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Post Pop Depression Post Pop Depression

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Iggy Pop – “Post Pop Depression”

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El último año no ha sido bueno para la música; pareciera que la muerte se ha ensañado con el mundo del rock, llevándose figuras que fueron fundamentales en la construcción de la escena tal como la conocemos hoy. Por otro lado, buena parte de la camada de históricos bordea los setenta años y, si se pone atención a las letras de sus canciones, las declaraciones de prensa e incluso a la actitud de cada uno, parece evidente que el fin del camino se asoma como un fantasma ineludible. Tan cierto parece lo anterior, que incluso el padrino del punk ha decidido volver al estudio amenazando dejar las canchas, ya que en sus palabras siente quizás no tener la energía que se requiere para otro álbum.

IGGY POP 01Con esta perspectiva en el horizonte, y teniendo en mente un proyecto de gran magnitud, Iggy decidió apoyarse en Josh Homme (Queens Of The Stone Age; Eagles Of Death Metal; Them Crooked Vultures) para trabajar en la génesis y producción de este nuevo desafío. Por meses revisaron notas, poemas y ensayos escritos por Iggy durante décadas, para luego reunirse a grabar en el estudio Rancho de la Luna, en el desierto de California. Finalmente, se sumó al proyecto el multi instrumentista Dean Fertita (Queens Of The Stone Age; The Dead Weather) y el baterista Matt Helders (Arctic Monkeys; Mongrel). Como resultado tenemos un álbum cuya identidad funde escuelas, resaltando principalmente sonidos que recuerdan a los primeros trabajos en solitario de Iggy, y otros que tributan el lado stoner de Homme.

Dentro de los cortes que recuerdan los discos de Berlín del combinado Bowie-Pop, destacan la soberbia “Gardenia” y “Sunday”. La primera, brilla por un pop melódico y reposado, con un Iggy sugerente, que casi hablando intenta descifrar los complejos acertijos que rodean a su musa, mientras que la segunda sobresale por la presencia de un groove de base casi bailable que, luego de denunciar lo difícil que puede ser sobrevivir a la rutina de la semana, cierra de manera elegante con un conjunto de cuerdas. Otro de los temas con marcada identidad Iggy es “Paraguay”, anotándose posiblemente uno de los mejores cierres de álbum de la última década, con un comienzo melódico y reposado, que cambia radicalmente desde el tercer minuto en adelante para dejar a Iggy entregado a un monólogo lleno de hastío, amenazando desaparecer y dejar todo de lado en busca de nuevos horizontes. Soberbio.

IGGY POP 02Por el lado de los cortes con aire stoner, destacan “Break Into Your Heart”, “American Valhalla” y “German Days”, todas de identidad compacta. Si bien la primera de ellas tiene un ritmo contagioso, oscuro y desértico, que logra funcionar muy bien como single, es “American Valhalla” la que se lleva las palmas, abriendo con un particular vibráfono que a los diecisiete segundos da paso a una pesadísima línea de bajo, instalándose como la base perfecta para que James Osterberg, Jr (no Iggy Pop) se sumerja vulnerable en parajes que, con frases como “La muerte es una píldora difícil de tragar”, miran de frente a la amenaza para finalmente cerrar oscuro y solitario repitiendo “No tengo nada más que mi nombre”, como quien quisiera saber si con esto es suficiente para entrar al Valhalla.

En suma, Iggy Pop y Joshua Homme se anotan un álbum oscuro y bien facturado, que funde de manera correcta estilos musicales que, si bien pueden sonar distantes, conviven sin problemas a lo largo de sus nueve canciones. En lo lírico, por otro lado, es imposible no notar que la muerte se ha instalado fuerte en el imaginario no sólo de Iggy, sino que del mundo de la música, sin embargo, el autor de “No Fun” no se amilana y, al tiempo que revisa su historia, nos entrega un álbum reflexivo e íntimo. Es difícil saber si realmente se trata del último disco de Iggy, no obstante, si finalmente este es el último grito de Pop, cierra de forma estupenda con un disco que entra sin problemas dentro de lo mejor de su catálogo. Si lo que buscaba Iggy –como dice una de las primeras frases del álbum– era arrastrarse bajo la piel de los que estamos al otro lado del parlante, lo ha logrado con creces.


Artista: Iggy Pop

Disco: Post Pop Depression

Duración: 41:31

Año: 2016

Sello: Caroline International / Loma Vista


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2 Comentarios

2 Comments

  1. Alvaro

    26-Mar-2016 en 1:20 am

    Muy buen comentario del disco. Esperemos de verdad que no sea el ultimo de Iggy ni menos de esta genial reunión de tan buenos musicos. Larga vida Iggy

  2. Marco rock

    04-Abr-2016 en 4:47 pm

    Excelente comentario

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Discos

James Dean Bradfield – “EVEN IN EXILE”

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EVEN IN EXILE

A veces pareciera que la figura de Víctor Jara irrumpe mucho más potentemente en el extranjero que en nuestro país, esto porque, si bien es considerado un ícono de nuestra historia musical y cultural, el inmenso legado que dejó como activista trascendió las barreras incluso del idioma. Bajo este contexto, no resultaría tan extraño que un artista como James Dean Bradfield, acostumbrado a un rock de guitarras más convencionales en Manic Street Preachers, decidiera concentrarse en la vida y obra del hombre de “Manifiesto” para entregar “EVEN IN EXILE”, un trabajo que, mediante 11 composiciones, aborda diferentes episodios de Jara y su inmenso legado.

En poco más de 48 minutos, el artista entrega una colección de canciones recopilando distintos pasajes de la vida de Jara, mostrando su inmensa capacidad como compositor con diversos elementos sacados del pop, el rock progresivo, e incluso la música latinoamericana, descifrando diversos mensajes en una clave fresca y bastante radial para tratarse de un álbum conceptual. Dicho eso, basta sólo el inicio con “RECUERDA” para ir comprendiendo las diversas postales de la historia chilena que Bradfield entrega desde el arranque, con “THE BOY FROM THE PLANTATION”, el single principal del LP, introduciéndonos al viaje que nos contará la historia de Víctor Lidio Jara Martínez.

Todos los elementos sonoros que James incorporó en el desarrollo de “EVEN IN EXILE” se funden en una obra que permite analizar una mirada externa de una figura tan importante como la de Víctor Jara, todo esto gracias a las sublimes palabras del poeta galés Patrick Jones, quien es el encargado de cada uno de los poemas musicalizados en este trabajo. Desde ahí radica cómo un disco en homenaje a la figura de Jara puede transformarse a la vez en un detallado ejercicio de su música y legado, sobre todo abordando la importancia que tuvieron en la vida del intérprete personas como su madre Amanda Martínez, su esposa Joan Jara o la influencia de Violeta Parra, todas ellas encontrando su momento en el disco para abordar dichos lazos, como en “UNDER THE MIMOSA TREE”, “FROM THE HANDS OF VIOLETA” o “WITHOUT KNOWING THE END (JOAN’S SONG)”, completamente dedicada a la viuda de Víctor.

Por supuesto que otros hitos del período más complejo de nuestro país también se hacen presente en varios tracks, desde la desolación de “THERE’LL COME A WAR” o la profunda inmersión en el relato que logra “SEEKING THE ROOM WITH THE THREE WINDOWS”. Asimismo, “LA PARTIDA”, una canción donde lo primero que uno podría identificar es la vibra del italiano Alessandro Alessandroni, se centra en las viudas de los Detenidos Desaparecidos y su incansable búsqueda por el desierto de Atacama, fundiendo la historia hacia “THE LAST SONG”, en la que, mediante una indudable sensación de derrota, Bradfield narra una prosa que bien representa los últimos días de Jara, así como los del presidente Salvador Allende.

Las canciones de Jara seguirán sonando siempre, incluso para las nuevas y futuras generaciones, pero nunca es tarde para reflexionar en el sentido de cómo su obra ha sido tan relevante incluso, en lugares tan lejanos como Europa. “No hay ningún cantante de protesta como él”, ha dicho Bradfield en reiteradas ocasiones, y evidentemente tanto él como Patrick Jones lo comprendieron muy bien, abriendo así una puerta a que el legado de Víctor llegue a influenciar aún más gracias a este documento de historia viva, de palabras que cobran una fuerza por sobre el recuerdo de un artista excepcional, donde de alguna u otra forma su influencia se sentirá en cada cantar que vaya desde el corazón. “Ahí donde llega todo, y donde todo comienza. Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva”.


Artista: James Dean Bradfield

Disco: EVEN IN EXILE

Duración: 48:20

Año: 2020

Sello: MontyRay


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