la Tierra a manos de los humanos, una temática que se proyecta por todo el álbum. La crudeza de los instrumentos se acopla perfecto con las apocalípticas letras de Stu Mackenzie, logrando que una sensación de descontrol se irradie a lo largo del disco. El mensaje de la banda no es muy optimista y ese asqueo se logra ver en temas como “Organ Farmer” y “Superbug”, dupleta que cierra la primera parte del LP, la cual aborda el problema aún desde un ámbito terrícola. Para la segunda mitad del álbum, los australianos se nutren de ciencia ficción y dramatismo para, a través de sus letras, repensar la vida humana desde Venus, al más puro estilo de Ray Bradbury en “Crónicas Marcianas”.

La banda parece no querer quedarse estancada en la comodidad, dando mordiscos a un sinfín de estilos y sonidos al momento de entrar al estudio. En este caso, el metal y el thrash son el motor del trabajo, aunque logran fusionarse muy fácilmente con secciones stoner y heavy, dándole una verdadera impronta al disco, que hace el concepto palpable y sensorial. Este sonido oscuro y pesado toma por sorpresa a los fanáticos que venían de dos discos mucho más livianos y armónicos; “Fishing For Fishies” y “Gumboot Soup” (2017) mostraban a otra banda, una mucho más ligada a la psicodelia y al groove, pero que, aun así, ya había dado pistas de que podían cargar su música a un rock más rápido y fulminante. El primer experimento metal llegó con su aclamado “Murder Of The Universe” (2017), un trabajo conceptual donde los australianos no aflojaron y lograron dar con piezas fundamentales de sus setlist, como “Digital Black” y “The Lord Of Lightning”.

“Infest The Rats’ Nest” logra un resultado más prolífico que el disco lanzado en 2017, dando con un sonido clásico, pero innovador, el cual en canciones como “Venusian 2” y “Self-Immolate” logra sus mejores resultados. Junto con eso, las letras que acompañan el disco deben ser de las mejores que han escrito los de Melbourne, abordando problemas actuales que son acompañados de distorsión y locura.

“Hell” es el final para un viaje tenebroso, que tiene como pilotos a una de las bandas más dinámicas de la última década. Los estilos que nutren sus discos van en constante cambio, permitiéndose tener discos tan distintos como este nuevo registro y “Paper Maché Dream Balloon” (2015). Un grupo que a estas alturas no tiene limitaciones ni miedos al momento de grabar y que ofrece con cada LP un viaje al oyente, un plan aleatoriamente elaborado y lleno de sorpresas.


Artista: King Gizzard & The Lizard Wizard

Disco: Infest The Rats’ Nest

Duración: 34:50

Año: 2019

Sello: Flighless / ATO


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Txakur – “Itaca”

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Itaca

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes electrónicos cargados a las atmósferas con un implícito mensaje de trasfondo, presente en detalles como sus samples y letras. Sin embargo, esta especie de prueba de fuego –que pasó, por cierto– dotó al proyecto de Ariel Acosta (Martín Pescador, Baikonur) de una madurez que se cocinó lentamente hasta “Itaca”, su primer largo bajo este proyecto electrónico que habla más allá de sus beats.

Curiosamente, la elección de la electrónica para plasmar sus inquietudes musicales pareciera no ser al azar. Un cuidadoso trabajo en las programaciones y mezcla hacen de “Itaca” un interesantísimo proyecto, que, a diferencia de su muestra anterior, se asoma como un disco más personal e íntimo, que nace de una nostalgia extraña, evocando sus teclas, pero que, al mismo tiempo, sigue una clara línea política en algunas de sus líricas. Y el inicio es demoledor: cuesta no prestar atención a la hipnótica “Diamantes”, que empieza con plena voz y un sinte galopante, perdiéndose en las programaciones. “Itaca” va al choque, pero en un sentido más contemplativo, por lo que es necesario prestar atención a sus detalles si lo que queremos disfrutar son acabadas líneas de sinte y ritmos.

La tendencia dice que la electrónica está hecha para la pista de baile, sin embargo, hace rato que esa idea no se queda en la práctica y son cada vez más populares los proyectos que invitan a una pista de baile interior, introspectiva y más oscura. Es también la elección de las máquinas lo que nos dice que la invitación es a reflexionar y que, a la vez, es ventana de un imaginario donde esas teclas nos recuerdan una sociedad polvorienta; un estilo medio Vangelis con “Blade Runner”.

En “Itaca”, Txakur habla de edificios, la ciudad, y reflexiona en torno a la sociedad distópica de las apariencias, como en “Kiasu”, y también se encarga de crear paisajes más personales con canciones sensibles en dueto, como “Corazón Del Humedal” junto a Fakuta, o “Claustro” con Kinética. Sin duda, los puntos altos de este disco aparecen justamente en aquellos detalles, en cómo se funde la voz fina con los beats y el cuidado trabajo de producción.

Fernweh se le llama al trastorno del viajero, sentir nostalgia por lugares en los que no ha estado, de viajar y moverse. “Fernweh” es también el último track de “Itaca”, que hacia el final se pierde en un crescendo hasta desaparecer, como si fuera una especie de bote abandonando una isla en medio del océano. Una isla llena de beats hipnóticos, repetitivos y densos, pero que a la vez guardan el sentimiento de canciones que, pese a estar plagadas de máquinas, conservan aún el toque humano y la sensibilidad y honestidad de la composición.


Artista: Txakur

Disco: Itaca

Duración: 40:23

Año: 2021

Sello: LeRockPsicophonique


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