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Judas Priest – “Redeemer Of Souls”

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Hay momentos en la vida de los héroes en los que deben atravesar un camino angosto, donde una línea sutil divide el éxito del fracaso y donde es fácil perder el equilibrio, incluso para quienes lo han caminado tantas veces, que se han convertido en leyendas. Es en medio de esta angustiante situación que entran en escena sus detractores, esperando escuchar el veredicto oficial sobre el destino de aquellos héroes. Esta es una situación en la que Judas Priest se ha visto involucrado muchas veces a lo largo de su carrera, y donde se encuentra otra vez haciendo equilibrio entre sufrir una demolición como a principio del siglo XXI o reafirmar su nivel como metal gods. Esa delgada línea que separa la gloria del infierno esta vez se llama “Redeemer Of Souls”.

JUDAS PRIEST 01El disco número 17 de los ingleses nos ofrece trece canciones que logran renovar el estilo y el sonido de la banda, porque manteniendo su clase y categoría nos demuestran que, a pesar del paso de los años, aún tienen la capacidad de sorprender produciendo nuevo material, alejándose de recurrir a un revival de sus glorias pasadas. Es verdad que el sonido de esta placa es bastante parecido a lo que conocimos del Judas ochentero, con algo de los setenta, pero tiene la potencia y las ganas refrescantes del carácter moderno. Un ejemplo de esa potencia renovada son “Dragonaut” y “Redeemer Of Souls”. Sin revelarnos demasiado lo que está por venir, nos hacen recordar un heavy metal clásico con los riffs característicos de la banda, y un Halford que no logra llegar a las notas más exigentes, pero que consciente de sus nuevos límites, se concentra en sacar lo mejor de su característico timbre, entregando incluso agudos que suenan simplemente a tachas y cuero, como en la majestuosa “Halls Of Valhalla”, canción que tiene todo el potencial para transformarse en un nuevo clásico y entrar a la lista de sonatas épicas, sin duda el plato fuerte del disco.

Si algunos no se imaginaban a Judas Priest en el estudio grabando sin K.K. Downing, y mucho menos que con su ausencia saliera del horno algo tan sabroso como lo es este disco, al escuchar las guitarras en canciones como “Metalizer” y “Crossfire”(con un inicio muy parecido a “Painkiller”), no les quedará duda alguna del increíble desempeño de Faulkner. La evolución de solos y riffs rápidos a ritmos clásicos con aires de antaño, es quizás el secreto de la inmortalidad que expele el álbum, la que nos ilusiona y reconquista. Como en “Sword Of Democles”, que nos hace viajar en el tiempo con el riff estilo años 70 con el que inicia y que se repite de manera certera en distintos momentos. No es casualidad que “March Of The Damned”, “Down In Flames” y “Hell & Black” estén juntas en el tracklist, porque tienen mucho en común, especialmente las primeras dos. Guitarras clásicas con distorsión y solos adictivos marcadas con el sello del hard rock  de los 80, acompañan a un Halford que suena bastante similar a trabajos como “Stained Class” (1978) o “Point Of Entry” (1981).

JUDAS PRIEST 02Con esto Judas Priest nos demuestra una vez más que está al mando y sabe jugar sus cartas, porque es capaz de crear temas sombríos, tenebrosos y casi proféticos, como “Cold Blooded” y “Secrets Of The Dead”, reviviendo el lado más oscuro de los metal gods, mezclándolo con algo de sicodelia en las guitarras, y porque después de 40 años aún logran dejarnos congelados, con la boca abierta y agotados, con un disco que nunca baja las revoluciones.

Aunque hacen una finta tremenda al inicio de “Battle Cry”, la batería y un riff incendiario se encargan de dar vida al que es sin duda el tema épico del disco. Finalmente, al término de la batalla, llega el descanso del guerrero con “Beginning Of The End”, una melancólica balada digna de esta banda. Con guitarras acústicas y el mejor desempeño de Halford, cierran un disco adictivo, que se candidatea para convertirse en uno de los mejores del año, y dentro de la discografía de Judas Priest gana terreno con la calidad y madurez que acompañan las nuevas ideas.


Redeemer Of SoulsArtista: Judas Priest

Disco: Redeemer Of Souls

Duración: 61:58

Año: 2014

Sello: Epic / Columbia


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Deftones – “Ohms”

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Ohms

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado nü metal, que vio nacer y morir a variados proyectos, quedó atrás y es nada más que un rótulo para una banda que rápidamente expandió sus horizontes. Así ha sido el recorrido de Deftones que, con nueve discos, se sacudió del estereotipo para desembocar en álbumes como “Ohms”.

Y es que su último trabajo va más allá de lo etéreo y las atmósferas. O, al menos, desde otra perspectiva. Pese a ser una banda que transita por intensas sensaciones, nunca había estado tan clara la línea entre aquellos elementos. Gracias al reencuentro con Terry Date, un viejo conocido en la producción (“Adrenaline”, “Around The Fur”, “White Pony”, “Deftones”), la banda plantea un interesante equilibrio: los arreglos conviven –y se escuchan– sin quitarse protagonismo. No sobran, no son caprichosos, no son antojadizos.

“Genesis” y “Ceremony” representan un poco aquella relación. La primera, como single, elevó las expectativas y cumplió. Por su parte, el segundo track, mucho más melódico y limpio, permite apreciar mejor los matices que estarán presentes a lo largo del álbum. Es difícil exigirles siempre un poco más a bandas como Deftones, ya que a estas alturas el conjunto no necesita demostrar más que calidad; su sonido se encuentra tan arraigado, que toda sorpresa es un detalle más de una meticulosa producción.

Resulta curioso que aquellos detalles esta vez no quedaron a cargo de las cuerdas y un par de efectos, sino que pasaron a ser administrados con mayor protagonismo por Frank Delgado en los sintetizadores y máquinas. Así, todo dialoga orgánicamente a la par de un inspirado Stephen Carpenter, que se atreve a jugar con los compases, como en “Urantia”, y se desata con estridencia en los ensordecedores pasajes de “Error” y la bella “Pompeji”, quizá la canción más completa del disco. Toda esa potencia y densidad puede responder a muchas variantes y posibilidades. ¿Cómo hacer contrapeso y acompañar a Carpenter? ¿Es más que una decisión estética que en cada disco sume más cuerdas a la guitarra principal?

La seguridad que entrega Sergio Vega en el bajo ha sido un aporte de frescura y actitud, como queda demostrado en “Radiant City”. Si bien, su participación en la banda ya cumple cuatro álbumes, hoy más que nunca se trata de su disco, y “Ohms” debería ser revisado bajo su prisma. Su presencia es aglutinante, está sumamente marcada y funciona en complicidad. Según entrevistas, Vega aportó activamente en la composición y con los riffs más potentes, asumiendo ese rol de compañía y contraparte. Su estilo no pasa inadvertido y ha potenciado varias virtudes del grupo. Por un lado, las guitarras más graves de Carpenter y, por otro, las baterías de un Cunningham menos atrevido, pero manteniéndose igual de intenso.

Con “Ohms”, más allá del cliché que puede significar volver a los orígenes, Deftones ha sabido administrar un concepto más que robusto, que no descansa tan sólo en un desfile de distorsiones para riffs profundos y veloces. Su complejidad radica en las posibilidades que exploran con el pasar del tiempo, dotando a sus canciones de una sensibilidad e intimidad que dialoga con una experiencia oscura y agresiva.


Artista: Deftones

Disco: Ohms

Duración: 46:17

Año: 2020

Sello: Reprise


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