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Luz Devora Luz Devora

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Joliette – “Luz Devora”

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En la actualidad, en el circuito del sonido ligado a la dimensión más experimental y técnica del hardcore, hay agrupaciones que construyen una identidad a través de la constancia en el lanzamiento de diversos formatos de material discográfico, colaboraciones, y también con presentaciones dentro y fuera del país o continente de origen, donde la experiencia de compartir escenario con bandas influyentes y que comparten una ética de hazlo tú mismo (DIY), puede llevar a una banda de este tipo a nuevos niveles de cohesión en el aspecto sonoro, lo que permite explotar el talento de sus integrantes y llevarlo a constante experimentación.

Joliette, una banda de Puebla, México, con ocho años de actividad, evidencia lo señalado anteriormente al sumar una nueva placa a su haber. Sin tomar distancia de su brutal línea musical, desarrollan aspectos a los que tuvieron un acercamiento en trabajos anteriores, y en “Luz Devora” no escatimaron en tiempo, construyendo y explorando así pasajes más profundos.

Debido a su fluidez, el equilibrio durante la escucha se desliga totalmente de lo forzado, lo que se nota desde el letal arranque conformado por “Cecapsis” y “Vacío”, con un prolijo trabajo de Azael Gonzales en la batería, en un despliegue polirrítmico muy contundente, todo seguido por filosos riffs a destiempo, produciendo una vorágine auditiva. Acá hay un transitar por la bella melodía de la vulnerable “Strathos”, habiendo atravesado el knock out directo representado en la feroz “Muletilla Japonesa”, con un punzante bajo de Gastón Prado, resultando sobresaliente. O navegar en la progresiva “Futuras Campanas”, con una gran riqueza instrumental, como punto alto, a encontrarse con la provocadora y orientada al hardcore punk “Pudre Infante”. Claras muestras de la versatilidad a tope.

“Atáxico” (2016), su anterior LP, fue un martillazo en la cara; breve en su duración y visceral en su entrega. En contraste, algunas de las canciones de “Luz Devora” sobrepasan los cinco minutos de duración, moviéndose en una intrigante y potente amalgama, donde lo vertiginoso no impide disfrutar de cada transición que surge y, de forma orgánica, la segunda mitad del material nos va situando en un clima inesperado, como el de la destacada “Señor Mora”, una catártica muestra de técnica con una rítmica espesa y vibrante.

Las introspectivas letras son expresadas con la poderosa descarga emotiva de Fernando Obregón, también concibiendo patrones vocales más limpios y complementándose perfectamente dentro de la propuesta del cuarteto. Como corte final, “Defenestra” posee la firma de Joliette en toda su construcción, contando con complejas capas que toman elementos característicos del post rock, siendo asimiladas pausadamente, mientras los momentos de ebullición son calculados y llevados a lo alto, dirigiendo el canto con dolor e intensidad a flor de piel.

No sería errado considerar el término acuñado por la misma banda en relación a su trabajo, y es que definirlos como “post-todo” es tener la apertura para tomar más de una variante, y esto juega un rol fundamental para involucrarse en el sonido del grupo, el que, en su presente, consolidan un manejo en el vaivén de intensidades. Sin destino predecible, pero asegurando una constante expansión.


Artista: Joliette

Disco: Luz Devora

Duración: 56:15

Año: 2019

Sello: Skeletal Lightning / Moment of Collapse Records


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DIIV – “Deceiver”

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Deceiver

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada a los estereotipos de los iconos del rock noventero, con una estética grunge que, para felicidad de Smith, les valieron numerosas comparaciones con su ahora ex modelo a seguir, Kurt Cobain. Sin embargo, la música de la banda nunca sonó similar a Nirvana o a sus coetáneos. En “Oshin” (2012) la melódica voz de Smith era acompañada de dulces instrumentaciones, asegurándoles un espacio como rostros del dream pop y el shoegaze. Este sonido se profundizo en “Is The Is Are” (2016), sin embargo, su contenido se aleja de la luminosidad de su predecesor y ofrece relatos más personales. Es en “Deceiver” donde el grupo toma las guitarras y abandona las dulces melodías para su trabajo más oscuro e introspectivo, escribiendo sus propias narrativas.

Resulta irónico que sea “Deceiver” el disco que por primera vez se asemeja a las influencias grunge que la banda ha presentado de forma estilística. Poco antes de su lanzamiento, Zachary Cole aseguró ya no ver a Cobain como un modelo a seguir y decidió separar al hombre de su trabajo. El primer sencillo, “Skin Game”, continúa con el tema de las adicciones de su predecesor, pero con fuertes guitarras que contrarrestan la dulce voz de Smith. A diferencia del disco anterior, el sencillo no lidia con la recuperación, sino que con la aceptación de una enfermedad y el cómo vivir con ella. La canción es un perfecto adelanto del disco, manteniendo un sonido dream pop, pero abandonando los meros guiños al rock; esta vez las guitarras son protagonistas.

El primer corte del disco, “Horsehead”, es una antítesis a las introducciones de las placas anteriores de DIIV, con una oscura instrumentación a cargo de poderosas guitarras que adelantan la gama sonora del disco. La voz de Smith no pierde su dulzura, pero su tuno sugiere una honestidad y fragilidad más presente que en trabajos anteriores. Canciones como “Like Before You Were Born” y “Between Tides” muestran que la banda no ha desestimado sus composiciones características, sólo ha expandido su gama sonora para maximizar toda la experiencia. “Blankenship”, por ejemplo, es un clásico de DIIV desde su inicio, con una suave melodía que fluye a través del liderazgo vocal de Smith, pero este espacio común es rápidamente corrompido por la inclusión de guitarras que recuerdan la intencionalidad del disco y expresan la diversidad de la banda.

Si bien su duración es menor que la de su antecesor, “Deceiver” suena mucho más grande. Las vocales y líricas son mucho más claras y la instrumentación nos acerca a un maximalismo no visto antes en su discografía. Y es que en este esfuerzo no hay espacios para sutilezas; después del lanzamiento de “Is The Is Are” el cantante se refirió a sus composiciones como unas “mentiras”, lamentando la forma en que representó las adicciones, enfocándose sólo en la recuperación y no en la vida con estas. Por esto, todos los elementos del disco se maximizan, como una contraparte más oscura y profunda que la anterior. “Taker” se presenta como una pieza central, tomando las responsabilidades de las mentiras cometidas y aceptando las consecuencias de un viaje lejos de terminar. Las guitarras son mucho más pesadas en este punto, adelantando la forma en que esta oscuridad se profundizará en la segunda mitad.

Es la segunda parte del disco la que presenta su mayor vulnerabilidad y sinceridad, donde el problema ha sido aceptado y comienza la búsqueda por la redención. “For The Guilty” presenta los efectos que las adicciones han causado en su círculo y en sí mismo, con un instrumental que prueba que el álbum triunfa en sus momentos sonoros más oscuros, sin opacar el desempeño vocal, sino que resaltándolo. “The Spark”, tal como lo índica su título, presenta un inusual momento de luz en el disco, con una brillante melodía que acompaña la catarsis de su narración. Sin embargo, culmina con “Acheron”, quizás uno de los momentos más oscuros de “Deceiver”, con sombrías guitarras y líricas: “Odio al Dios en el que no creo. El paraíso es sólo una parte del infierno”. La pieza es lo más cercano a rock noventero que alude su imagen, y sus siete minutos de duración dejan en un punto alto el cierre del disco.

La escena de rock en la que DIIV ha participado durante esta década ha sido asociada a las adicciones por casi tanto tiempo como existe. Asimismo, la figura de Zachary Cole Smith, quien había gozado de las comparaciones con quien veía como un modelo a seguir, pero su distanciamiento de estas figuras no viene desde un lugar juzgador, sino de reconocerse y querer narrar su propia historia. El protagonismo de las guitarras no es coincidencia, es parte del viaje a emprender y un reconocimiento a las influencias que esas bandas que lo formaron estilísticamente tuvieron a la hora de hablar sin tapujos de las adicciones. “Deceiver” puede no ser el sonido más característico de DIIV, pero es el más sincero y pertinente para reflejar el presente de la banda.


Artista: DIIV

Disco: Deceiver

Duración: 42:28

Año: 2019

Sello: Captured Tracks


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