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Keleketla Keleketla

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Keleketla! – “Keleketla!”

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Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen. Levantándose como un ejercicio de representación y celebración, el material muestra los frutos de un trabajo colaborativo minucioso, destacando las diferencias que son unidas gracias al lenguaje universal de la música. Más que nunca los sonidos africanos parecen influenciar la escena musical, con el afrobeat insertándose en el mainstream. Este intercambio cultural propio de la globalización puede resultar en una complicada omisión de los orígenes, pero a lo largo de los nueve temas que componen el proyecto se logra divisar el sentir de la comunidad, siempre conversando sin ser opacada.

“Future Toyi Toyi” funciona como una potente introducción, representando las escenas electrónicas sudafricanas e inglesas, con elementos del gqom y el house, y además referenciando la danza creada por la rama militar ZIPRA, utilizada por protestantes sudafricanos contra el apartheid. Un poderoso coro a cargo del colectivo Soundz Of The South responde a la percusión del mítico Tony Allen, quien lamentablemente falleció sólo meses antes de la liberación del material. Entre guitarras y sintetizadores, el explosivo inicio marca la energía que abordará todo el disco. Como queda expuesto en el mini documental que lo acompaña, la base del éxito de este trabajo se debe a sus esfuerzos colaborativos. Lo que comenzó como una iniciativa entre la fundación In Place Of War y los fundadores de la biblioteca que nombra al proyecto, Rangoato Hlasane y Malose Malahlela, pronto encontró en el dúo londinense Coldcut una fuerza aliada. Entre sesiones en Johannesburgo y Londres, los productores colaboraron con múltiples vocalistas, instrumentistas y poetas, destacando a Nono Nkoane, Tubatsi Moloi, la rapera Yugen Blakrok y la leyenda del afrobeat, Tony Allen.

En una refrescante mirada al presente, el álbum ofrece temas de un futuro prometedor, esperanza, celebración de la comunidad, unidad y amor propio. El sencillo “International Love Affair” es un estimulante corte que mezcla elementos del jazz, funk y afrobeat, con los vocalistas dialogando en un dulce coro, el que es acompañado por la agrupación neoyorkina Antibalas y un destacado solo de saxo a cargo de Shabaka Hutchings. Es un festejo puro de la colaboración, dejando a cada voz e instrumento brillar. Este espíritu esperanzador se refleja en temas como “Broken Light”, una aceptación de las imperfecciones que presenta melódicas vocales en uno de los momentos más relajados de “Keleketla!”, algo presente también en el afrohouse de “Shepherd Song”, encargándose de nivelar la energía del disco.

“Freedom Groove” es un tema jazz de spoken word a cargo de The Watts Prophets clamando por la libertad y resistencia africana. El canto de “Papua Merdeka” lleva el mensaje del líder por la lucha de la independencia de Papua Occidental, Benny Wenda, quien es invitado a contar la historia de su niñez tras el conflicto en su país de origen. Yugen Blakrok es la encargada de liderar una ya enérgica melodía en “Crystallise”, donde se mezclan el nu-jazz, la electrónica, rap y el uk garage para un potente y conmovedor relato de lo que la rodea y de si misma. El último track, “Swift Gathering”, cierra el disco en un psicodélico y consolador viaje instrumental, donde todas las palabras ya dichas ahora dan espacio a las melodías creadas por ESKA y Tamar Osborn. Es un final inesperado tras lo expansivo del resto de “Keleketla!”, pero es un ejercicio meditativo que logra finalizar en un punto alto.

El trabajo expuesto en “Keleketla!” habla de un increíble respeto por cada uno de los miembros participantes, con un sentido de comunidad que exhibe las honestas intenciones de celebrar la multiculturalidad sin invisibilizar los orígenes, explorando tanto los cimientos como la vanguardia. A través de la electrónica, el afrobeat, jazz y funk, entre otros diversos sonidos sudafricanos, se logra apreciar la multiplicidad de lenguajes sonoros que logran unir a músicos tan diversos como los presentes, generando en un esperanzador resultado.


Artista: Keleketla!

Disco: Keleketla!

Duración: 43:53

Año: 2020

Sello: Ahead Of Our Time


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Gaerea – “Limbo”

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Limbo

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias musicales y estéticas de bandas como Venom, Celtic Frost y Mercyful Fate, un colectivo de bandas de Noruega impulsó al extremo a uno de los subgéneros más controversiales dentro del metal. Provocadores y selectivos, establecieron las raíces de lo que conocemos como black metal tradicional, y continuando con una de sus características fundamentales, lo desafiante de este sonido también sirvió para que el enfoque pagano, mitológico y musicalmente minimalista, evolucionara a través de agrupaciones que vieron en su oscuridad nuevas formas de expresión.

Desde Portugal, cinco individuos encarnan las tinieblas en el anonimato absoluto, haciendo que Gaerea sea un ente materializado sólo por sus obras. “Limbo” es el segundo larga duración oficial de esta agrupación, un trabajo que durante sus seis canciones expande la frialdad con matices ambientales, que remueven fibras emocionales por su desgarradora propuesta. La estridente obertura de “To Ain” se ve interrumpida con una crudeza majestuosa. La potencia rítmica de Gaerea despeja todo atisbo de pasividad hasta el aterrizaje a mitad del track, en un delicado pasaje con un cuidado armado en su trabajo de cuerdas, muy apegado al post rock, siendo un respiro previo al remate del tramo final.

Una vorágine conduce a un potente clímax, navegando entre lo solemne y disonante, para arremeter de inmediato con “Null”, la apabullante muestra de la dimensión más feroz del misterioso quinteto. El brillante despliegue de percusión, que va más allá de lo brutal, aplica leves variaciones que brindan los espacios necesarios para que los componentes más emotivos brillen por su descarnada entrega, lo que desemboca en la devastadora “Glare”, donde un filoso riff con sentido de urgencia se ve inmerso en una sofocante atmósfera, conjugando elementos del shoegaze y que son bien asimilados dentro de la desesperación que envuelve toda la canción.

En equilibrio, la mitad de “Limbo” va mostrando más aristas del sonido de Gaerea. En crescendo, “Conspiranoia” se va desenvolviendo en lo intrigante. Cada elemento va añadiendo algo exquisito al armado del explosivo ataque de cuerdas, que tiene a lo inquietante y a lo bestial de la voz durante el introspectivo viaje a través de la mente del intérprete y sus demonios como combustible sonoro.

Preparándonos para un final inminente, “Urge” es un letal homenaje a los precursores del black metal. Siendo el corte más breve del opus, Gaerea no se guarda nada e invoca absoluta destrucción, dando lugar –aún en contrariedad con los pioneros del sonido de origen– a un bajo muy presente, junto a tenebrosos acordes que van dando forma a “Mare”, el extenso cierre del larga duración: una muralla sonora que no escatima en potencia, llevado a un disonante intervalo que cautiva por la solemnidad en su punto más alto, el cual se disuelve en un gélido valle.

En el pasado, lo que hacía a una banda “verdadera” dentro del hermético circuito del black metal radicaba en privarse de una producción de calidad y en la claridad del sonido mostrado, y así impactar con una visceral muestra. Es en este último punto donde Gaerea se alza como un conjunto que hace de la catarsis un componente indispensable para librarse de un esquema que bebe del pasado, y con “Limbo”, en su agonía y frenesí, los portugueses consiguen crear una extrema muestra emotiva, que brilla en la vasta oscuridad.


Artista: Gaerea

Disco: Limbo

Duración: 51:47

Año: 2020

Sello: Season Of Mist


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