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Spirituality And Distortion Spirituality And Distortion

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Igorrr – “Spirituality And Distortion”

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Como artistas, evitar el estancamiento, derribar barreras culturales o desafiar la atención con impacto, son algunas de las ideas que pueden influir en una obra y, por qué no, destacar por su autenticidad en lo presentado sin necesidad de recaer en una efectividad inmediata gracias a fórmulas infalibles en materia de producción y alcance, sino por la tenacidad y construcción de un concepto claro, único en su imaginario y bebiendo de una multiplicidad musical rebosante en influencias. Gautier Serre es un músico francés que evoca sonidos paralelos y algunos distantes, pero siendo cohesionado clínicamente para crear un cóctel de diversidad sonora constante, como en su última entrega denominada “Spirituality And Distortion”.

Siendo Igorrr un proyecto y especie de alter ego de Gautier, este espacio es donde se canalizan sus inquietudes. El techo de lo cuestionable es arrancado por las extremas y distintas texturas que pueden ser gozadas una a una desde “Downgrade Desert” y explotadas continuamente en “Nervous Waltz” por su imprevisto ritmo, a ratos inclinándose hacia la música barroca y luego explotando la crudeza del black metal desde su vena más purista. Estos géneros particulares llegan a convivir en este álbum, debido a la grandilocuente muestra durante toda su extensión.

Arreglos que se orientan a dar espacio a la sección rítmica que brilla en instrumentales con esencia de improvisación y variaciones que descolocan, impidiendo anticiparse a la fluctuación de la escucha. Una sensación que no podría disfrutarse sin las técnicas vocales de Laurent Lunoir y su brutal participación con guturales y ásperos gritos, junto con los de Serre, creando en pulcritud la dimensión más letal del larga duración. Y también la elegante participación de Laure Le Prunenec, quien se presenta osada por su registro, ensamblando idealmente con los quiebres asociados en “Lost In Introspection”.

Fiel a su forma, la contribución de George “Corpsegrinder” Fisher (vocalista de Cannibal Corpse) en “Parpaing” continúa apelando cómodamente a la raíz extrema del francés, una que se mantiene como recurso constante y puede mutar a una rama de la música electrónica (breakcore), generando que “Paranoid Bulldozer Italiano” sea un masivo y complejo entramado, tanto letal como ceremonial. A esto se le suma la explotación de un lado más progresivo en “Polyphonic Rust”, una muralla de groove y técnica que soporta con vigor el despliegue de un coro.

La concepción de esta continuación de “Savage Sinusoid” –su aclamado disco de 2017– no duda en mantener la energía a tope dentro de cada emoción que envuelve cada canción. “Kung-Fu Chèvre” es el inverosímil cierre, que no escatima en tecnicismo y que tiene a su haber una cambiante marea en el destacado trabajo de percusión y cuerdas, acoplándose –cual camaleón– según el terreno, y pasando por una gran variedad de matices.

“Spirituality And Distortion” finaliza de forma consecuente dentro de la soberbia vorágine del catálogo que inspira la obra de Igorrr. Lo que Gautier Serre y compañía desarrolla en su última placa es un intrincado y atractivo desempeño compositivo, además de ser un espectáculo sonoro único en su naturaleza, distante al encasillamiento y siempre dispuesto a sorprender tras cada escucha.


Artista: Igorrr

Disco: Spirituality And Distortion

Duración: 55:35

Año: 2020

Sello: Metal Blade Records


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Jack White – “Entering Heaven Alive”

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Entering Heaven Alive

Como si el estreno de “Fear Of The Dawn” no fuera suficiente, Jack White hizo lo impensable al publicar dos trabajos solistas en un mismo año, los que, pese a claras diferencias en lo sonoro, presentan una línea que los une como dos obras hermanas, o bien, como un solo gran disco, dependiendo desde el punto de vista que se le escuche. “Entering Heaven Alive” es el nombre de la segunda placa que presenta el hombre a cargo de múltiples proyectos, como The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, entregando una versión suya mucho más calmada y reflexiva que la alocada sonoridad que reina en su trabajo anterior, dándole un especial protagonismo a la guitarra acústica sobre una base rítmica que bailotea entre el teclado y la batería, elementos esenciales cada vez que el autor de “Seven Nation Army” ha querido estructurar canciones más robustas, musicalmente hablando.

Las diferencias no se hacen esperar apenas inicia la primera canción del disco, donde se evidencia una orientación mucho más calma en comparación a la ruidosa experimentación de su álbum hermano. “A Tip From You To Me” es el track responsable de ejecutar esa primera impresión, con un White que se escucha mucho más cercano a The White Stripes que en sus últimas aventuras solistas. A pesar de que la amplia instrumentación siempre ha sido ley en el trabajo del guitarrista, es en el tipo de canciones como esta –o las siguientes “All Along The Way” y “Help Me Along”– donde se aprecia mejor la capacidad que tiene de verter elementos acústicos al son de un teclado y batería para generar canciones cálidas, cercanas y con una introspección necesaria entre los furiosos guitarrazos que predominan en su música.

Esos elementos en esta aventura quedan fuera, de ahí su naturaleza de disco hermano con “Fear Of The Dawn” y un lado mucho más salvaje del guitarrista, optando por momentos mucho más convencionales en lo que conlleva al uso del instrumento de seis cuerdas, siempre con una intimidad directa desde el alma y voz de White, quien logra dar finalmente con ese ansiado disco de corte acústico que había entregado en cierta forma con el recopilatorio “Acoustic Recordings 1998–2016” (2016), donde echó mano a algunas composiciones de The White Stripes y The Raconteurs, junto con parte de su catálogo solista. Es así como una canción del tipo “Love Is Selfish” perfectamente puede ser parte de “Icky Thump” (2007) o incluso “Elephant” (2003), para acompañarse posteriormente de experimentos como “I’ve Got You Surrounded (With My Love)” y la primera presencia de guitarras eléctricas, o “Queen Of The Bees” y su juguetona base concentrada en distintos modelos de teclados y sintetizadores.

Hacia la segunda mitad de “Entering Heaven Alive”, White ejecuta claramente una postura más cómoda y jugando a la segura, donde se pueden escuchar algunas de las canciones más impregnadas de su fórmula en todo su catálogo, tales como “A Tree On Fire From Within”, “If I Die Tomorrow” o “Please God, Don’t Tell Anyone”, paseándose por un sinfín de estructuras melódicas sacadas de prácticamente cada etapa de The White Stripes en lo que respecta a su sonido. Si hay algo que más caracteriza a este disco como la segunda parte de una obra más grande, es lo presentado hacia el final, donde, luego de “A Madman From Manhattan”, Jack decide cerrar con “Taking Me Back (Gently)”, versión en clave country de la canción que abre el álbum “Fear Of The Dawn” y que le entrega un cierre completo a todas las variantes de experimentación y uso de fórmulas ya probadas que utilizó el artista durante estos dos larga duración. ¿Por qué esto último? Porque el artista cierra inteligentemente con el mismo sonido de la guitarra que abre “Taking Me Back”, haciendo que estas 11 canciones formen un bucle junto con las 12 del LP anterior.

Es difícil hacer un análisis de un disco que tenga su antecesor con tan poco tiempo de diferencia, pero se entiende cuando la propuesta que White ofrece no es algo tan diferente, sino más bien un complemento. El único “pero” que está quedando todavía pendiente en la música del hombre detrás de Third Man Records es de ver cómo sonaría con un productor externo, que sepa explotar sus cualidades o lo guíe en la exploración de terrenos diferentes, más allá de seguir transitando los mismos caminos, pero con distintos métodos de transporte. Tanto este disco como el anterior fueron fruto de un prolifero período creativo durante la pandemia, donde se nota que Jack mantuvo sus esfuerzos en desarrollar y afinar su propuesta, ejecutando fórmulas un poco más accesibles y sacando del nicho a su carrera solista para situarla en un terreno más parecido a lo que hacía con su proyecto principal. Dejando todo esto sobre la mesa, donde más se nota la evolución de White como artista es en el sentido de comprender y estar consciente de sus capacidades y el sello que imprime en sus composiciones, permitiendo que la ejecución de estos factores consiga un claro beneficio más que un intento de autoplagio.


Entering Heaven AliveArtista: Jack White

Disco: Entering Heaven Alive

Duración: 40:06

Año: 2022

Sello: Third Man Records


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