Conéctate a nuestras redes
Post Pop Depression Post Pop Depression

Discos

Iggy Pop – “Post Pop Depression”

Publicado

en

El último año no ha sido bueno para la música; pareciera que la muerte se ha ensañado con el mundo del rock, llevándose figuras que fueron fundamentales en la construcción de la escena tal como la conocemos hoy. Por otro lado, buena parte de la camada de históricos bordea los setenta años y, si se pone atención a las letras de sus canciones, las declaraciones de prensa e incluso a la actitud de cada uno, parece evidente que el fin del camino se asoma como un fantasma ineludible. Tan cierto parece lo anterior, que incluso el padrino del punk ha decidido volver al estudio amenazando dejar las canchas, ya que en sus palabras siente quizás no tener la energía que se requiere para otro álbum.

IGGY POP 01Con esta perspectiva en el horizonte, y teniendo en mente un proyecto de gran magnitud, Iggy decidió apoyarse en Josh Homme (Queens Of The Stone Age; Eagles Of Death Metal; Them Crooked Vultures) para trabajar en la génesis y producción de este nuevo desafío. Por meses revisaron notas, poemas y ensayos escritos por Iggy durante décadas, para luego reunirse a grabar en el estudio Rancho de la Luna, en el desierto de California. Finalmente, se sumó al proyecto el multi instrumentista Dean Fertita (Queens Of The Stone Age; The Dead Weather) y el baterista Matt Helders (Arctic Monkeys; Mongrel). Como resultado tenemos un álbum cuya identidad funde escuelas, resaltando principalmente sonidos que recuerdan a los primeros trabajos en solitario de Iggy, y otros que tributan el lado stoner de Homme.

Dentro de los cortes que recuerdan los discos de Berlín del combinado Bowie-Pop, destacan la soberbia “Gardenia” y “Sunday”. La primera, brilla por un pop melódico y reposado, con un Iggy sugerente, que casi hablando intenta descifrar los complejos acertijos que rodean a su musa, mientras que la segunda sobresale por la presencia de un groove de base casi bailable que, luego de denunciar lo difícil que puede ser sobrevivir a la rutina de la semana, cierra de manera elegante con un conjunto de cuerdas. Otro de los temas con marcada identidad Iggy es “Paraguay”, anotándose posiblemente uno de los mejores cierres de álbum de la última década, con un comienzo melódico y reposado, que cambia radicalmente desde el tercer minuto en adelante para dejar a Iggy entregado a un monólogo lleno de hastío, amenazando desaparecer y dejar todo de lado en busca de nuevos horizontes. Soberbio.

IGGY POP 02Por el lado de los cortes con aire stoner, destacan “Break Into Your Heart”, “American Valhalla” y “German Days”, todas de identidad compacta. Si bien la primera de ellas tiene un ritmo contagioso, oscuro y desértico, que logra funcionar muy bien como single, es “American Valhalla” la que se lleva las palmas, abriendo con un particular vibráfono que a los diecisiete segundos da paso a una pesadísima línea de bajo, instalándose como la base perfecta para que James Osterberg, Jr (no Iggy Pop) se sumerja vulnerable en parajes que, con frases como “La muerte es una píldora difícil de tragar”, miran de frente a la amenaza para finalmente cerrar oscuro y solitario repitiendo “No tengo nada más que mi nombre”, como quien quisiera saber si con esto es suficiente para entrar al Valhalla.

En suma, Iggy Pop y Joshua Homme se anotan un álbum oscuro y bien facturado, que funde de manera correcta estilos musicales que, si bien pueden sonar distantes, conviven sin problemas a lo largo de sus nueve canciones. En lo lírico, por otro lado, es imposible no notar que la muerte se ha instalado fuerte en el imaginario no sólo de Iggy, sino que del mundo de la música, sin embargo, el autor de “No Fun” no se amilana y, al tiempo que revisa su historia, nos entrega un álbum reflexivo e íntimo. Es difícil saber si realmente se trata del último disco de Iggy, no obstante, si finalmente este es el último grito de Pop, cierra de forma estupenda con un disco que entra sin problemas dentro de lo mejor de su catálogo. Si lo que buscaba Iggy –como dice una de las primeras frases del álbum– era arrastrarse bajo la piel de los que estamos al otro lado del parlante, lo ha logrado con creces.


Artista: Iggy Pop

Disco: Post Pop Depression

Duración: 41:31

Año: 2016

Sello: Caroline International / Loma Vista


Publicidad
2 Comentarios

2 Comments

Responder

Discos

Gojira – “Fortitude”

Publicado

en

Fortitude

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde sus jóvenes inicios en 2001 con “Terra Incognita”, los franceses han trabajado en torno a tópicos como el extractivismo, la depredación humana o el peligro medioambiental inminente. Un discurso que, a diferencia de los diversos elementos sonoros que han quitado o agregado durante su carrera discográfica, parece inamovible. Así lo demuestra “Fortitude”, un trabajo que se enmarca en una época de crisis, donde encontrar un punto de equilibrio con el planeta toma un carácter urgente.

Partiendo por la carátula, que ilustra un guerrero amazónico portando una vistosa armadura, el concepto del séptimo disco de Gojira es claro, posicionando a los pueblos ancestrales como los principales y más importantes protectores de lo natural. Canciones como “The Chant”, inspirada en la resistencia tibetana a la ocupación china, o “Amazonia”, en denuncia de la alarmante deforestación de la selva, sostienen estos cuestionamientos, que se han hecho constantes y cada vez más sólidos con el paso del tiempo, colaborando recientemente con la organización Articulación de Pueblos Indígenas de Brasil (APIB) como una forma de pasar de la palabra a la acción.

Junto con el enfoque activista de sus líricas, los franceses desarrollan otras reflexiones, como la perspectiva de la muerte como un proceso más de la vida, el ocaso de la humanidad, la desobediencia civil o el encuentro con experiencias que conllevan a nuevos propósitos personales. En relación a este último planteamiento, hay otro elemento que se hace evidente en este séptimo trabajo. Hace ya algunos años que la técnica vocal de Joe Duplantier ha mutado de un acérrimo tono death metal hacia un registro abierto a más posibilidades. Un aspecto que, irónicamente, le ha costado varios cuestionamientos por parte de sus fanáticos, y que acá continúa evolucionando de forma paulatina al trabajo con voces limpias. Lejos de se ser una debilidad, más bien es el signo de una banda que apunta a componer canciones adaptables a presentaciones con amplias convocatorias.

En términos musicales, “Fortitude” ofrece un panorama variado y menos orientado a un sonido extremo permanente. Una decisión que, al igual que la evolución del vocalista, puede provocar opiniones divididas, pero que en ningún caso resta de matices sonoros al presente de la banda. Desde aquellos momentos donde se aprecian sus guiños característicos, en canciones como “Sphinx”, “Grind”, “Another World” o “Born For One Thing”, hasta pasajes que apelan tanto a los brasileños de Sepultura (“Amazonia”) como también a melodías étnicas, como el caso de “Hold On” o “Fortitude”. El resultado completo da cuenta de un álbum que explora a través de intensidades y mantiene la apuesta de definir un sello que sigue sumando elementos.

“Fortitude” manifiesta el ímpetu de Gojira por mantenerse firme en la senda de una evolución constante y que los distinga dentro del panorama extremo, pero que también vaya separando etapas en comparación con sus trabajos anteriores. Atípicos como suelen ser, este disco conserva la convicción que, para una banda de metal, sonar más fuerte no es el único camino por el cual avanzar, sin miedo a sonar diferentes y, más importante aún, sin miedo a tratar los temas que realmente les preocupan.


Artista: Gojira

Disco: Fortitude

Duración: 51:58

Año: 2021

Sello: Roadrunner


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Fortitude Fortitude
DiscosHace 1 semana

Gojira – “Fortitude”

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde...

Itaca Itaca
DiscosHace 2 semanas

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

ULTRAPOP ULTRAPOP
DiscosHace 2 semanas

The Armed – “ULTRAPOP”

El adjetivo que mejor podría aplicársele a The Armed es “impenetrable”, y aún así puede ser motivo de discusión porque,...

The Battle At Garden’s Gate The Battle At Garden’s Gate
DiscosHace 3 semanas

Greta Van Fleet – “The Battle At Garden’s Gate”

Todo lo que rodeó la elaboración, grabación y lanzamiento del segundo disco de Greta Van Fleet, es digno de atesorarse...

Sweep It Into Space Sweep It Into Space
DiscosHace 3 semanas

Dinosaur Jr. – “Sweep It Into Space”

Con más de 30 años de trayectoria y una disfuncional, tensionada e intermitente relación creativa, Dinosaur Jr. ha tomado la...

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 4 semanas

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 4 semanas

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 1 mes

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 2 meses

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 2 meses

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Publicidad
Publicidad

Más vistas