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Keep Of Kalessin – Epistemology

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El miembro fundador de los noruegos Keep Of Kalessin, Arnt “Obsidian C.” Grønbech, supo desde un principio que esta propuesta estaba para grandes cosas. Es por eso que a lo largo de su historia, que se extiende desde 1993, el guitarrista y hoy vocalista ha hecho todos los esfuerzos para reclutar músicos de excelencia que ejecuten esta música compleja, donde prima lo extremo y el riesgo. Esta nueva apuesta 2015 llamada “Epistemology” continúa con la tendencia mostrada en su anterior larga duración, “Reaptitlian”, del año 2010, donde si bien la base es un potente y virtuoso black metal, contiene otras texturas y matices, ampliando el espectro sonoro y posicionándolos dentro de la elite en la escena del país escandinavo, cuna del género.

KEEP OF KALESSIN 01La pista de la obertura es “Cosmic Revelation”, una pieza instrumental grandilocuente que anticipa un comienzo brutal, el que llega con “The Spiritual Relief “, de partida veloz y preciso, deja en claro que estamos en presencia de un trabajo muy ambicioso. Furia, velocidad y otros elementos, incluyendo progresivo, se aprecian a lo largo del extenso corte, que recuerda  en cierta medida a otros músicos que experimentan a este nivel, como Emperor, Dimmu Borgir o incluso Devin Townsend. Contiene una sección intermedia muy melódica que amplía el horizonte abarcado, y no sólo acá, sino a lo largo de todo el álbum, algo que en ciertos pasajes diluye un poco la idea principal, adornando o alargando canciones innecesariamente. A pesar de lo anterior, la estructura final resulta muy interesante.

“Dark Divinity”, igual de afilada que el tema anterior, aunque un poco más breve, es una demostración de virtuosismo y violencia, amalgamados perfectos en el estilo que KOK plasma en esta pieza. Mucho más dinámica que la anterior, se alza como uno de los puntos más altos. Por su parte, “The Grand Design” posee una introducción larga, propia de un metal más clásico, que luego deviene en una creación con mayor influencia thrash que el resto del disco, aunque roza el death metal melódico, matizado siempre con el progresivo, elemento cada vez más preponderante en la obra de los europeos. Ya en la mitad del trabajo aparece “Necropolis”, parecida a la anterior en términos de un sonido más clásico, que tiene mayor énfasis en la melodía y en el ritmo de marcha que de manera habitual se aprecia en composiciones así. Desentona un poco en comparación a la complejidad y contundencia del resto, por lo tanto queda esa extraña sensación de que “sobra”. Excesiva extensión que lo lapida como el punto más bajo de la obra, mermando  el resultado del análisis final.

KEEP OF KALESSIN 02Sin duda, “Universal Core” retoma el camino más apropiado para este nuevo registro. De duración más corta, es un golpe en esencia de black metal, pero con toques que van un poco más allá, sobre todo en lo vocal. Los arreglos calzan perfecto en la intención. Es tan rápido e intenso, que casi no se notan los casi 4 minutos que dura la canción. Lo que viene a continuación constituye la mejor parte de este nuevo opus. Primero, “Instrospection” está muy bien concebida y lograda, representando a cabalidad la intención que hay detrás. El flujo de ida y vuelta entre lo extremo y la melodía resulta muy natural, producto de la constante experimentación del grupo. Luego “Epistemology” (probablemente lo mejor  del disco), se desenvuelve con mucho éxito al rótulo de homónimo, ya que conjuga todos los elementos mostrados hasta ahora, de forma contundente y épica. Si bien es extensa, responde a una necesidad de dejar fluir las ideas, algo que no ocurre en un tema más corto, por lo tanto, en esta ocasión, no es gratuito.

Detalles aparte, “Epistemology” es un gran disco de metal extremo. Sin embargo, se ve difícil que se posicione dentro de los candidatos a lo mejor del año en esta materia, porque, a pesar de toda la experimentación y énfasis en generar un registro lleno de tecnicismo, carece de ese toque innovador y fresco que lo diferencie del resto de los lanzamientos habituales de metal, debido al uso excesivo de componentes manoseados en este “mundillo”. Se convierte, así, en un arma de doble filo: por una parte llegan a un público más amplio, pero en desmedro de re-encantar a una fanaticada (y crítica) cautiva.

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Deftones – “Ohms”

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Ohms

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado nü metal, que vio nacer y morir a variados proyectos, quedó atrás y es nada más que un rótulo para una banda que rápidamente expandió sus horizontes. Así ha sido el recorrido de Deftones que, con nueve discos, se sacudió del estereotipo para desembocar en álbumes como “Ohms”.

Y es que su último trabajo va más allá de lo etéreo y las atmósferas. O, al menos, desde otra perspectiva. Pese a ser una banda que transita por intensas sensaciones, nunca había estado tan clara la línea entre aquellos elementos. Gracias al reencuentro con Terry Date, un viejo conocido en la producción (“Adrenaline”, “Around The Fur”, “White Pony”, “Deftones”), la banda plantea un interesante equilibrio: los arreglos conviven –y se escuchan– sin quitarse protagonismo. No sobran, no son caprichosos, no son antojadizos.

“Genesis” y “Ceremony” representan un poco aquella relación. La primera, como single, elevó las expectativas y cumplió. Por su parte, el segundo track, mucho más melódico y limpio, permite apreciar mejor los matices que estarán presentes a lo largo del álbum. Es difícil exigirles siempre un poco más a bandas como Deftones, ya que a estas alturas el conjunto no necesita demostrar más que calidad; su sonido se encuentra tan arraigado, que toda sorpresa es un detalle más de una meticulosa producción.

Resulta curioso que aquellos detalles esta vez no quedaron a cargo de las cuerdas y un par de efectos, sino que pasaron a ser administrados con mayor protagonismo por Frank Delgado en los sintetizadores y máquinas. Así, todo dialoga orgánicamente a la par de un inspirado Stephen Carpenter, que se atreve a jugar con los compases, como en “Urantia”, y se desata con estridencia en los ensordecedores pasajes de “Error” y la bella “Pompeji”, quizá la canción más completa del disco. Toda esa potencia y densidad puede responder a muchas variantes y posibilidades. ¿Cómo hacer contrapeso y acompañar a Carpenter? ¿Es más que una decisión estética que en cada disco sume más cuerdas a la guitarra principal?

La seguridad que entrega Sergio Vega en el bajo ha sido un aporte de frescura y actitud, como queda demostrado en “Radiant City”. Si bien, su participación en la banda ya cumple cuatro álbumes, hoy más que nunca se trata de su disco, y “Ohms” debería ser revisado bajo su prisma. Su presencia es aglutinante, está sumamente marcada y funciona en complicidad. Según entrevistas, Vega aportó activamente en la composición y con los riffs más potentes, asumiendo ese rol de compañía y contraparte. Su estilo no pasa inadvertido y ha potenciado varias virtudes del grupo. Por un lado, las guitarras más graves de Carpenter y, por otro, las baterías de un Cunningham menos atrevido, pero manteniéndose igual de intenso.

Con “Ohms”, más allá del cliché que puede significar volver a los orígenes, Deftones ha sabido administrar un concepto más que robusto, que no descansa tan sólo en un desfile de distorsiones para riffs profundos y veloces. Su complejidad radica en las posibilidades que exploran con el pasar del tiempo, dotando a sus canciones de una sensibilidad e intimidad que dialoga con una experiencia oscura y agresiva.


Artista: Deftones

Disco: Ohms

Duración: 46:17

Año: 2020

Sello: Reprise


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