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Keep Of Kalessin – Epistemology

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El miembro fundador de los noruegos Keep Of Kalessin, Arnt “Obsidian C.” Grønbech, supo desde un principio que esta propuesta estaba para grandes cosas. Es por eso que a lo largo de su historia, que se extiende desde 1993, el guitarrista y hoy vocalista ha hecho todos los esfuerzos para reclutar músicos de excelencia que ejecuten esta música compleja, donde prima lo extremo y el riesgo. Esta nueva apuesta 2015 llamada “Epistemology” continúa con la tendencia mostrada en su anterior larga duración, “Reaptitlian”, del año 2010, donde si bien la base es un potente y virtuoso black metal, contiene otras texturas y matices, ampliando el espectro sonoro y posicionándolos dentro de la elite en la escena del país escandinavo, cuna del género.

KEEP OF KALESSIN 01La pista de la obertura es “Cosmic Revelation”, una pieza instrumental grandilocuente que anticipa un comienzo brutal, el que llega con “The Spiritual Relief “, de partida veloz y preciso, deja en claro que estamos en presencia de un trabajo muy ambicioso. Furia, velocidad y otros elementos, incluyendo progresivo, se aprecian a lo largo del extenso corte, que recuerda  en cierta medida a otros músicos que experimentan a este nivel, como Emperor, Dimmu Borgir o incluso Devin Townsend. Contiene una sección intermedia muy melódica que amplía el horizonte abarcado, y no sólo acá, sino a lo largo de todo el álbum, algo que en ciertos pasajes diluye un poco la idea principal, adornando o alargando canciones innecesariamente. A pesar de lo anterior, la estructura final resulta muy interesante.

“Dark Divinity”, igual de afilada que el tema anterior, aunque un poco más breve, es una demostración de virtuosismo y violencia, amalgamados perfectos en el estilo que KOK plasma en esta pieza. Mucho más dinámica que la anterior, se alza como uno de los puntos más altos. Por su parte, “The Grand Design” posee una introducción larga, propia de un metal más clásico, que luego deviene en una creación con mayor influencia thrash que el resto del disco, aunque roza el death metal melódico, matizado siempre con el progresivo, elemento cada vez más preponderante en la obra de los europeos. Ya en la mitad del trabajo aparece “Necropolis”, parecida a la anterior en términos de un sonido más clásico, que tiene mayor énfasis en la melodía y en el ritmo de marcha que de manera habitual se aprecia en composiciones así. Desentona un poco en comparación a la complejidad y contundencia del resto, por lo tanto queda esa extraña sensación de que “sobra”. Excesiva extensión que lo lapida como el punto más bajo de la obra, mermando  el resultado del análisis final.

KEEP OF KALESSIN 02Sin duda, “Universal Core” retoma el camino más apropiado para este nuevo registro. De duración más corta, es un golpe en esencia de black metal, pero con toques que van un poco más allá, sobre todo en lo vocal. Los arreglos calzan perfecto en la intención. Es tan rápido e intenso, que casi no se notan los casi 4 minutos que dura la canción. Lo que viene a continuación constituye la mejor parte de este nuevo opus. Primero, “Instrospection” está muy bien concebida y lograda, representando a cabalidad la intención que hay detrás. El flujo de ida y vuelta entre lo extremo y la melodía resulta muy natural, producto de la constante experimentación del grupo. Luego “Epistemology” (probablemente lo mejor  del disco), se desenvuelve con mucho éxito al rótulo de homónimo, ya que conjuga todos los elementos mostrados hasta ahora, de forma contundente y épica. Si bien es extensa, responde a una necesidad de dejar fluir las ideas, algo que no ocurre en un tema más corto, por lo tanto, en esta ocasión, no es gratuito.

Detalles aparte, “Epistemology” es un gran disco de metal extremo. Sin embargo, se ve difícil que se posicione dentro de los candidatos a lo mejor del año en esta materia, porque, a pesar de toda la experimentación y énfasis en generar un registro lleno de tecnicismo, carece de ese toque innovador y fresco que lo diferencie del resto de los lanzamientos habituales de metal, debido al uso excesivo de componentes manoseados en este “mundillo”. Se convierte, así, en un arma de doble filo: por una parte llegan a un público más amplio, pero en desmedro de re-encantar a una fanaticada (y crítica) cautiva.

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Triggerfinger – “Colossus”

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Colossus

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una banda que, con cinco discos a cuestas, nada tiene que demostrar y que, sin embargo, no ha logrado encontrar el punto de despegue para llegar a la cima y codearse con los más grandes de la escena (no siendo teloneros, claro está). Pero ¿qué los hace tan especiales? No son genios incomprendidos ni nada por el estilo; de hecho, su sonido es muy fácil de digerir, sin que ello implique falta de originalidad o de agudeza creativa.

El stoner rock y el rockabilly son los componentes que perfilan la fórmula de este power trio oriundo de Bélgica, siendo un buen punto de referencia la semejanza estilística que comparte con Queens Of The Stone Age: ambas agrupaciones nacieron por la misma época, tienen una estética retro, y las dos son insolentemente seductoras y onderas. Esto último evidenciado por sus respectivos frontman, ya que, así como Josh Homme posee un carisma desbordante, Ruben Block no se queda corto, derrochando presencia escénica por montones.

El post punk se hace presente en “Colossus”, canción que da el nombre a este álbum. Parte enérgico y crudo, con la particularidad de que acá intervienen dos bajos, uno de ellos afinado lo más agudo posible buscando reemplazar a la guitarra, tarea que estos belgas cumplen satisfactoriamente. “Flesh Tight” es de esos temas que de lejos se nota que son singles: cuenta con una estructura rítmica y melódica que la hace en extremo pegadiza, adicionada a la incorporación de un teclado que, en contraste con la sugerente voz de Block, da como resultado una pieza que deja un halo siniestro escondido bajo una atmósfera retro. Muy rocanrolero.

“Candy Killer” emerge misteriosa y parsimoniosa, como aquella tranquilidad que antecede a la tormenta. Inicia con la ejecución del bajo de Paul Van Bruystegem, la que, a modo cortina sonora, mantiene la tensión y dramatismo hasta el final. Con “Upstairs Box” se manifiesta una mezcla de arreglos sesenteros de dos vertientes: por un lado se distinguen articulaciones psicodélicas procedentes de la guitarra de Block, y por otro, Mario Goossens prolonga el ritmo con una percusión al más estilo pop de antaño, elementos que se combinan armoniosamente.

“Afterglow” logra evocar pasajes crepusculares, es una pieza principalmente acústica, que destaca por su sedosidad melódica y su final, donde se desarrolla un desgarrador solo de guitarra. Después de este paréntesis auditivo, la potencia nuevamente adquiere ventaja. “Breathlessness” emerge con un aire brit, lo que, expresado a través de las seis cuerdas de Block, recuerda al inconfundible sonido de Oasis. “That’ll Be The Day” es otro de los temas que encuentran su mejor desarrollo en el coro, donde la cadencia sonora se transforma en un quiebre para una composición que tiene una estructura en base a sintetizadores y percusiones que emulan sonidos industriales. Mientras tanto, el bajo sigue siendo el que marca la pauta a través de intensos riffs. “Bring Me Back A Live Wild One” tiene buen pulso, posee algo de blues y de rock & roll, pero en una medida que le permite conservar su carácter moderno.

“Steady Me” parece sacado de una colección de lados B, o al menos no parece encajar con el esquema propuesto en este LP, jugando con el tempo, con los arreglos vocales y con distorsiones sonoras, una buena amalgama de sonidos que, lejos de asustar, se transforma en una buena forma de acercarse al término de esta lista de tracks. Acá estamos ante un desenlace por partida doble. Por un lado, “Wollensak Walk” se presenta en una pieza instrumental de blues que logra evocar parajes desérticos tipo western. Simple, pero muy efectivo; al menos ese es el final lógico. Sin embargo, 20 segundos después emerge el remate oficial disfrazado de pista oculta en una apología a la música campirana del sur de EE.UU, curiosa elección viniendo de una banda europea. Es tan hermosamente inesperado como “Das Schützenfest” de Faith No More.

Este último lanzamiento mantiene la esencia que Triggerfinger ha venido cultivando desde su debut en 2004 con su producción homónima, no obstante, aquellas experimentaciones que plasman casi al final de esta placa sugieren que existe un deseo que los empuja a salir de su zona de confort. Deseo que podría impulsar o sepultar su carrera. Sin embargo, estamos ante un disco fresco y versátil, cualidades que están lejos de ser tan solo muestra de su potencial. Han demostrado que saben cómo construir atmósferas, pues la gama de estilos presentes se logra cocinar bien en esta obra, donde lo stoner, lo ochentero, lo psicodélico y la sensualidad de la voz de Block se entrelazan, dando como resultado a este gigante, este coloso.


Artista: TriggerfingerColossus

Disco: Colossus

Duración: 36:23

Año: 2017

Sello: Mascot Records


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