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Post Pop Depression Post Pop Depression

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Iggy Pop – “Post Pop Depression”

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El último año no ha sido bueno para la música; pareciera que la muerte se ha ensañado con el mundo del rock, llevándose figuras que fueron fundamentales en la construcción de la escena tal como la conocemos hoy. Por otro lado, buena parte de la camada de históricos bordea los setenta años y, si se pone atención a las letras de sus canciones, las declaraciones de prensa e incluso a la actitud de cada uno, parece evidente que el fin del camino se asoma como un fantasma ineludible. Tan cierto parece lo anterior, que incluso el padrino del punk ha decidido volver al estudio amenazando dejar las canchas, ya que en sus palabras siente quizás no tener la energía que se requiere para otro álbum.

IGGY POP 01Con esta perspectiva en el horizonte, y teniendo en mente un proyecto de gran magnitud, Iggy decidió apoyarse en Josh Homme (Queens Of The Stone Age; Eagles Of Death Metal; Them Crooked Vultures) para trabajar en la génesis y producción de este nuevo desafío. Por meses revisaron notas, poemas y ensayos escritos por Iggy durante décadas, para luego reunirse a grabar en el estudio Rancho de la Luna, en el desierto de California. Finalmente, se sumó al proyecto el multi instrumentista Dean Fertita (Queens Of The Stone Age; The Dead Weather) y el baterista Matt Helders (Arctic Monkeys; Mongrel). Como resultado tenemos un álbum cuya identidad funde escuelas, resaltando principalmente sonidos que recuerdan a los primeros trabajos en solitario de Iggy, y otros que tributan el lado stoner de Homme.

Dentro de los cortes que recuerdan los discos de Berlín del combinado Bowie-Pop, destacan la soberbia “Gardenia” y “Sunday”. La primera, brilla por un pop melódico y reposado, con un Iggy sugerente, que casi hablando intenta descifrar los complejos acertijos que rodean a su musa, mientras que la segunda sobresale por la presencia de un groove de base casi bailable que, luego de denunciar lo difícil que puede ser sobrevivir a la rutina de la semana, cierra de manera elegante con un conjunto de cuerdas. Otro de los temas con marcada identidad Iggy es “Paraguay”, anotándose posiblemente uno de los mejores cierres de álbum de la última década, con un comienzo melódico y reposado, que cambia radicalmente desde el tercer minuto en adelante para dejar a Iggy entregado a un monólogo lleno de hastío, amenazando desaparecer y dejar todo de lado en busca de nuevos horizontes. Soberbio.

IGGY POP 02Por el lado de los cortes con aire stoner, destacan “Break Into Your Heart”, “American Valhalla” y “German Days”, todas de identidad compacta. Si bien la primera de ellas tiene un ritmo contagioso, oscuro y desértico, que logra funcionar muy bien como single, es “American Valhalla” la que se lleva las palmas, abriendo con un particular vibráfono que a los diecisiete segundos da paso a una pesadísima línea de bajo, instalándose como la base perfecta para que James Osterberg, Jr (no Iggy Pop) se sumerja vulnerable en parajes que, con frases como “La muerte es una píldora difícil de tragar”, miran de frente a la amenaza para finalmente cerrar oscuro y solitario repitiendo “No tengo nada más que mi nombre”, como quien quisiera saber si con esto es suficiente para entrar al Valhalla.

En suma, Iggy Pop y Joshua Homme se anotan un álbum oscuro y bien facturado, que funde de manera correcta estilos musicales que, si bien pueden sonar distantes, conviven sin problemas a lo largo de sus nueve canciones. En lo lírico, por otro lado, es imposible no notar que la muerte se ha instalado fuerte en el imaginario no sólo de Iggy, sino que del mundo de la música, sin embargo, el autor de “No Fun” no se amilana y, al tiempo que revisa su historia, nos entrega un álbum reflexivo e íntimo. Es difícil saber si realmente se trata del último disco de Iggy, no obstante, si finalmente este es el último grito de Pop, cierra de forma estupenda con un disco que entra sin problemas dentro de lo mejor de su catálogo. Si lo que buscaba Iggy –como dice una de las primeras frases del álbum– era arrastrarse bajo la piel de los que estamos al otro lado del parlante, lo ha logrado con creces.


Artista: Iggy Pop

Disco: Post Pop Depression

Duración: 41:31

Año: 2016

Sello: Caroline International / Loma Vista


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2 Comentarios

2 Comments

  1. Alvaro

    26-Mar-2016 en 1:20 am

    Muy buen comentario del disco. Esperemos de verdad que no sea el ultimo de Iggy ni menos de esta genial reunión de tan buenos musicos. Larga vida Iggy

  2. Marco rock

    04-Abr-2016 en 4:47 pm

    Excelente comentario

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Discos

Lomelda – “Hannah”

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Hannah

Hasta ahora, Lomelda ha dicho mucho con poco. A través de minimalistas composiciones y directas prosas, el proyecto de Hannah Read ha entregado simples pero efectivas representaciones del mundo y de sí misma, con una delicadeza propia de una artesana. No obstante, en su último trabajo, “Hannah”, todo parece ser amplificado para entregar una versión más realizada de su persona, siendo una invitación abierta a ver el presente a través de los ojos de la cantautora, que junto a su guitarra logra confeccionar algunas de sus canciones más importantes.

El uso del homónimo para nombrar un disco puede parecer una salida fácil, pero a través de las 14 canciones que lo componen es claro que su identidad cumple el rol protagónico. Es significativo, además, el uso de Hannah y no Lomelda, una constante batalla entre aquello que la vida ha dado y aquello que se elige por cuenta propia. A través de constantes autodefiniciones, la cantante se enfrenta a sí misma como a un amigo cercano. “Ahora soy ligera como besos”, confiesa en la frágil apertura “Kisses”, donde su voz y cuerdas suenan mucho más grande que antes, llenando espacios que antes ocupaba el silencio. “Hannah Sun” ve a la cantante intentando descifrarse como si de un tercero se tratase: “Me alegra que la hayas abrazado, me alegra que lo hayas abrazado, me alegra que también me hayas abrazado”. Su música sigue siendo delicada y sus intenciones claras, pero en las melodías y juegos con la producción el tema explora y personifica la luz que tanto busca en sus prosas: “Ensombrecida por la tristeza, ¿estoy brillando? Intento brillar”.

Si bien, la placa se mantiene cohesiva por la limitada paleta sonora que entrega, las canciones se aventuran a ir a espacios no antes tocados por Hannah. El sencillo “Wonder” incorpora elementos del noise en los riffs que la acompañan, diversificando la presentación vocal, motivando a su audiencia y a ella misma (“Cuando lo tengas, da todo lo que tengas”), nunca sonando tan liberada y vulnerable en una misma pieza. “Reach” mantiene esta nueva fuerza encontrada, potenciando su voz sin perder la intimidad lograda, con una percusión que intensifica el estruendo de las cuerdas eléctricas. El disco oscila entre estos espacios inexplorados y la habilidad de emocionar con lo más simple; sólo su voz y guitarra musicalizando sus frágiles y honestos relatos. La efímera “Polyurethane” relata el recuerdo de una pérdida a través de lejanos vocales, mientras que la emocional “Stranger Sat By Me” ve a la artista explorar con el piano y los sonidos electrónicos, en una emocionante fusión que asegura el dinamismo del LP.

¿Quién es Hannah y quién es Lomelda? Son las constantes preguntas que la autora y los personajes de sus relatos se hacen durante el disco. Según ella misma, es Low, es Yo La Tengo, es Frank Ocean, es el último disco de Solange, es una serie de influencias que relata en “It’s Lomelda”. Si Lomelda es su presente, entonces el disco explora lo que queda de esa Hannah y si es aquella la que el resto observa. “Te pregunté si sabias quién era yo. Dijiste: ‘Hannah’”, un nombre que le parece tan lejano como propio. “Hannah, no hagas daño”, se recuerda en “Hannah Sun”, mientras que en “Hannah Please”, el corte final, se promete intentarlo. Cierra así con una pequeña luz de esperanza que agarra con fuerza dentro de la adversidad: “Vamos, Hannah, por favor. Juro que lo intento, seré el cielo de alguna forma”, confesando su lado más íntimo, mientras que pareciera desafiar a su audiencia a la vez.

Hannah Read es una clásica trabajadora de la canción, una compositora directa, que logra con lo mínimo encapsular un pesar universal a través de su búsqueda más personal de sentido. Si bien, “Hannah” explora múltiples sonidos para este viaje, su verdadera exploración radica en su mirada hacia dentro, a su identidad, logrando a través de sus dulces melodías, honestas composiciones y una expresiva pero vulnerable voz, plasmar un sentir generalizado de introspección. Sin respuestas concretas, la cantante espera que su búsqueda se plasme en quienes se identifican con sus composiciones; una invitación a un ejercicio vital de autoconocimiento.


Artista: Lomelda

Disco: Hannah

Duración: 40:06

Año: 2020

Sello: Double Double Whammy


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