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Ill Niño – Epidemia

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“Epidemia” es el sexto álbum de estudio de Ill Niño, banda de nu metal con raíces latinoamericanas, liderada por el brasileño Cristian Machado y el peruano David Chavarri. Este trabajo es el sucesor de “Dead New World” (2010) y fue grabado en diversas locaciones de Hoboken (New Jersey), Austin (Texas) y Denver (Colorado). El disco será editado en Europa por el sello AFM Records y para el resto del mundo a través de Victory Records.

El sencillo “The Depression” es el encargado de abrir el álbum, canción que de inmediato sorprende con toda la crudeza de la voz de Machado y la potencia de los sonidos sintetizados de las guitarras, que se complementan a la perfección con la fuerza de la batería. “Only The Unloved” tiene una estructura más melódica que su predecesora, que crece en energía en base a secuencias y riffs más dinámicos, adornados por ráfagas de gritos guturales, que ofrecen esa textura tan característica del fry screaming. Desde los primeros acordes de “La Epidemia” se nota la influencia de la batería tribal de Chavarri, pero el exceso de intensidad termina jugando en contra de la pieza, convirtiéndola en un conjunto de elementos que no encajan del todo. Llega el turno de “Eva”, en donde el protagonismo lo vuelve a asumir la sólida sociedad que conforman las cuerdas y la percusión, creando una base enérgica que impulsa la voz y el resto de la instrumentación. El cierre de la primera mitad del disco corre por cuenta de “Demi-God”, tema que marca diferencias respecto al resto de la placa, con una melodía pegajosa y pausas que permiten apreciar en toda su magnitud la fusión de letras en inglés y español.

“Death Wants More”, a pesar de tener un comienzo arrollador, presenta una de las más notables secuencias melódicas de todo el trabajo, con una voz nítida y bien ejecutada, además de un preciso riff de guitarra, con licks cortos y definidos, sin lugar a dudas uno de los mejores cortes del álbum. El disco avanza con “Escape”, donde Ill Niño presenta atractivos matices latinos, fundamentados en el característico sonido de la guitarra española. Las revoluciones disminuyen de la mano de “Time Won’t Save You”, que en su primera mitad presenta una delicada melodía, para posteriormente incorporar elementos mucho más potentes y ásperos, pero manteniendo siempre una línea más desacelerada y contenida. En “Forgive Me Father” se vuelve a hacer presente todo el dinamismo del nu metal, obteniendo excelentes resultados de una voz más limpia y cristalina, dejando los gritos desgarradores para secuencias puntuales en donde se requiere de una inyección adicional de intensidad. El cierre llega con “Invisible People”, que tiene como principal característica la comunión de los elementos más potentes de la banda, no escatimando en energía ni potencia, configurando una pieza que no logra sobresalir por sobre el resto del álbum.

A la hora de hacer un balance de “Epidemia”, lo primero que salta al oído es que Ill Niño se aventura con uno de los trabajos más potentes de sus catorce años de vida, obteniendo excelentes resultados en cuanto al dinamismo y lo pegajoso de sus melodías. Por su parte, Cristian Machado vuelve a desplegar lo más potente de su repertorio vocal, funcionando en perfecta sincronía con el resto de los instrumentos. En líneas generales, nos encontramos con un disco que no pasará a la historia por la riqueza de sus secuencias melódicas, pero que sí destaca por la consecuencia de una banda que se rehúsa a transar con lo más puro de su estilo. “Epidemia” no es ni el mejor, ni el peor de los álbumes de Ill Niño, teniendo éxito en la misión de entretener, pero no así en su objetivo de trascender.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. illgabo

    25-Oct-2012 en 1:35 pm

    Grande ILL Niño!!!!

  2. sergio soto

    07-Nov-2012 en 10:28 am

    No me gusto eso tinte JARCORITOS Y GRITONSITOS QUE AGREGARON es como venderse al gusto de los pendejos, ill niño tiene su sonido definido hace rato. ese es el pero que le encontre al disco, como que no es ill niño sino que estan tratando de copiar al resto de la moda pendeja maluca que se pinta x en las manos y se visten como chicanos!

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Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

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Tranquility Base Hotel & Casino

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”, el sexto álbum de Arctic Monkeys, esperado ansiosamente por quienes anhelaban saber el siguiente paso que el cuarteto de Sheffield iba a tomar. Ante esto, el conjunto dio vida a uno de los trabajos más extraños y desorientados de su discografía, incluso más que su antecesor “AM” (2013), polémico punto de inflexión en el camino de Alex Turner y los suyos. Sí, Turner y los suyos, porque este nuevo LP no hace más que reflejar un deseo casi intrínseco del frontman por tomar el control de todos los aspectos creativos de la banda, asumiendo poco a poco más protagonismo sobre sus compañeros, al punto de llegar a un disco en que los otros tres talentosísimos miembros quedan relegados a ser la banda de compañía de su figura principal.

Desde el comienzo se aprecia un trabajo claramente influenciado por las decisiones artísticas de Turner, entregando un constante tempo de ambiente lounge, con la banda completa sirviendo de acompañamiento rítmico para el desolado Alex y sus reflexiones sobre la vida, como cual rockstar en el ocaso, sólo que con varios años y vivencias menos que de costumbre. Esa caricaturización del artista introspectivo y melancólico no ayuda mucho a la hora de sentar sobre la mesa lo que debía ser un regreso en gloria y majestad, pero que va perdiendo fuerzas por ripios que su misma naturaleza pretenciosa va dejando en el camino. Canciones como “Star Treatment” o “American Sports” dejan en evidencia el sentido principal de la obra, que se sostiene bajo una calidad sonora sólida y mucho más elaborada que en trabajos anteriores, pero que a la larga no posee un trasfondo más potente para su desarrollo general.

Continuando con lo que se siente como un loop eterno, el bajista Nick O’Malley igual logra lucirse junto a la batería de Matt Helders, pese a lo reducida de su participación en términos creativos, igual que lo ocurrido con el guitarrista Jamie Cook que, independiente de unos cuantos solos genéricos en algunas canciones, no es mayor el trabajo que realiza. Muchos de los defensores de este trabajo han criticado el hecho de que la gente pide que Arctic Monkeys vuelva a ser lo de antes, aludiendo a una ausencia del estilo que la banda profesaba en sus primeros años. Lo cierto es que eso está lejos de ser así, ya que lo que se pide no es un regreso en términos de sonido, sino que de calidad. No se trata de volver a los guitarrazos de antaño o a las potentes canciones de tiempos rebeldes, como “Favourite Worst Nightmare” (2007), en vez de eso, se siente la necesidad de que la banda encuentre su norte en términos de creatividad, dejando de lado una pomposidad forzada y repetitiva, que no le hace un gran favor a su verdadera calidad como músicos.

Un giro artístico siempre será un riesgo considerable, y Arctic Monkeys lo supo manejar de cierta forma con su anterior álbum, pero en el caso de “Tranquility Base Hotel & Casino” no existe un deseo de reforzar la línea sonora que proliferó en aquella placa, optando por adornar composiciones donde se huele a millas de distancia el trabajo casi solitario de Alex Turner. Ese sonido ya conocido en proyectos del músico –como The Last Shadow Puppets– que se toma cada segundo de este álbum, estableciéndolo más como un capricho personal del frontman en vez de un disco que tenga un sentido claro de su forma y fondo, así como del concepto que pretende englobar entre sus canciones. No hay que confundir todos los argumentos expuestos con que la calidad sonora del trabajo es precaria, ya que sin duda existe una ampliación en el espectro de la banda, solidificando así su interpretación. El principal problema es lo forzado con que Turner intenta vender una supuesta obra maestra, recurriendo a clichés que derivan en un producto insípido y falto de ideas.

Muchos coinciden en que este álbum representa un gran paso para la banda, algo que es completamente cierto. Ahora, el destino que ese paso le entregue al cuarteto será la gran interrogante, ya que podría poner en jaque los egos de una agrupación que se empieza a ver consumida por el protagonismo de su vocalista. El propio Jamie Cook afirmó haberle sugerido a Turner lanzar este trabajo como un álbum solista, pero finalmente accedieron a etiquetar la obra como el sexto LP de la banda. Todas las cosas tienen un significado diferente, dependiendo el punto de vista en que se mire, y claramente este disco habría tenido una recepción abismalmente diferente si no se presentaba como el nuevo trabajo de una de las bandas más importantes de los últimos años.

El amor al recuerdo siempre estará latente, pero sólo el tiempo dirá cuál es el destino de Arctic Monkeys. Por ahora, existen dos caminos claros: abrazar esta etapa como la nueva obsesión del principal titiritero del conjunto, o reflexionar sobre una banda que podría dar mucho más, pero que prefiere dejarse llevar por ideas que se imponen en pos de un beneficio no igualitario para todos sus integrantes. En manos de todos queda la elección sobre el camino que se tomará.


Artista: Arctic MonkeysTranquility Base Hotel & Casino

Disco: Tranquility Base Hotel & Casino

Duración: 40:51

Año: 2018

Sello: Domino


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