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Loving In Stereo Loving In Stereo

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Jungle – “Loving In Stereo”

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Es difícil pensar en cuántas cosas le ha quitado la pandemia al mundo. Son vidas, recursos, tiempo, recuerdos y ansias que dejan de tener el mismo valor que antes. Entonces, ¿puede ser que también haya cosas que cambien sin tener que cambiar tanto, sólo porque su percepción será diferente? Dado el contexto, podría ser así, en especial cuando se depura aquello que a simple vista luce parecido, como ocurre con el tercer álbum de estudio de Jungle, “Loving In Stereo”, donde el conjunto consigue avanzar sin necesidad de cambios en los fundamentos que mueven su obra.

Si Jungle hacía música para mover a la gente en una pista de baile, ahora las canciones esbozan otro carácter, sin tener que sonar diferentes. Ya no se trata de la pista, sino de las ansias de volver a bailar y de crear sones que se desean bailar algún día. Es la esperanza la que dota de una luz especial a este álbum, donde también parece que Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland logran relajarse más que en el medianamente simple “For Ever” (2018). El resultado es un renacer sin muertes, como si estuviéramos en medio de una lucha y sonara la campana para el siguiente round con nuevos bríos.

El combo inicial de “Dry Your Tears” como intro de “Keep Moving”, y luego el paso a “All Of The Time” deja en claro el movimiento que dominará el disco, desde lo emotivo hacia lo sentimental, y el baile como camino intermedio. El track inicial entrega la sensación del despertar de un sueño, o de estar en medio de ese sueño, casi como en los efectos de sustancias o de la serotonina de estar pasándolo bien, y desde ahí que viene un tema optimista, como el primer single “Keep Moving”.

Más adelante hay guiños a la psicodelia en “Lifting You”, a la electrónica más de sintetizadores en “Fire”, o al sonido de Madchester con “Talk About It”, donde hasta se puede recordar a The Stone Roses; un tránsito de sonido a sonido de forma constante, que ayuda a evitar cualquier hastío. De hecho, este es el disco más aventurero de Jungle, y quizás es el paso que necesitaban para hacerse imprescindibles y no una banda con un sólo truco.

A simple vista, “Loving In Stereo” parece un homenaje más de Jungle a los sonidos que les inspiran, pero, como nunca, es mucho más: hay un transitar desde el desamor hacia la iluminación, y luego a la sensualidad, a la oscuridad. Y, tras el eficiente interludio que representa “Just Fly, Don’t Worry”, el par de canciones finales son una puerta a lo onírico que advertía la intro con “Dry Your Tears”, desde la delicadeza de “Goodbye My Love” hasta lo cinemática de “Can’t Stop The Stars”.

En un momento en que el mundo intenta volver a cierta normalidad y otros se olvidan de que hay una pandemia que en países pobres sigue matando a mucha gente, discos como el tercer capítulo de la historia de Jungle se ven como la luz al final del túnel. Si bien, no parecía que la banda avanzara a simple vista, el contexto y las decisiones emocionales que toman las canciones, sus letras y la progresión del tracklist muy bien armado, terminan construyendo un disco que sorprende y que tiene capas por descubrir en diferentes momentos, mientras esperamos a ese momento donde el escuchar “Loving In Stereo” no sea la norma, sino que sea tiempo de baile, jolgorio y luces de colores.


Loving In StereoArtista: Jungle

Disco: Loving In Stereo

Duración: 40:02

Año: 2021

Sello: Caiola / AWAL


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The Mars Volta – “The Mars Volta”

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The Mars Volta

Difícilmente exista banda que lo haya inventado o interpretado todo, pero es complejo poder renovarse cuando prácticamente se ha abarcado todo lo permitido dentro de las posibilidades. Ese dilema es algo que, tarde o temprano, termina aquejando a las mentes maestras del progresivo, y si Steven Wilson ha sido capaz de cambiar su orientación sonora en su material solista al diferenciarse de Porcupine Tree, Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala han hecho lo mismo para no mancillar la etiqueta de rock progresivo de The Mars Volta al adentrarse en otros sonidos con proyectos como At The Dive-In, De Facto, Antemasque, Kimono Kult, Bosnian Rainbows y un sinfín de agrupaciones. Ahora, ambos músicos deciden renovar el sonido de un nombre tan querido como este, al romper cualquier parámetro preestablecido de su fórmula y hacer algo que se diferencie considerablemente de lo ofrecido hasta ahora.

Unos cuantos adelantos bastaron para alegrar a los fans respecto al regreso de The Mars Volta, pero no así para generar muchas expectativas ante su eventual nuevo disco de estudio. La última placa del conjunto hace ya una década, “Noctourniquet”, cumplió correctamente con los estándares esperables para un disco de la dupla Rodríguez-López y Bixler-Zavala, pero se alejó de ser una de las obras más recordadas de un proyecto cuyo catálogo ha entregado joyas sonoras y creativas. Incluso en un terreno tan extenso como el progresivo, la banda ya había abarcado bastante entre las múltiples opciones posibles, por lo que este regreso discográfico da en el clavo al adentrarse en algo que, hasta ahora, no habían explorado del todo: su propia versión del pop, como asegura la banda a la hora de etiquetar las radiales y estructuralmente accesibles melodías que ofrece este trabajo homónimo.

Es curioso que, siendo su séptimo álbum, recién sea el primero titulado sencillamente con el nombre de la agrupación, pero esa decisión se justifica al desentramar lo que refleja el disco, exponiendo un ejercicio de cómo The Mars Volta es una entidad que deconstruye, analiza y reestructura los cánones de diferentes géneros para ofrecer una versión de ellos con un giro de tuerca propio, ya sea en la intensa “Graveyard Love” o las reminiscencias latinas que ofrecen tracks como “Blacklight Shine” o “Que Dios Te Maldiga Mi Corazón”, cantada en español e inglés con una sutileza propia de la voz de Cedric, capaz de invocar una fuerza interpretativa que deambula entre distintos conceptos y metáforas, muchas veces de una explicación más compleja que la necesaria, como todo brillante trabajo abstracto. Aunque las letras sean mucho menos crípticas que de costumbre, el misterio de las oraciones recitadas casi como mantras repercute perfectamente en la impecable sección instrumental del disco.

De igual forma, esa propia versión del pop que menciona el dúo es algo que no termina de cuajar en algo derechamente mainstream, y esto se debe principalmente a la influencia de artistas como David Bowie o Peter Gabriel que han citado para este trabajo, centrándose en la capacidad que ambos tienen de crear un área gris en donde se mantengan en una posición al filo de la orientación más popular, pero con los elementos viejos de su etapa progresiva siempre ahí. “Shore Story” es, por ejemplo, una composición que perfectamente puede sonar en una radioemisora junto a artistas de música más alternativa, como Beach House, The xx o el icónico proyecto Bosnian Rainbows del propio Omar, mientras que “Cerulea” podría ser el track de descanso dentro de toda la intensidad contenida en un álbum de At The Drive-In. Y si bien no es una inspiración directa, el rock alternativo moderno se puede escuchar en canciones como “Flash Burns From Flashbacks” o “No Case Gain”, donde la elegancia de The Mars Volta evita que caigan en cualquier tipo de cliché o parodia. Finalmente, ejemplos como “Palm Full Of Crux”, “Equus 3” o el cierre con “Collapsible Shoulders” y “The Requisition”, evidencian algo concreto: la banda es capaz de refrescarse sin tomar prestado de manera excesiva.

Como todo buen disco de progresivo, la séptima placa de The Mars Volta es un trabajo de cocción lenta y una digestión incluso más pausada, debido a que los más reacios a salirse de la fórmula de guitarras, batería y cambios de ritmo a toda velocidad les costará enganchar con un trabajo que no transita entre la calma y la tempestad, sino que entre la intensidad y la elegancia de la interpretación, dando como resultado un sonido más aterrizado y robusto, sin exponer muchas fracturas en el camino. La fuerza creativa del dúo está más desatada que nunca y, aunque esos elementos comunes que se encuentran en todos sus proyectos siguen inevitablemente ahí, sí se desmarca por una serie de factores como un disco de The Mars Volta, donde la mejor forma en que la banda comprueba su identidad es en demostrar su inigualable manera de interpretar.


The Mars VoltaArtista: The Mars Volta

Disco: The Mars Volta

Duración: 44:45

Año: 2022

Sello: Clouds Hill


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