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Kim Gordon – “No Home Record”

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En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental que la realizada por la estadounidense en Sonic Youth, y eso no es poco. Con influencias en la electrónica, el noise e incluso el trip-hop, “No Home Record” es un verdadero rompecabezas sonoro, que vuelve a poner en el radar a una artista que no tiene miedos al momento de entrar al estudio. Gordon es pura experimentación, arte y contracultura.

Con “Sketch Artist” comenzamos a entender la búsqueda musical de este nuevo trabajo: una pieza acida, que juega con beats y sintetizadores, abriendo un disco que incomoda, pero absorbe, sacando a relucir el concepto de artista por sobre el de rockera. Aunque este último no queda en el olvido, ya que en el álbum hay canciones como “Air BnB”, que tiene todo para haber sido fácilmente parte de la época “Goo” (1990) de Sonic Youth. Uno de los eventos más trascendentales para entender este trabajo es el retorno de Kim a Los Ángeles; su nueva vida en California caló hondo al momento de componer y escribir, dándole una paleta de colores muy distinta a la que tenía en la gran manzana. En “Paprika Pony” mezcla beats de hip-hop mientras explora su identidad y lo femenino, siempre bajo un punto de vista crítico.

“Murdered Out”, cuarta canción de la placa, fue lanzada en 2016, por lo que sorprende que forme parte del disco tres años después de su publicación, aunque el estilo y la impronta obligan a que esté en el registro, dándonos a una Kim que canta sobre contracultura, automóviles y carreteras, todo mientras es acompañada en la batería por Stella Mozgawa de Warpaint. La segunda parte del LP hace de este viaje uno mucho más críptico e indescifrable. Prácticamente sin seguir ninguna regla, la ex bajista de Sonic Youth (transformada en guitarrista para este álbum) da con un lado B experimental que comienza con “Don’t Play It”, para luego pasar a “Cookie Butter”, la canción más hipnótica del disco. En ella la artista florece en su totalidad, dando con seis minutos de psicodelia y distorsión que acompañan un monólogo crudo y personal. Es Gordon sin miedos ni limites, permitiéndose ser más libre que nunca, sin tener que encasillar u obligarse a sonar de una forma, cosas que, según sus propias palabras, sí tuvo que hacer con Sonic Youth.

Con “Hungry Baby” volvemos al noise y al rock más estructurado, aunque con secciones de improvisación y distorsión promovidas principalmente por las guitarras de Kim. “Earthquake” sirve como un bálsamo entre tanta crudeza y política, así la neoyorquina deja de lado los fundamentos del disco para sumergirse en una pieza oscilante y sombría, pero que en sus letras derrocha puro amor y ternura. El final del disco llega con “Get Yr Life Back”, una oda al fin del capitalismo y lo oscuro del sistema en el que vivimos, mostrándola asertiva y lúcida. A fin de cuentas, la mayor parte del trabajo habla sobre eso, transformándolo en un álbum de época, dando con situaciones y temáticas que muestran el inconformismo de una parte de la población que ya comienza a sentirse asqueada de tanto consumismo y “progreso”.

“No Home Record” termina siendo un disco extremadamente personal, mostrando a una Kim Gordon sin ningún filtro. Es ella en todas sus facetas, siendo artista, activista, rockera y mamá. Una primera publicación solista que cumple con las expectativas y que la desliga de todo lo anteriormente mostrado, permitiéndole nuevamente renovarse sin caer en la nostalgia o en la falta de creatividad.


No Home RecordArtista: Kim Gordon

Disco: No Home Record

Duración: 39:20

Año: 2019

Sello: Matador Records


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Fontaines D.C. – “Skinty Fia”

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Skinty Fia

Usualmente, cuando se habla de tradición cultural de un país, y en especial cuando se habla de música, se suele recurrir a los arquetipos folclóricos y, más específicamente, al folk en su estricto sentido, ya que los instrumentos de cuerda eran la arquitectura de la lingua franca musical de los pueblos europeos antiguos, sin embargo, Irlanda parece vivir en un mundo paralelo entre esta dinámica y las nuevas tendencias. Son un pueblo con historia, muchas veces no muy agradable ni muy alegre, pero historia, al fin y al cabo. Décadas de artistas –que no viene realmente al caso enumerar– tienen una nueva escala histórica en Fontaines D.C., el novel quinteto de Dublin, quienes con sólo dos álbumes de estudio enamoraron al mainstream con sus melodías abrasivas y oscuras. El tercero de ellos se llama “Skinty Fia” y apareció este 2022.

Ahora bien, ¿por qué viene al caso citar a Irlanda al mismo tiempo que a Fontaines D.C., aparte de lo obvio? Porque la raigambre de Fontaines D.C. en su cultura es mucho más fuerte que el que otras bandas contemporáneas tienen con la suya. Y esto no necesariamente quiere decir que ahora hagan folk celta ni nada por el estilo, el hilo del que tiraron para este disco no va muy lejos de la madeja del que vino “A Hero’s Death” (2020), pero las referencias a su legado cultural parten por el título del álbum, que es una expresión irlandesa que podría traducirse como “la maldición del ciervo” o “la condenación del ciervo”, y la canción que abre el álbum, “In Ár gCroíthe Go Deo” (en nuestros corazones por siempre), la que tiene como inspiración la historia de Bernadette Martin y la lucha de su familia luego de su muerte para que esta inscripción quedara en su tumba, justo debajo de una cruz celta, para disgusto de la iglesia de Inglaterra.

Uno de los aspectos más destacables de “Skinty Fia”, en contraposición a sus anteriores LPs, se nota a poco andar: hay una vocación melódica en lo vocal muchísimo más notoria, que tiene como botón de muestra a “Big Shot”, que, a pesar de su ambiente cavernoso, la voz resulta ceremoniosa y armoniosa por partes iguales, mientras que el llamativo lick de guitarra la adorna en las partes precisas. Más allegado a sus anteriores trabajos está “How Cold Love Is”, con un Grian Chatten retomando sus labores de crooner desgarbado y post-punketa. El apesadumbrado y agobiante viaje que resulta el componente instrumental (en especial las guitarras de Carlos O’Connell y Conor Curley, pese a los “sha la la’s” de fondo) de “Jackie Down The Line”, se ve compensado con la voz de Chatten. Curiosamente, y pese a tirar con fuerza del downtempo en “Bloomsday”, no se siente tan pesada como “Jackie Down The Line”, quizás porque el trasfondo en parte es algo más alegre: el Bloomsday es la celebración que se hace cada año cada 16 de junio “conmemorando” la reunión que tuvieron los personajes de “Ulises”, la obra ilustre del más célebre escritor irlandés James Joyce, otro gancho a su herencia.

La envidiable aptitud melódica que despliegan en uno de los singles de “Skinty Fia” y, al mismo tiempo, uno de los puntos altos del mismo que es “Roman Holiday”, bien podría funcionar como un mundo aparte en el álbum y servir como material para futuros lanzamientos. Y en esa misma senda camina la canción que le da nombre al título, aunque, si hay que ponerlas en orden de melodicidad, la primera se lleva la corona. Por otro lado, la melodía de acordeón a manera de trova gaélica sobre la que reposa “The Couple Across The Way” no necesita más que lo que tiene para clavar otra estaca en el camino diverso que a estas alturas es “Skinty Fia”.

Con “I Love You” y “Nabokov” como broche de oro se termina por fraguar el mejor álbum en lo que va de la corta carrera de los de Fontaines D.C., donde, sin renunciar a su naturaleza agreste, optaron por hacer más con aquello que se han traído entre manos durante todos estos años, mezclando guitarras furiosas con bloques de cadencia, tanto en lo vocal como lo instrumental, y llevando al oyente a ver las cosas como ellos e introducirlos en su mundo. ¿La tercera es la vencida? Más bien, la tercera es la primera de la que se esperan muchos más y demostraron que hay pasta para construirla.


Skinty FiaArtista: Fontaines D.C.

Disco: Skinty Fia

Duración: 44:52

Año: 2022

Sello: Partisan / Rough Trade


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