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Ill Niño – Epidemia

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“Epidemia” es el sexto álbum de estudio de Ill Niño, banda de nu metal con raíces latinoamericanas, liderada por el brasileño Cristian Machado y el peruano David Chavarri. Este trabajo es el sucesor de “Dead New World” (2010) y fue grabado en diversas locaciones de Hoboken (New Jersey), Austin (Texas) y Denver (Colorado). El disco será editado en Europa por el sello AFM Records y para el resto del mundo a través de Victory Records.

El sencillo “The Depression” es el encargado de abrir el álbum, canción que de inmediato sorprende con toda la crudeza de la voz de Machado y la potencia de los sonidos sintetizados de las guitarras, que se complementan a la perfección con la fuerza de la batería. “Only The Unloved” tiene una estructura más melódica que su predecesora, que crece en energía en base a secuencias y riffs más dinámicos, adornados por ráfagas de gritos guturales, que ofrecen esa textura tan característica del fry screaming. Desde los primeros acordes de “La Epidemia” se nota la influencia de la batería tribal de Chavarri, pero el exceso de intensidad termina jugando en contra de la pieza, convirtiéndola en un conjunto de elementos que no encajan del todo. Llega el turno de “Eva”, en donde el protagonismo lo vuelve a asumir la sólida sociedad que conforman las cuerdas y la percusión, creando una base enérgica que impulsa la voz y el resto de la instrumentación. El cierre de la primera mitad del disco corre por cuenta de “Demi-God”, tema que marca diferencias respecto al resto de la placa, con una melodía pegajosa y pausas que permiten apreciar en toda su magnitud la fusión de letras en inglés y español.

“Death Wants More”, a pesar de tener un comienzo arrollador, presenta una de las más notables secuencias melódicas de todo el trabajo, con una voz nítida y bien ejecutada, además de un preciso riff de guitarra, con licks cortos y definidos, sin lugar a dudas uno de los mejores cortes del álbum. El disco avanza con “Escape”, donde Ill Niño presenta atractivos matices latinos, fundamentados en el característico sonido de la guitarra española. Las revoluciones disminuyen de la mano de “Time Won’t Save You”, que en su primera mitad presenta una delicada melodía, para posteriormente incorporar elementos mucho más potentes y ásperos, pero manteniendo siempre una línea más desacelerada y contenida. En “Forgive Me Father” se vuelve a hacer presente todo el dinamismo del nu metal, obteniendo excelentes resultados de una voz más limpia y cristalina, dejando los gritos desgarradores para secuencias puntuales en donde se requiere de una inyección adicional de intensidad. El cierre llega con “Invisible People”, que tiene como principal característica la comunión de los elementos más potentes de la banda, no escatimando en energía ni potencia, configurando una pieza que no logra sobresalir por sobre el resto del álbum.

A la hora de hacer un balance de “Epidemia”, lo primero que salta al oído es que Ill Niño se aventura con uno de los trabajos más potentes de sus catorce años de vida, obteniendo excelentes resultados en cuanto al dinamismo y lo pegajoso de sus melodías. Por su parte, Cristian Machado vuelve a desplegar lo más potente de su repertorio vocal, funcionando en perfecta sincronía con el resto de los instrumentos. En líneas generales, nos encontramos con un disco que no pasará a la historia por la riqueza de sus secuencias melódicas, pero que sí destaca por la consecuencia de una banda que se rehúsa a transar con lo más puro de su estilo. “Epidemia” no es ni el mejor, ni el peor de los álbumes de Ill Niño, teniendo éxito en la misión de entretener, pero no así en su objetivo de trascender.

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Fontaines D.C. – “Skinty Fia”

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Skinty Fia

Usualmente, cuando se habla de tradición cultural de un país, y en especial cuando se habla de música, se suele recurrir a los arquetipos folclóricos y, más específicamente, al folk en su estricto sentido, ya que los instrumentos de cuerda eran la arquitectura de la lingua franca musical de los pueblos europeos antiguos, sin embargo, Irlanda parece vivir en un mundo paralelo entre esta dinámica y las nuevas tendencias. Son un pueblo con historia, muchas veces no muy agradable ni muy alegre, pero historia, al fin y al cabo. Décadas de artistas –que no viene realmente al caso enumerar– tienen una nueva escala histórica en Fontaines D.C., el novel quinteto de Dublin, quienes con sólo dos álbumes de estudio enamoraron al mainstream con sus melodías abrasivas y oscuras. El tercero de ellos se llama “Skinty Fia” y apareció este 2022.

Ahora bien, ¿por qué viene al caso citar a Irlanda al mismo tiempo que a Fontaines D.C., aparte de lo obvio? Porque la raigambre de Fontaines D.C. en su cultura es mucho más fuerte que el que otras bandas contemporáneas tienen con la suya. Y esto no necesariamente quiere decir que ahora hagan folk celta ni nada por el estilo, el hilo del que tiraron para este disco no va muy lejos de la madeja del que vino “A Hero’s Death” (2020), pero las referencias a su legado cultural parten por el título del álbum, que es una expresión irlandesa que podría traducirse como “la maldición del ciervo” o “la condenación del ciervo”, y la canción que abre el álbum, “In Ár gCroíthe Go Deo” (en nuestros corazones por siempre), la que tiene como inspiración la historia de Bernadette Martin y la lucha de su familia luego de su muerte para que esta inscripción quedara en su tumba, justo debajo de una cruz celta, para disgusto de la iglesia de Inglaterra.

Uno de los aspectos más destacables de “Skinty Fia”, en contraposición a sus anteriores LPs, se nota a poco andar: hay una vocación melódica en lo vocal muchísimo más notoria, que tiene como botón de muestra a “Big Shot”, que, a pesar de su ambiente cavernoso, la voz resulta ceremoniosa y armoniosa por partes iguales, mientras que el llamativo lick de guitarra la adorna en las partes precisas. Más allegado a sus anteriores trabajos está “How Cold Love Is”, con un Grian Chatten retomando sus labores de crooner desgarbado y post-punketa. El apesadumbrado y agobiante viaje que resulta el componente instrumental (en especial las guitarras de Carlos O’Connell y Conor Curley, pese a los “sha la la’s” de fondo) de “Jackie Down The Line”, se ve compensado con la voz de Chatten. Curiosamente, y pese a tirar con fuerza del downtempo en “Bloomsday”, no se siente tan pesada como “Jackie Down The Line”, quizás porque el trasfondo en parte es algo más alegre: el Bloomsday es la celebración que se hace cada año cada 16 de junio “conmemorando” la reunión que tuvieron los personajes de “Ulises”, la obra ilustre del más célebre escritor irlandés James Joyce, otro gancho a su herencia.

La envidiable aptitud melódica que despliegan en uno de los singles de “Skinty Fia” y, al mismo tiempo, uno de los puntos altos del mismo que es “Roman Holiday”, bien podría funcionar como un mundo aparte en el álbum y servir como material para futuros lanzamientos. Y en esa misma senda camina la canción que le da nombre al título, aunque, si hay que ponerlas en orden de melodicidad, la primera se lleva la corona. Por otro lado, la melodía de acordeón a manera de trova gaélica sobre la que reposa “The Couple Across The Way” no necesita más que lo que tiene para clavar otra estaca en el camino diverso que a estas alturas es “Skinty Fia”.

Con “I Love You” y “Nabokov” como broche de oro se termina por fraguar el mejor álbum en lo que va de la corta carrera de los de Fontaines D.C., donde, sin renunciar a su naturaleza agreste, optaron por hacer más con aquello que se han traído entre manos durante todos estos años, mezclando guitarras furiosas con bloques de cadencia, tanto en lo vocal como lo instrumental, y llevando al oyente a ver las cosas como ellos e introducirlos en su mundo. ¿La tercera es la vencida? Más bien, la tercera es la primera de la que se esperan muchos más y demostraron que hay pasta para construirla.


Skinty FiaArtista: Fontaines D.C.

Disco: Skinty Fia

Duración: 44:52

Año: 2022

Sello: Partisan / Rough Trade


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